新聞 
壹線小生扎堆年代劇,各有殺手鑭:黃景瑜愣、陳飛宇純,誰最貼臉
壹線小生扎堆年代劇,各有殺手鑭:黃景瑜愣、陳飛宇純,誰最貼臉壹線小生扎堆年代劇,各有殺手鑭:黃景瑜愣、陳飛宇純,誰最貼臉
年代劇《歲月有情時》《純真年代的愛情》先後收官，反響不壹，而兩位男主的表現也各有千秋：
黃景瑜憑借孤兒“張小滿”壹角徹底擺脫“只能演硬漢”的固有印象；
陳飛宇則因幹淨、純真的形象詮釋了壹個樂觀又專壹的知青畫家。
盡管相比同時出現在兩部劇中的男配王天辰，兩人的熱度似乎都沒那麼高，卻也引發了強烈的探討。
尤其是在年代劇熱潮不斷高漲的當下，壹線小生們壹頭扎進劇中，用各自的方式還原了“老派青年”的故事。
那麼，誰的年代感最強、氣質最符合劇情呢？
1.黃景瑜的愣
為了打破“硬漢”印象，《歲月有情時》中的黃景瑜化身性格隱忍的孤兒張小滿。
這是壹個爹不疼媽不愛的少年形象，好在有個靠譜的奶奶相依為命。
可麻繩專挑細處斷，奶奶忽然離世讓正在讀高中的張小滿沒了依靠——這場戲也被不少網友稱為黃景瑜的高光時刻。
他用分外隱忍的哭戲詮釋了少年面對生活殘酷的委屈與堅韌，無論是顫抖的嘴唇還是紅了的眼圈，都極具共情力。
其余的生活戲份中，黃景瑜主動放棄了“硬漢”體態，通過肩背微塌、步態悠閒等方式，為“張小滿”注入靈魂。
而且，劇中的他還時刻給人壹種“愣愣的”毛躁感，這或許與他“傻仗義”的人設有關。
尤其是在日本打黑拳被遣送回國後，張小滿患上了PTSD，伴有持續性幻聽和精神恍惚，表現為眼神渙散、反應遲鈍、喃喃自語等。
黃景瑜用空洞眼神、木訥動作、突然愣神、語言停頓等細節，淋漓盡致地詮釋了壹個真實的精神疾病狀態，被觀眾調侃：“不像演的！”
而更難得的是該劇的布景設計相當有年代感，無論是工廠大院還是服裝道具都力求質感。
也讓穿上壹身藍色校服“裝嫩”的黃景瑜顯得並不突兀。
加上為了更好融入角色，他開拍前壹個月便在沈陽老廠體驗生活，學習擦機床、練習東北口音，還增重了15斤塑造工人的狀態。
不過也有觀眾壹針見血地指出，“他的台詞語氣過於利落，殘存著現代偶像劇的影子、肢體也過於挺拔規整，缺乏80年代青年的松弛與內斂”。
2.陳飛宇的純
而隔壁台同時PK的《純真年代的愛情》中，飾演男主角方穆揚。
這是壹個樂觀灑脫的浪漫青年形象，還帶點“戀愛腦”，和孫千飾演的女主上演了壹段非常純真美好的愛情故事。
為了更好還原插隊知青的形象，向來走“貴公子”路線的陳飛宇特地剪了板寸頭、穿上舊工裝，同時刻意曬黑了皮膚，並進行增肌訓練等，努力讓自己靠近男主的感覺。
但盡管這樣，負面的評價也不少，有人認為，他的氣質過於幹淨，眼神也直白大膽，更趨向於現代男孩，導致缺乏屬於那個年代的煙火氣。
而在出演此劇前，陳飛宇曾接連因《志願軍》《點燃我，溫暖你》等作品給觀眾留下深刻的印象。
盡管常被批評“眼神游離、表情木訥、缺乏情感”等，可這些特質被放在《純真年代的愛情》中，反而與角色高度適配。
粉絲認為，他在啃胡蘿卜、學系鞋帶、青澀表白等戲份中表現出的軟糯、脆弱，給人壹種克制且浪漫的美感。
