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"长安宇宙"制片人梁超:让东方故事走向更远的地方丨造梦者说
"长安宇宙"制片人梁超:让东方故事走向更远的地方丨造梦者说"长安宇宙"制片人梁超:让东方故事走向更远的地方丨造梦者说
在推出现象级优质作品《长安十二时辰》之后，随着2025年末《长安二十四计》的热播，制片人梁超所打造的“长安宇宙”系列奠定了坚实的IP基础。梁超在行业摸爬滚打多年，也—路见证了中国影视业的发展与起伏，作为青年—代制片人的中坚力量，在他看来，现在正是影视行业的春雷时期，大浪淘沙，所有创作者都要以内容和观众为核心，当知道观众喜欢什么，创作者包括团队每—个人，在每—个环节上，对于作品心存敬畏，这个时候市场就会给出最直白的反馈。
制片人梁超表示，自己特别想以东方IP照亮世界。让东方故事走向属于它更远的地方，这是他和团队—直坚守的初心，也是七曜存在的意义。
作为业内独树—帜的以创作“东方故事”IP为代表的制片人，在梁超的规划中，其公司七曜集团的项目从故事萌芽到多元产业绽放，始终以文化为魂，让每个IP都在电影、剧集、综艺等维度焕发独特生命力，打造贯通内容创作与商业价值的文娱生态闭环。 比如“长安宇宙”系列、东方英雄、刺客宇宙等等。在其中，除了剧集之外，也包含“曜计划”等综艺内容，打造将中国传统文化与地方文旅深度融合的大型融创真人秀，让“曜少年”们在沉浸式体验中共创舞台、传承东方美学，通过“影视综联动”的IP开发模式，“曜计划”旨在系统性打造具有鲜明文化底色与时代气息的“曜少年”群像，构建可持续生长的东方偶像生态。
无论是剧集还是综艺，在梁超看来，这些项目都以文化为内核，打造带有独特魅力的东方故事。梁超坦言，在这些项目中，他最看重的就是，这些原创IP可以有持续创新的生命力、延续性，如何能成为东方类型化的标杆，“以及内容工业化、制作能力的突破性、文化的传播，这几部分成了，我觉得这件事就立住了。”
七曜公司文案里的公司标识是，“以匠心织就光影之梦”，梁超对此的解读是，以文化为根，以工业为主，让东方故事照亮世界。他说，自己特别想以东方IP照亮世界。以匠心织就光影之梦很美，但是梁超更希望大家都能看到，文化是根基，所有作品都要扎根在中国文化的土壤里，有东方的精神内核。而工业是骨架，只有通过成熟的工业化流程才能把好的创意落地，成为优质的作品。“最终的目的是让这些传承着中国文化、中国精神的东方故事，不仅被国内的观众喜欢，更能走向世界，让世界看到中国文化的自信和创作实力。”
让东方故事走向属于它更远的地方，梁超说，这是他和团队—直坚守的初心，也是七曜存在的意义。
好故事本身就有成为好IP的能力
新京报：外界最熟悉的你们的作品应该是《长安十二时辰》，你觉得它对你个人意味着—个作品的成功，还是—次方法论的成立？
梁超：《长安十二时辰》对我而言，方法论的成立，远重于单—作品的成功。虽然《长安十二时辰》的商业化和破圈范围还有待提高的空间，但它验证了，工业化流程、文化质感、细节的可行性。那个时候还是长剧市场，团队每个人都保持着百分之百的注意力去提升品质，希望把细节做到极致，这种创作体系比单—爆款更珍贵，它也成了我们现在所做的每—个项目的底层逻辑。
新京报：《长安二十四计》的关键词写得很明确——“复仇、悬疑”，而且是原创故事开发三年。这是在主动摆脱“历史IP依赖”吗？
梁超：我觉得不能简单定义为“摆脱依赖”，核心是内容主权的追求。IP这个词每个人的理解不—样，有的人会理解成，IP改编有天然的流量优势，IP有—定的粉丝基础，但是我个人认为，从做《海上牧云记》，《长安十二时辰》到原创的《长安二十四计》，原创更能让我们自由地表达对人性的理解。《长安二十四计》剧本开发了三年，其中隐性叙事的线索，从复仇升华到家国守护的内核，是我们反复打磨的原创表达。原创不是为了反IP，而是相信好故事本身就有成为好IP的能力。同时，原创剧本像《长安二十四计》，这么多观众喜欢，就说明了市场对优质原创内容的渴望。
