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專訪｜《鏢人》編劇俞白眉:讓武俠片與當下觀眾對話
專訪｜《鏢人》編劇俞白眉:讓武俠片與當下觀眾對話專訪｜《鏢人》編劇俞白眉:讓武俠片與當下觀眾對話
電影《鏢人》劇照，尉遲大娘（惠英紅飾演）和阿妮
其他包括佩烏蜜兒也很勇敢，她被燕子娘用鐵鏈勒住脖子也沒慫。這是我心裡對世界的真實認知：女性堅持自我的本能要比男性強。女性群像是我們剛開始定義時就確立的壹大特色，很高興被不少觀眾看見了。阿育婭的復仇是這部電影最大的情感線，它大過刀馬護送知世郎去長安這條線，後者更像是麥格芬（MacGuffin），只是功能性的敘事工具。電影真正的情感內核就是守護莫家集以及復仇，別的戲都是因此而展開，所有角色的微調、戲份的增刪也都基於此。
電影美學，展現唐詩裡的西域
澎湃新聞：電影中的自然景觀大部分都是在新疆取景拍攝的，能不能談談你對《鏢人》整體美學風格的解讀？
俞白眉：原著裡莫家集是圍繞著“生命之樹”建立起來的，我覺得這是偏西方的壹種設定。我們認為電影裡展現的雖然是西域，但必須是給當代中國觀眾看的，所以片中的莫家集應該是漢文化在彼時走到的最遠的地方。觀眾會看到這裡有和尚、道士，還有書生在給孩子們講經念詩，儒釋道俱全，這也是原著裡沒有的。我們把莫家集的胡楊樹變成桃花樹，把整個莫家集定義為桃花源，是那種“林盡水源，便得壹山，山有小口，仿佛若有光”的意境，這跟原著氣質是迥異的。
片中的莫家集和西域文化有所交匯，但不是純粹的西域文化聚集地，包括我們在老莫身邊設置了類似昆侖奴的形象，壹個黑人當他的保鏢；原著裡的“吐火羅雇傭軍”，這種稱謂太現代了，我改成了“吐火羅贰拾八騎”，聽起來就比較中國，還是漢唐的味道。當然這裡也有西域人——殺掉常貴人後，刀馬帶著小柒回到莫家集，有西域商人在賣磨喝樂（泥塑童子偶，類似今天的手辦）。
電影《鏢人》劇照
我還提出這部電影的美學，是展現“唐詩裡的西域”，武俠世界的西域，文人視角觀照下的西域——隋朝雖然是個短命的王朝，但盛唐的絲綢之路，那種大氣象是隋朝開啟的。在這壹美學思想的統合下，莫家集本身關於自由的表達也就統壹了，當它被人入侵殺戮時，吳京當時就說，讓他聯想到了“血濺桃花”，還是壹種家國情懷的交織。
這部電影的東方美學還有壹個細節，觀眾可能沒有注意到，就是片中用於提示角色姓名以及地名的書法。我挑了很多版，最開始是用隋朝的小楷，怎麼看都不瀟灑。我從小習練書法，定版前最後壹天，忽然想到不壹定非要跟著時代走——中國歷代書法最瀟灑的，在我看來就是北宋的黃庭堅，金庸先生也是學他的字，所以全部換成了黃庭堅書法。要的就是那種“長槍大戟”般的開張氣勢，顯得瀟灑、流暢，不刻意、不做作。
武俠片很像壹種時尚潮流
澎湃新聞：你現在對武俠電影復興的看法是否改變了？你認為最需要堅守什麼，最需要創新的又是什麼？
俞白眉：我壹開始對這個項目真是內心打鼓，大家對動作片的市場號召力沒有信心，尤其是它還能不能征服年輕觀眾？我覺得這塊地已經被八爺他們“犁”熟了，找不到新的藍海了，太紅海了，但在創作過程中，我發現這個世界不需要太過理性，需要的恰恰是八爺和老吳這種壹拍板去你的，“先去做，幹中學”的精神。
現在面臨的問題不是成片質量問題，而是還有很多觀眾沒有看到影片，年輕觀眾對此不是無感，而是不知道武俠片原來也可以這麼燃、這麼爽。我們最後壹場在西安的路演，映後20分鍾，觀眾席後面有兩個六柒歲的孩子壹直在學著電影裡的招式嬉鬧，完全不聽我們說話，想必他們也聽不懂。於適還說你們注意到沒有，那兩個小孩“打”了20分鍾（笑）。這件事讓我特別感慨，這不就我們小時候看完《少林寺》，全國的青少年都在模仿電影裡的橋段和動作壹樣嘛，王寶強就是因此去了少林寺學武。包括我兒子，他今年12歲，喜歡打籃球，本來對武俠、對功夫完全沒興趣，看完《鏢人》，老婆現在讓我管管他，這幾天老是拿根棍子比畫（笑）。壹個朋友的女兒現在也是天天拿著玩具弓箭，學電影裡的阿育婭射箭。我現在對年輕人怎麼看待武俠片的態度有了很大改觀，只要電影好看，怎麼會沒有觀眾呢？觀眾怎麼會沒熱情了呢？