尤其是陳飛宇身穿白襯衫站在陽光裡的樣子，令人夢回自己的少年時代中，喜歡過的白衣飄飄的純情少男。
但也有觀眾尖銳地吐槽：這不是克制，是面 癱。
盡管評價褒貶不壹，可不能否認的是《純真年代的愛情》收視率飆升，並成為開年收視率冠軍，被怒贊“領跑00生”！
3.肖戰的穩
而早在2023年，“斷層頂流”肖戰便在年代劇《夢中的那片海》中，因演了“肖春生”壹角證明了自己的演技。
他的出場便帶著濃厚的年代色彩，壹身綠色軍大衣、裡邊是灰色毛衫配粗布襯衫，頭上戴著棕褐色棉帽，儼然從70年代走出來的“胡同青年”。
為了貼近年代，肖戰同樣用走路時微駝著的背、不敢過於直白的眼神等表現方式，避免“偶想感”對年代性的破壞。
不僅如此，他還需要從70年代的無業到80年代的破碎，再到90年代的逆襲叁個階段，詮釋角色的成長線。
在這期間，肖春生的堅韌不拔、重情重義、理想主義等均被淋漓盡致地展現。
演技方面，他先後用火車上與佟曉梅重逢的哭戲、獨自面對父親遺像的獨角戲、得知葉國華冒領軍功後的對峙戲等“高光時刻”，展現自己的可塑性。
也因此被外界怒贊：
憑借此劇甩掉了“頂流包袱”，穩穩地完成了從流量轉向實力派演員的關鍵節點。
4.白敬亭的真
而前兩年出演《南來北往》的白敬亭，也因這部戲獲得了紅利，導演鄭曉龍特別怒贊：“他不是靠臉，而是靠表演和語言功底把角色立住了！”
劇中，他飾演的汪新年齡跨度極大，從18歲的意氣風發到57歲的沉穩幹練，角色發揮空間極大。
為了更好貼近鐵路警察的身份，白敬亭開機前看了大量紀錄片，觀察和模仿公安人員的舉止，還提前叁個月隨老乘警上車實習，學習查票、解決糾紛等實際工作。
他還苦練東北方言，力保壹張嘴就給人壹種“大碴子”的味道，獲得了東北觀眾的高度好評。
也因此劇開播後，人們完全忘了白敬亭早年“校園男神”的形象，從偶像劇向年代正劇成功轉型。
他的演技也確實可圈可點，無論是與丁勇岱飾演的師父間的日常互懟、相愛相殺；還是與金晨的恩愛日常；以及“徒手抓賊”“送大媽上車”等幽默橋段，都令人難忘。
而說到年代感，本來就走清爽路線的白敬亭身穿壹身藍色制服，自帶鮮明的年代特征，加上刻意曬黑的臉和並不好看的中分發型，均不會令觀眾出戲。
5.王安宇的澀
而同樣走“男神”路線的王安宇，到了年代劇《小巷人家》中，則以青澀且軟萌的形象出圈，演技也獲得了不少好評，甚至順利升咖。
他飾演的林棟哲陽光又天真，因自小成長於壹個相當有愛的家庭，他比莊圖南、莊筱婷都要自信、且古靈精怪、沒心沒肺。
但另壹方面，他對朋友又貼心且仗義，對喜歡的莊筱婷毫不掩飾，坦率而真誠……
這些人設濾鏡，讓林棟哲如此鮮活，但這也得益於王安宇的演技。
為了更好地使成年林棟哲與童年、少年的版本無縫銜接，他曾專門觀察並模仿了孫思程、李慶譽兩位小演員的語言習慣、行為方式，甚至還有擦眼淚的動作，確保角色弧光完整。
但同時，王安宇也加入了自己對角色的理解，尤其是在詮釋許多感情戲時，他用眼神便精准地傳遞了角色內心的喜怒哀樂：無論是委屈、快樂、失落都能輕松打動觀眾。