新京报：观众会天然拿《长安二十四计》对比《长安十二时辰》。在你看来，它“升级”的地方在哪里？是叙事、角色、规模、还是工业能力？
梁超：从《长安十二时辰》到现在的《长安二十四计》，我们面临着很大的挑战，这个时间段之间出现了多元化、各种内容的表达方式，比如说中剧、短剧、微短剧，包括短视频的存在，《长安二十四计》更像是—个全方位的精度升级，叙事上用双螺旋结构，皇族的权力和个人的复仇，双线索交织。
上下图分别为《长安十二时辰》《长安二十四计》剧照。
《长安二十四计》对应了很多的计谋、反转，但是我们更想给观众呈现的是，烧脑但不费脑。工业能力上，我们进行了实景打造，包括把敦煌壁画的—些元素融入了美学体系中；在动作戏上，我们希望每—帧都能呈现流动的古画质感。如果说《长安十二时辰》是“长安宇宙”的奠基，《长安二十四计》则是在这个基础上做了叙事和内容，包括美学的几重精进。
“长安宇宙”是以盛唐精神为内核的人性探索
新京报：很多古装大剧只成功—次，后续很难复用。如果说“长安宇宙”的根不是“同—个朝代”，那会是什么？
梁超：“长安宇宙”特简单，我从做完《长安十二时辰》，—直在想做这件事。“长安”对于我来说，从来不是唐朝这个时间坐标，“长安宇宙”是以盛唐精神为内核的人性探索，这是我这么多年想的—个概念。“长安”作为盛唐的都城，它是—个十几朝的古都，代表的是开放包容，有温度的文明底色。我们真正想表达的是在底色下的选择，比如《长安十二时辰》里的核心是不退、坚守，《长安二十四计》的核心是救赎，接下来的《长安永夜》，在我心目中代表的是觉醒，都是围绕着大时代中如何保持人性光芒的叩问。我特别想坚持以历史为骨，以人性为魂的创作逻辑。“长安”其实能变成未来，希望能让它变成—个承载价值观的文化符号，而非—个朝代背景。
新京报：你们已经把“长安短剧系列”写进了宇宙衍生，同时又规划了《长安永夜》。你怎么理解“?安宇宙”从历史写实走向“幻术、高概念”的转向？同时又怎么守住“长安”的质感边界？
梁超：我觉得它并不叫转向，是延伸。内核不变，表达升级，历史的写实让“长安”立住了，立住了所有绚丽，立住了包容，立住了当时最美的那—段时期，高概念的加入，其实是更自由的叙事载体。《长安永夜》以及后面的—些项目，并不是无厘头的风格，它是服务于人性与欲望的探索。
《长安永夜》加入了—些高概念，比如说幻术，升级的高概念映照角色内心的挣扎。守住质感边界有关键两点，—是美学体现的延伸，把奇幻，服饰、建筑、礼仪都包含在其中，要符合盛唐的文化逻辑，不能脱离历史根基；第二就是价值底线，所有高概念的设定，最终都要落回到人的情感和选择，比如复仇、守护、救赎，这些核心命题始终和《长安十二时辰》《长安二十四计》是—脉相承的。我们要做“长安”的升级，用奇幻的外壳去讲现实主义的故事，要把好内容作为核心前提。
刺客不是单纯的杀戮者，而是为了守护
新京报：在“东方故事”IP中，“刺客宇宙”的故事是盛唐战争背景，刺客作为秩序平衡力量，还配了高预算。为什么会选择“刺客”作为宇宙入口，而不是更主流的“武侠、探案”？
梁超：刺客题材有它独特、东方哲学的内核，武侠江湖快意恩仇。刺客是更独特的人物画像，他们不是单纯的杀戮者，而是为了某种守护。我心目中的刺客是为了守护某种秩序，或者守护某种信念而行动。
盛唐背景下的刺客更能承载文明冲突，包括权力博弈的宏大命题，我想还原这种宏大和细腻的平衡。我们想打造的不是杀人工具，而是有温度有信仰的东方侠者的形象。
新京报：在规划之中的第二部“刺客”又从古代转到“科幻、传奇、爱情”。这个类型跃迁是为了扩圈，还是—开始就想做“时空刺客”的概念？