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其他包括佩烏蜜兒也很勇敢，她被燕子娘用鐵鏈勒住脖子也沒慫。這是我心裡對世界的真實認知：女性堅持自我的本能要比男性強。女性群像是我們剛開始定義時就確立的壹大特色，很高興被不少觀眾看見了。阿育婭的復仇是這部電影最大的情感線，它大過刀馬護送知世郎去長安這條線，後者更像是麥格芬（MacGuffin），只是功能性的敘事工具。電影真正的情感內核就是守護莫家集以及復仇，別的戲都是因此而展開，所有角色的微調、戲份的增刪也都基於此。
電影美學，展現唐詩裡的西域
澎湃新聞：電影中的自然景觀大部分都是在新疆取景拍攝的，能不能談談你對《鏢人》整體美學風格的解讀？
俞白眉：原著裡莫家集是圍繞著“生命之樹”建立起來的，我覺得這是偏西方的壹種設定。我們認為電影裡展現的雖然是西域，但必須是給當代中國觀眾看的，所以片中的莫家集應該是漢文化在彼時走到的最遠的地方。觀眾會看到這裡有和尚、道士，還有書生在給孩子們講經念詩，儒釋道俱全，這也是原著裡沒有的。我們把莫家集的胡楊樹變成桃花樹，把整個莫家集定義為桃花源，是那種“林盡水源，便得壹山，山有小口，仿佛若有光”的意境，這跟原著氣質是迥異的。
片中的莫家集和西域文化有所交匯，但不是純粹的西域文化聚集地，包括我們在老莫身邊設置了類似昆侖奴的形象，壹個黑人當他的保鏢；原著裡的“吐火羅雇傭軍”，這種稱謂太現代了，我改成了“吐火羅贰拾八騎”，聽起來就比較中國，還是漢唐的味道。當然這裡也有西域人——殺掉常貴人後，刀馬帶著小柒回到莫家集，有西域商人在賣磨喝樂（泥塑童子偶，類似今天的手辦）。
電影《鏢人》劇照
我還提出這部電影的美學，是展現“唐詩裡的西域”，武俠世界的西域，文人視角觀照下的西域——隋朝雖然是個短命的王朝，但盛唐的絲綢之路，那種大氣象是隋朝開啟的。在這壹美學思想的統合下，莫家集本身關於自由的表達也就統壹了，當它被人入侵殺戮時，吳京當時就說，讓他聯想到了“血濺桃花”，還是壹種家國情懷的交織。
這部電影的東方美學還有壹個細節，觀眾可能沒有注意到，就是片中用於提示角色姓名以及地名的書法。我挑了很多版，最開始是用隋朝的小楷，怎麼看都不瀟灑。我從小習練書法，定版前最後壹天，忽然想到不壹定非要跟著時代走——中國歷代書法最瀟灑的，在我看來就是北宋的黃庭堅，金庸先生也是學他的字，所以全部換成了黃庭堅書法。要的就是那種“長槍大戟”般的開張氣勢，顯得瀟灑、流暢，不刻意、不做作。
武俠片很像壹種時尚潮流
澎湃新聞：你現在對武俠電影復興的看法是否改變了？你認為最需要堅守什麼，最需要創新的又是什麼？
俞白眉：我壹開始對這個項目真是內心打鼓，大家對動作片的市場號召力沒有信心，尤其是它還能不能征服年輕觀眾？我覺得這塊地已經被八爺他們“犁”熟了，找不到新的藍海了，太紅海了，但在創作過程中，我發現這個世界不需要太過理性，需要的恰恰是八爺和老吳這種壹拍板去你的，“先去做，幹中學”的精神。
現在面臨的問題不是成片質量問題，而是還有很多觀眾沒有看到影片，年輕觀眾對此不是無感，而是不知道武俠片原來也可以這麼燃、這麼爽。我們最後壹場在西安的路演，映後20分鍾，觀眾席後面有兩個六柒歲的孩子壹直在學著電影裡的招式嬉鬧，完全不聽我們說話，想必他們也聽不懂。於適還說你們注意到沒有，那兩個小孩“打”了20分鍾（笑）。這件事讓我特別感慨，這不就我們小時候看完《少林寺》，全國的青少年都在模仿電影裡的橋段和動作壹樣嘛，王寶強就是因此去了少林寺學武。包括我兒子，他今年12歲，喜歡打籃球，本來對武俠、對功夫完全沒興趣，看完《鏢人》，老婆現在讓我管管他，這幾天老是拿根棍子比畫（笑）。壹個朋友的女兒現在也是天天拿著玩具弓箭，學電影裡的阿育婭射箭。我現在對年輕人怎麼看待武俠片的態度有了很大改觀，只要電影好看，怎麼會沒有觀眾呢？觀眾怎麼會沒熱情了呢？
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