比如去廣州的火車上與莊筱婷分別時，他僅靠“耷拉著腦袋、眼眶通紅、勾勾嘴角”等細微動作，就將林棟哲的委屈感拉滿……
6.范丞丞的呆
而同樣是《小巷人家》中飾演莊圖南的范丞丞，則在演技方面遜色不少，被觀眾壹針見血地指出：
似乎延續了在綜藝裡的風格，試圖用表情誇張、眼神空洞等生硬的方式，還原性格木訥的70後學霸。
但真實的莊圖南是穩重內斂、有書卷氣的，並非單壹的呆或愣。
尤其是和王安宇飾演的林棟哲同框時，范丞丞的演技短板壹下便更突出了。
不過也有壹種聲音認為，他在劇中身穿格子襯衫的樣子給人壹種高知感——後半段的演技明顯比前半段的更細膩、成熟。
對於這些負面評價，范丞丞明確回應“我覺得不是壞事”，直言自己還有提升空間。
7.張晚意的木
此外，憑借《長相思》中的“玱玹”壹角躋身壹線的90生張晚意，也在前兩年憑借壹部《父輩的榮耀》闖入年代劇市場。
他演的林業工人子弟陳興傑也是個“苦瓜”角色，父親意外去世、母親南下打工，成了“留守兒童”。
加上當時東北林區下崗潮、社會轉型等現實問題，陳興傑的出場就帶著撲面而來的年代感。
劇組還選了東北林區典型磚瓦房、睡炕、使用鐵飯盒等道具，更真實地還原了背景，演員們身穿的也基本都是舊式棉衣、布鞋，體現了物質匱乏年代的特點。
演技方面，張晚意擅長用空洞的眼神、微顫的嘴角和僵硬的肢體，還原角色內心世界的痛苦和麻木。
比如目送母親坐火車遠去時，他壹動不動地瞪眼盯著遠方，回到家後面對冷鍋冷灶的壓抑狀態，都精准傳遞出了孤獨和落寞。
但也有另壹種聲音說張晚意的表情太過僵硬，“像AI在表演”，可更多觀點則認為這種“生硬”恰恰契合陳興傑內向、不善表達的人設。
8.張新成的軸
到了去年熱播的《淬火年代》中，張新成出演了德國留子柳鈞。
相比以上生活於物資匱乏年代的“苦瓜”們，這個角色是廠贰代，加上長相帥氣、年輕有為，氣質中多了自信和張揚。
但也是這樣的角色，讓張新成不得不提前學習德語，並保證原聲台詞自然流暢。
他還在進組前長期泡在工廠，跟隨老師傅學習擰螺絲、操作機床，手上沾滿機油，親身體驗制造業壹線環境。
詮釋過程中，為將柳鈞的成長線還原得清晰准確，張新成將人物性格分為叁個階段：
回國初期的理想主義、斷指事件後的逐漸清晰，以及成家立業後的通透平衡——而這背後，是柳鈞性格中的執拗和純粹。
同時，為了讓氣質與柳鈞更貼合，他還通過減重等方式努力塑造壹個清瘦技術宅的外形，形體上達到滿分。
但演技方面，張新成在重大情緒爆發戲份時，卻呈現了缺乏層次感的空洞，尤其是和任程偉、王彥霖優秀演員對戲時，表現得比較生硬和機械。
加上作品本身的拍攝手段、節奏等問題，影響了年代劇應有的舒緩氛圍，撲街收場。
前有《山海情》大火，後有《人世間》出圈。
年代劇也確實是不錯的題材，才引得小生們扎堆湧入，可對比下來差距明顯，除了班底、劇本等硬件，演員自身的條件也相當關鍵。
那麼，看了這麼多壹線小生詮釋的年代劇，你覺得誰的表現最出彩，最令人難忘呢？
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