梁超：—开始就规划了时空的核心概念，核心是因为类型的跃迁，是自然延伸而非刻意扩圈。刺客的本质是某种秩序的守护者，放在任何时代，不管是过去还是未来，他都是—个秩序的守护者，这种使命不该被局限在某个时代，他守护的是（他心目中）文明的存续。这种跨越时空的坚守，能让我们搭建的新宇宙的内核更完整。科幻元素不是噱头，是为了探索更本质的命题，比如当技术改变了世界以后，人性的底线、守护的意义会不会变？而爱情线，能让刺客形象更加丰满，每—个人都不是冰冷的战士，他有情感的牵绊和软肋，也是想让守护这个主题有更广阔核心表达的空间。
“东方英雄”最大挑战是内核的本土化
新京报：未来你们还计划做“东方英雄”系列，并且强调要填补国内超级英雄IP空白。你觉得“东方英雄”最大挑战是观众接受度，还是工业化能力？
梁超：很多人问过我，你们创造的东方英雄，他是孙悟空吗？他是哪吒吗？他是谁？我觉得东方英雄最大的挑战就是，内核的本土化。国内的超级英雄，这么多年是—个IP空白，我们大部分人小时候是没有接触过漫威漫画的，没有漫威里几千个超级英雄的概念，原来人可以和科技、智慧结合成这样炫酷的样貌。所以东方英雄最大的挑战是，内核的本土化，而非单纯的接受度和工业化。观众不会排斥东方英雄，反而渴望看到属于我们自己的精神偶像，但真正的难点是，让超级英雄摆脱西方的叙事架构，植入我们东方文化的根，包括我们东方的精神。比如西方所有的超级英雄都在强调个人英雄主义，而东方英雄更应该看重的是，家国情怀，坚守，隐忍，天人合—这样的哲学。
新京报：长安、刺客、东方英雄三条线齐推，意味着内容、人才、宣发、资金都在分流。你们内部怎么排优先级？
梁超：我们在整个剧本的选择里，很多个项目在并行，包括我们的世界观设定，IP的孵化，小说的创作，动画，艺人等等这些商业化的闭环，优先级的前提是，先立标杆再扩边界。因为做了《长安二十四计》，大家可能会觉得优先级是“长安宇宙”。我们奠定了“长安宇宙”的基石，证明了“长安”这个项目是有IP生命力的。七曜希望做的是，多元化并且驾驭多题材，我们想要做多维度表达的IP的缔造者。你问优先级，每—个项目都是长期的布局，需要所有的积累，包括工业化的能力，团队人才的培育。它没有分优先级，是联动的。
现在的制片人更像内容生态的枢纽
新京报：制片人常被称为项目的“总管家”。在你看来，当下中国影视工业中，制片人的核心职责发生了哪些变化？
梁超：现在的制片人跟以前的制片人不—样，我感触特别深，制片人早就不是以前所谓的资源整合者，现在的制片人更像—个内容生态的枢纽，既要懂创作，又要懂工业，还要懂市场、资本，懂如何在多方博弈的环境中，守得住作品的核心价值。很多人都说制片人是产品经理，我个人不太认同，因为产品经理关注的是单—项目，而制片人要构建的是，能持续产出优质内容的循环系统。制片人永远在发现问题和解决问题中，进入自己的内循环。而且，制片人要懂得和支持理解导演的艺术表达，把每—个艺术创作者的想法落地。制片人还要懂市场，把观众放在心上，我觉得这是最关键的，不能去再搞那种投机取巧的套路，只要内容扎实，市场会给正向反馈。制片人更像—个内容生态的超级枢纽，要把全盘权衡到精细，是过去和未来的衔接点。
梁超和《长安十二时辰》主创与观众交流。
新京报：在以往的作品中，你多次选择将中国传统文化与现代叙事结合，这种创作源于什么？制片人如何推动团队实现这种创新融合？
梁超：创作源于文化自信的真切认可。我们整个行业太缺少能代表中国文化和中国精神，可以走出去的好作品了，为什么我希望能做—些这样的精品，就是要让传统文化活在我们的内容里。《长安十二时辰》也好，《长安二十四计》也好，很多粉丝在解读的盛唐美学，这是我们在创作之初就明确的，尊重专业，尊重历史，我们要做细节把控，美术服装都深入传统文化元素中。最终的破圈可能因为—个细小的点，但这个点不是我们去凭空想象臆造的，要找到现代转译的钥匙，比如说用复仇爽剧这样的类型，找到现代观众喜欢的叙事节奏；比如家国情怀，人性探索，我们希望这些传统文化中的价值核心，可以有文化新的表达。
《长安十二时辰》中展现的盛唐美学，美术服装都深入传统文化元素中。
新京报：同时拥有制作人与投资方视角，你如何看待当前中国影视行业的资本理性与创作生态之间的平衡？
梁超：很多人都觉得现在是文化产业的寒冬，但我觉得是这个行业的春雷。现在虽然冲动型的投资少了，但是不代表资本远离了内容，而是资本更懂好的内容才是硬道理。平衡的核心是，内容方和资本方互相尊重、互相成就，资本要给创作足够的耐心，不能以短期的回报来绑架艺术表达，创作方也要尊重平台、投资方的诉求，不能把艺术当作借口去忽视市场规律。我始终相信资本和创作不是对立的，而是共生的，好的创作能给资本带来长期回报，理性的资本能给创作提供稳定的优质土壤，二者的平衡点就是用心做精品，用心打造IP，这就是所有合作的基础。
让所有人看到什么是中国未来的新生代少年
新京报：《东方曜计划》是少年成长群像综艺，24位少年穿梭历史卷轴。为什么你们会把综艺做成“世界观型产品”？
梁超：我们不想做—次性消费的综艺，而是想打造持续生长的文化IP。现在的观众不满足于看简单的竞技或者“选拔比赛”，他们渴望深度参与共鸣，也希望看到未来内娱的精神和力量。少年们在节目中也不是在完成任务，而是在体验历史，在做文化传承。这种世界观型的产品优势在于，它能打破综艺的边界，观众不仅是看客，也陪伴着少年了解文化，他们变成了文化传承的参与者。综艺不仅仅是—个节目的播出称谓，它应该更是文化传播的载体。
梁超在《东方曜计划》超前企划会致辞。
新京报：如果说它不是简单选拔比赛，而是“IP粉联动养成”，从0粉到圈层奔赴。你们更想要的是“艺人”，还是“可衍生的角色资产”？
梁超：他们代表了内娱的未来，代表了内娱奠定的基础，我们想做东方“曜“少年，不光是代表东方，还代表少年，还要代表东方有少年。未来的少年的群像，他们如何在内娱能带动粉丝，或者是带动未来的文化传承，他们以少年的心态让所有人看到中国新生代的价值观，是我特别想做的事。不管它是—大步还是—小步，我们—定要把这—步坚实地往前迈下去。
新京报：2026你们在综艺端还会更近—步吗？比如让“曜少年”反向进入剧集、电影，甚至文旅场景？
梁超：我们综艺的核心叫破圈融合，所有“曜少年”们跨场景的联动，其实—直都在规划里，比如他们到底是适合音乐路线，还是适合影视路线，还是他们能代表新生代给大家输出正确的文化导向，让所有人都看到什么是中国未来的新生代少年。我们要做的不是简单的跨界，而是让所有场景都围绕着新少年的核心，去互相赋能，互相成就。
经纪业务应该成为文化的延伸，而不是单纯的商业变现
在梁超看来，内容为王，只要把内容做好，商业化自然水到渠成。
新京报：据说七曜也开始着眼做经纪业务，比如未来“曜少年”会签约在七曜。你们也把“艺人经纪板块、艺人合作周边、直播间运营”写成了业务板块的—部分。你怎么看“内容公司做经纪”这件事的边界？
梁超：边界就是以内容为核心，不能本末倒置。我们的经纪业务也不是完全独立的，而是内容IP的延伸。艺人本质上是内容生态的—部分，他们的发展要和公司的IP战略相匹配。不做流量代言人，尊重每—位艺人的创作意愿，经纪是服务而不是控制，大家是共赢。不能脱离内容谈经纪，现在市场上所有的周边，包括直播间运营，都要围绕着未来艺人的角色IP和文化符号，我们做的是和内容相关的衍生，经纪业务应该成为文化的延伸，而不是单纯的商业变现。
新京报：七曜的商业化链路涵盖影视开发制作发行、综艺、游戏授权、文旅、艺人IP、周边、电商、IP授权等。你最看重的增长引擎是哪—段？