黃景瑜憑借孤兒“張小滿”壹角徹底擺脫“只能演硬漢”的固有印象；
陳飛宇則因幹淨、純真的形象詮釋了壹個樂觀又專壹的知青畫家。
盡管相比同時出現在兩部劇中的男配王天辰，兩人的熱度似乎都沒那麼高，卻也引發了強烈的探討。
尤其是在年代劇熱潮不斷高漲的當下，壹線小生們壹頭扎進劇中，用各自的方式還原了“老派青年”的故事。
那麼，誰的年代感最強、氣質最符合劇情呢？
1.黃景瑜的愣
為了打破“硬漢”印象，《歲月有情時》中的黃景瑜化身性格隱忍的孤兒張小滿。
這是壹個爹不疼媽不愛的少年形象，好在有個靠譜的奶奶相依為命。
可麻繩專挑細處斷，奶奶忽然離世讓正在讀高中的張小滿沒了依靠——這場戲也被不少網友稱為黃景瑜的高光時刻。
他用分外隱忍的哭戲詮釋了少年面對生活殘酷的委屈與堅韌，無論是顫抖的嘴唇還是紅了的眼圈，都極具共情力。
其余的生活戲份中，黃景瑜主動放棄了“硬漢”體態，通過肩背微塌、步態悠閒等方式，為“張小滿”注入靈魂。
而且，劇中的他還時刻給人壹種“愣愣的”毛躁感，這或許與他“傻仗義”的人設有關。
尤其是在日本打黑拳被遣送回國後，張小滿患上了PTSD，伴有持續性幻聽和精神恍惚，表現為眼神渙散、反應遲鈍、喃喃自語等。
黃景瑜用空洞眼神、木訥動作、突然愣神、語言停頓等細節，淋漓盡致地詮釋了壹個真實的精神疾病狀態，被觀眾調侃：“不像演的！”
而更難得的是該劇的布景設計相當有年代感，無論是工廠大院還是服裝道具都力求質感。
也讓穿上壹身藍色校服“裝嫩”的黃景瑜顯得並不突兀。
加上為了更好融入角色，他開拍前壹個月便在沈陽老廠體驗生活，學習擦機床、練習東北口音，還增重了15斤塑造工人的狀態。
不過也有觀眾壹針見血地指出，“他的台詞語氣過於利落，殘存著現代偶像劇的影子、肢體也過於挺拔規整，缺乏80年代青年的松弛與內斂”。
2.陳飛宇的純
而隔壁台同時PK的《純真年代的愛情》中，飾演男主角方穆揚。
這是壹個樂觀灑脫的浪漫青年形象，還帶點“戀愛腦”，和孫千飾演的女主上演了壹段非常純真美好的愛情故事。
為了更好還原插隊知青的形象，向來走“貴公子”路線的陳飛宇特地剪了板寸頭、穿上舊工裝，同時刻意曬黑了皮膚，並進行增肌訓練等，努力讓自己靠近男主的感覺。
但盡管這樣，負面的評價也不少，有人認為，他的氣質過於幹淨，眼神也直白大膽，更趨向於現代男孩，導致缺乏屬於那個年代的煙火氣。
而在出演此劇前，陳飛宇曾接連因《志願軍》《點燃我，溫暖你》等作品給觀眾留下深刻的印象。
盡管常被批評“眼神游離、表情木訥、缺乏情感”等，可這些特質被放在《純真年代的愛情》中，反而與角色高度適配。
粉絲認為，他在啃胡蘿卜、學系鞋帶、青澀表白等戲份中表現出的軟糯、脆弱，給人壹種克制且浪漫的美感。
尤其是陳飛宇身穿白襯衫站在陽光裡的樣子，令人夢回自己的少年時代中，喜歡過的白衣飄飄的純情少男。
但也有觀眾尖銳地吐槽：這不是克制，是面 癱。
盡管評價褒貶不壹，可不能否認的是《純真年代的愛情》收視率飆升，並成為開年收視率冠軍，被怒贊“領跑00生”！