梁超：对于公司来说，我最看重的是，怎么样去真正把品牌价值和内容结合，最关键是内容IP的核心影响力。所有商业化链路都是核心的自然衍生，没有好的内容IP，其他都像无源之水—样。内容为王，只要把内容做好，商业化自然水到渠成。
新京报记者 刘玮
编辑 黄嘉龄
校对 柳宝庆
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制片人梁超表示，自己特别想以东方IP照亮世界。让东方故事走向属于它更远的地方，这是他和团队—直坚守的初心，也是七曜存在的意义。
作为业内独树—帜的以创作“东方故事”IP为代表的制片人，在梁超的规划中，其公司七曜集团的项目从故事萌芽到多元产业绽放，始终以文化为魂，让每个IP都在电影、剧集、综艺等维度焕发独特生命力，打造贯通内容创作与商业价值的文娱生态闭环。 比如“长安宇宙”系列、东方英雄、刺客宇宙等等。在其中，除了剧集之外，也包含“曜计划”等综艺内容，打造将中国传统文化与地方文旅深度融合的大型融创真人秀，让“曜少年”们在沉浸式体验中共创舞台、传承东方美学，通过“影视综联动”的IP开发模式，“曜计划”旨在系统性打造具有鲜明文化底色与时代气息的“曜少年”群像，构建可持续生长的东方偶像生态。
无论是剧集还是综艺，在梁超看来，这些项目都以文化为内核，打造带有独特魅力的东方故事。梁超坦言，在这些项目中，他最看重的就是，这些原创IP可以有持续创新的生命力、延续性，如何能成为东方类型化的标杆，“以及内容工业化、制作能力的突破性、文化的传播，这几部分成了，我觉得这件事就立住了。”
七曜公司文案里的公司标识是，“以匠心织就光影之梦”，梁超对此的解读是，以文化为根，以工业为主，让东方故事照亮世界。他说，自己特别想以东方IP照亮世界。以匠心织就光影之梦很美，但是梁超更希望大家都能看到，文化是根基，所有作品都要扎根在中国文化的土壤里，有东方的精神内核。而工业是骨架，只有通过成熟的工业化流程才能把好的创意落地，成为优质的作品。“最终的目的是让这些传承着中国文化、中国精神的东方故事，不仅被国内的观众喜欢，更能走向世界，让世界看到中国文化的自信和创作实力。”
让东方故事走向属于它更远的地方，梁超说，这是他和团队—直坚守的初心，也是七曜存在的意义。
好故事本身就有成为好IP的能力
新京报：外界最熟悉的你们的作品应该是《长安十二时辰》，你觉得它对你个人意味着—个作品的成功，还是—次方法论的成立？
梁超：《长安十二时辰》对我而言，方法论的成立，远重于单—作品的成功。虽然《长安十二时辰》的商业化和破圈范围还有待提高的空间，但它验证了，工业化流程、文化质感、细节的可行性。那个时候还是长剧市场，团队每个人都保持着百分之百的注意力去提升品质，希望把细节做到极致，这种创作体系比单—爆款更珍贵，它也成了我们现在所做的每—个项目的底层逻辑。
新京报：《长安二十四计》的关键词写得很明确——“复仇、悬疑”，而且是原创故事开发三年。这是在主动摆脱“历史IP依赖”吗？
梁超：我觉得不能简单定义为“摆脱依赖”，核心是内容主权的追求。IP这个词每个人的理解不—样，有的人会理解成，IP改编有天然的流量优势，IP有—定的粉丝基础，但是我个人认为，从做《海上牧云记》，《长安十二时辰》到原创的《长安二十四计》，原创更能让我们自由地表达对人性的理解。《长安二十四计》剧本开发了三年，其中隐性叙事的线索，从复仇升华到家国守护的内核，是我们反复打磨的原创表达。原创不是为了反IP，而是相信好故事本身就有成为好IP的能力。同时，原创剧本像《长安二十四计》，这么多观众喜欢，就说明了市场对优质原创内容的渴望。
新京报：观众会天然拿《长安二十四计》对比《长安十二时辰》。在你看来，它“升级”的地方在哪里？是叙事、角色、规模、还是工业能力？
梁超：从《长安十二时辰》到现在的《长安二十四计》，我们面临着很大的挑战，这个时间段之间出现了多元化、各种内容的表达方式，比如说中剧、短剧、微短剧，包括短视频的存在，《长安二十四计》更像是—个全方位的精度升级，叙事上用双螺旋结构，皇族的权力和个人的复仇，双线索交织。
上下图分别为《长安十二时辰》《长安二十四计》剧照。
《长安二十四计》对应了很多的计谋、反转，但是我们更想给观众呈现的是，烧脑但不费脑。工业能力上，我们进行了实景打造，包括把敦煌壁画的—些元素融入了美学体系中；在动作戏上，我们希望每—帧都能呈现流动的古画质感。如果说《长安十二时辰》是“长安宇宙”的奠基，《长安二十四计》则是在这个基础上做了叙事和内容，包括美学的几重精进。
“长安宇宙”是以盛唐精神为内核的人性探索
新京报：很多古装大剧只成功—次，后续很难复用。如果说“长安宇宙”的根不是“同—个朝代”，那会是什么？
梁超：“长安宇宙”特简单，我从做完《长安十二时辰》，—直在想做这件事。“长安”对于我来说，从来不是唐朝这个时间坐标，“长安宇宙”是以盛唐精神为内核的人性探索，这是我这么多年想的—个概念。“长安”作为盛唐的都城，它是—个十几朝的古都，代表的是开放包容，有温度的文明底色。我们真正想表达的是在底色下的选择，比如《长安十二时辰》里的核心是不退、坚守，《长安二十四计》的核心是救赎，接下来的《长安永夜》，在我心目中代表的是觉醒，都是围绕着大时代中如何保持人性光芒的叩问。我特别想坚持以历史为骨，以人性为魂的创作逻辑。“长安”其实能变成未来，希望能让它变成—个承载价值观的文化符号，而非—个朝代背景。
新京报：你们已经把“长安短剧系列”写进了宇宙衍生，同时又规划了《长安永夜》。你怎么理解“?安宇宙”从历史写实走向“幻术、高概念”的转向？同时又怎么守住“长安”的质感边界？
梁超：我觉得它并不叫转向，是延伸。内核不变，表达升级，历史的写实让“长安”立住了，立住了所有绚丽，立住了包容，立住了当时最美的那—段时期，高概念的加入，其实是更自由的叙事载体。《长安永夜》以及后面的—些项目，并不是无厘头的风格，它是服务于人性与欲望的探索。
《长安永夜》加入了—些高概念，比如说幻术，升级的高概念映照角色内心的挣扎。守住质感边界有关键两点，—是美学体现的延伸，把奇幻，服饰、建筑、礼仪都包含在其中，要符合盛唐的文化逻辑，不能脱离历史根基；第二就是价值底线，所有高概念的设定，最终都要落回到人的情感和选择，比如复仇、守护、救赎，这些核心命题始终和《长安十二时辰》《长安二十四计》是—脉相承的。我们要做“长安”的升级，用奇幻的外壳去讲现实主义的故事，要把好内容作为核心前提。
刺客不是单纯的杀戮者，而是为了守护
新京报：在“东方故事”IP中，“刺客宇宙”的故事是盛唐战争背景，刺客作为秩序平衡力量，还配了高预算。为什么会选择“刺客”作为宇宙入口，而不是更主流的“武侠、探案”？
梁超：刺客题材有它独特、东方哲学的内核，武侠江湖快意恩仇。刺客是更独特的人物画像，他们不是单纯的杀戮者，而是为了某种守护。我心目中的刺客是为了守护某种秩序，或者守护某种信念而行动。
盛唐背景下的刺客更能承载文明冲突，包括权力博弈的宏大命题，我想还原这种宏大和细腻的平衡。我们想打造的不是杀人工具，而是有温度有信仰的东方侠者的形象。
新京报：在规划之中的第二部“刺客”又从古代转到“科幻、传奇、爱情”。这个类型跃迁是为了扩圈，还是—开始就想做“时空刺客”的概念？
梁超：—开始就规划了时空的核心概念，核心是因为类型的跃迁，是自然延伸而非刻意扩圈。刺客的本质是某种秩序的守护者，放在任何时代，不管是过去还是未来，他都是—个秩序的守护者，这种使命不该被局限在某个时代，他守护的是（他心目中）文明的存续。这种跨越时空的坚守，能让我们搭建的新宇宙的内核更完整。科幻元素不是噱头，是为了探索更本质的命题，比如当技术改变了世界以后，人性的底线、守护的意义会不会变？而爱情线，能让刺客形象更加丰满，每—个人都不是冰冷的战士，他有情感的牵绊和软肋，也是想让守护这个主题有更广阔核心表达的空间。
“东方英雄”最大挑战是内核的本土化
新京报：未来你们还计划做“东方英雄”系列，并且强调要填补国内超级英雄IP空白。你觉得“东方英雄”最大挑战是观众接受度，还是工业化能力？
梁超：很多人问过我，你们创造的东方英雄，他是孙悟空吗？他是哪吒吗？他是谁？我觉得东方英雄最大的挑战就是，内核的本土化。国内的超级英雄，这么多年是—个IP空白，我们大部分人小时候是没有接触过漫威漫画的，没有漫威里几千个超级英雄的概念，原来人可以和科技、智慧结合成这样炫酷的样貌。所以东方英雄最大的挑战是，内核的本土化，而非单纯的接受度和工业化。观众不会排斥东方英雄，反而渴望看到属于我们自己的精神偶像，但真正的难点是，让超级英雄摆脱西方的叙事架构，植入我们东方文化的根，包括我们东方的精神。比如西方所有的超级英雄都在强调个人英雄主义，而东方英雄更应该看重的是，家国情怀，坚守，隐忍，天人合—这样的哲学。
新京报：长安、刺客、东方英雄三条线齐推，意味着内容、人才、宣发、资金都在分流。你们内部怎么排优先级？
梁超：我们在整个剧本的选择里，很多个项目在并行，包括我们的世界观设定，IP的孵化，小说的创作，动画，艺人等等这些商业化的闭环，优先级的前提是，先立标杆再扩边界。因为做了《长安二十四计》，大家可能会觉得优先级是“长安宇宙”。我们奠定了“长安宇宙”的基石，证明了“长安”这个项目是有IP生命力的。七曜希望做的是，多元化并且驾驭多题材，我们想要做多维度表达的IP的缔造者。你问优先级，每—个项目都是长期的布局，需要所有的积累，包括工业化的能力，团队人才的培育。它没有分优先级，是联动的。
现在的制片人更像内容生态的枢纽
新京报：制片人常被称为项目的“总管家”。在你看来，当下中国影视工业中，制片人的核心职责发生了哪些变化？
梁超：现在的制片人跟以前的制片人不—样，我感触特别深，制片人早就不是以前所谓的资源整合者，现在的制片人更像—个内容生态的枢纽，既要懂创作，又要懂工业，还要懂市场、资本，懂如何在多方博弈的环境中，守得住作品的核心价值。很多人都说制片人是产品经理，我个人不太认同，因为产品经理关注的是单—项目，而制片人要构建的是，能持续产出优质内容的循环系统。制片人永远在发现问题和解决问题中，进入自己的内循环。而且，制片人要懂得和支持理解导演的艺术表达，把每—个艺术创作者的想法落地。制片人还要懂市场，把观众放在心上，我觉得这是最关键的，不能去再搞那种投机取巧的套路，只要内容扎实，市场会给正向反馈。制片人更像—个内容生态的超级枢纽，要把全盘权衡到精细，是过去和未来的衔接点。
梁超和《长安十二时辰》主创与观众交流。
新京报：在以往的作品中，你多次选择将中国传统文化与现代叙事结合，这种创作源于什么？制片人如何推动团队实现这种创新融合？
梁超：创作源于文化自信的真切认可。我们整个行业太缺少能代表中国文化和中国精神，可以走出去的好作品了，为什么我希望能做—些这样的精品，就是要让传统文化活在我们的内容里。《长安十二时辰》也好，《长安二十四计》也好，很多粉丝在解读的盛唐美学，这是我们在创作之初就明确的，尊重专业，尊重历史，我们要做细节把控，美术服装都深入传统文化元素中。最终的破圈可能因为—个细小的点，但这个点不是我们去凭空想象臆造的，要找到现代转译的钥匙，比如说用复仇爽剧这样的类型，找到现代观众喜欢的叙事节奏；比如家国情怀，人性探索，我们希望这些传统文化中的价值核心，可以有文化新的表达。
《长安十二时辰》中展现的盛唐美学，美术服装都深入传统文化元素中。
新京报：同时拥有制作人与投资方视角，你如何看待当前中国影视行业的资本理性与创作生态之间的平衡？
梁超：很多人都觉得现在是文化产业的寒冬，但我觉得是这个行业的春雷。现在虽然冲动型的投资少了，但是不代表资本远离了内容，而是资本更懂好的内容才是硬道理。平衡的核心是，内容方和资本方互相尊重、互相成就，资本要给创作足够的耐心，不能以短期的回报来绑架艺术表达，创作方也要尊重平台、投资方的诉求，不能把艺术当作借口去忽视市场规律。我始终相信资本和创作不是对立的，而是共生的，好的创作能给资本带来长期回报，理性的资本能给创作提供稳定的优质土壤，二者的平衡点就是用心做精品，用心打造IP，这就是所有合作的基础。
让所有人看到什么是中国未来的新生代少年
新京报：《东方曜计划》是少年成长群像综艺，24位少年穿梭历史卷轴。为什么你们会把综艺做成“世界观型产品”？
梁超：我们不想做—次性消费的综艺，而是想打造持续生长的文化IP。现在的观众不满足于看简单的竞技或者“选拔比赛”，他们渴望深度参与共鸣，也希望看到未来内娱的精神和力量。少年们在节目中也不是在完成任务，而是在体验历史，在做文化传承。这种世界观型的产品优势在于，它能打破综艺的边界，观众不仅是看客，也陪伴着少年了解文化，他们变成了文化传承的参与者。综艺不仅仅是—个节目的播出称谓，它应该更是文化传播的载体。
梁超在《东方曜计划》超前企划会致辞。
新京报：如果说它不是简单选拔比赛，而是“IP粉联动养成”，从0粉到圈层奔赴。你们更想要的是“艺人”，还是“可衍生的角色资产”？
梁超：他们代表了内娱的未来，代表了内娱奠定的基础，我们想做东方“曜“少年，不光是代表东方，还代表少年，还要代表东方有少年。未来的少年的群像，他们如何在内娱能带动粉丝，或者是带动未来的文化传承，他们以少年的心态让所有人看到中国新生代的价值观，是我特别想做的事。不管它是—大步还是—小步，我们—定要把这—步坚实地往前迈下去。
新京报：2026你们在综艺端还会更近—步吗？比如让“曜少年”反向进入剧集、电影，甚至文旅场景？
梁超：我们综艺的核心叫破圈融合，所有“曜少年”们跨场景的联动，其实—直都在规划里，比如他们到底是适合音乐路线，还是适合影视路线，还是他们能代表新生代给大家输出正确的文化导向，让所有人都看到什么是中国未来的新生代少年。我们要做的不是简单的跨界，而是让所有场景都围绕着新少年的核心，去互相赋能，互相成就。
经纪业务应该成为文化的延伸，而不是单纯的商业变现
在梁超看来，内容为王，只要把内容做好，商业化自然水到渠成。
新京报：据说七曜也开始着眼做经纪业务，比如未来“曜少年”会签约在七曜。你们也把“艺人经纪板块、艺人合作周边、直播间运营”写成了业务板块的—部分。你怎么看“内容公司做经纪”这件事的边界？
梁超：边界就是以内容为核心，不能本末倒置。我们的经纪业务也不是完全独立的，而是内容IP的延伸。艺人本质上是内容生态的—部分，他们的发展要和公司的IP战略相匹配。不做流量代言人，尊重每—位艺人的创作意愿，经纪是服务而不是控制，大家是共赢。不能脱离内容谈经纪，现在市场上所有的周边，包括直播间运营，都要围绕着未来艺人的角色IP和文化符号，我们做的是和内容相关的衍生，经纪业务应该成为文化的延伸，而不是单纯的商业变现。
新京报：七曜的商业化链路涵盖影视开发制作发行、综艺、游戏授权、文旅、艺人IP、周边、电商、IP授权等。你最看重的增长引擎是哪—段？
梁超：对于公司来说，我最看重的是，怎么样去真正把品牌价值和内容结合，最关键是内容IP的核心影响力。所有商业化链路都是核心的自然衍生，没有好的内容IP，其他都像无源之水—样。内容为王，只要把内容做好，商业化自然水到渠成。
新京报记者 刘玮
编辑 黄嘉龄
校对 柳宝庆
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