3.肖戰的穩
而早在2023年，“斷層頂流”肖戰便在年代劇《夢中的那片海》中，因演了“肖春生”壹角證明了自己的演技。
他的出場便帶著濃厚的年代色彩，壹身綠色軍大衣、裡邊是灰色毛衫配粗布襯衫，頭上戴著棕褐色棉帽，儼然從70年代走出來的“胡同青年”。
為了貼近年代，肖戰同樣用走路時微駝著的背、不敢過於直白的眼神等表現方式，避免“偶想感”對年代性的破壞。
不僅如此，他還需要從70年代的無業到80年代的破碎，再到90年代的逆襲叁個階段，詮釋角色的成長線。
在這期間，肖春生的堅韌不拔、重情重義、理想主義等均被淋漓盡致地展現。
演技方面，他先後用火車上與佟曉梅重逢的哭戲、獨自面對父親遺像的獨角戲、得知葉國華冒領軍功後的對峙戲等“高光時刻”，展現自己的可塑性。
也因此被外界怒贊：
憑借此劇甩掉了“頂流包袱”，穩穩地完成了從流量轉向實力派演員的關鍵節點。
4.白敬亭的真
而前兩年出演《南來北往》的白敬亭，也因這部戲獲得了紅利，導演鄭曉龍特別怒贊：“他不是靠臉，而是靠表演和語言功底把角色立住了！”
劇中，他飾演的汪新年齡跨度極大，從18歲的意氣風發到57歲的沉穩幹練，角色發揮空間極大。
為了更好貼近鐵路警察的身份，白敬亭開機前看了大量紀錄片，觀察和模仿公安人員的舉止，還提前叁個月隨老乘警上車實習，學習查票、解決糾紛等實際工作。
他還苦練東北方言，力保壹張嘴就給人壹種“大碴子”的味道，獲得了東北觀眾的高度好評。
也因此劇開播後，人們完全忘了白敬亭早年“校園男神”的形象，從偶像劇向年代正劇成功轉型。
他的演技也確實可圈可點，無論是與丁勇岱飾演的師父間的日常互懟、相愛相殺；還是與金晨的恩愛日常；以及“徒手抓賊”“送大媽上車”等幽默橋段，都令人難忘。
而說到年代感，本來就走清爽路線的白敬亭身穿壹身藍色制服，自帶鮮明的年代特征，加上刻意曬黑的臉和並不好看的中分發型，均不會令觀眾出戲。
5.王安宇的澀
而同樣走“男神”路線的王安宇，到了年代劇《小巷人家》中，則以青澀且軟萌的形象出圈，演技也獲得了不少好評，甚至順利升咖。
他飾演的林棟哲陽光又天真，因自小成長於壹個相當有愛的家庭，他比莊圖南、莊筱婷都要自信、且古靈精怪、沒心沒肺。
但另壹方面，他對朋友又貼心且仗義，對喜歡的莊筱婷毫不掩飾，坦率而真誠……
這些人設濾鏡，讓林棟哲如此鮮活，但這也得益於王安宇的演技。
為了更好地使成年林棟哲與童年、少年的版本無縫銜接，他曾專門觀察並模仿了孫思程、李慶譽兩位小演員的語言習慣、行為方式，甚至還有擦眼淚的動作，確保角色弧光完整。
但同時，王安宇也加入了自己對角色的理解，尤其是在詮釋許多感情戲時，他用眼神便精准地傳遞了角色內心的喜怒哀樂：無論是委屈、快樂、失落都能輕松打動觀眾。
比如去廣州的火車上與莊筱婷分別時，他僅靠“耷拉著腦袋、眼眶通紅、勾勾嘴角”等細微動作，就將林棟哲的委屈感拉滿……
6.范丞丞的呆
而同樣是《小巷人家》中飾演莊圖南的范丞丞，則在演技方面遜色不少，被觀眾壹針見血地指出：
似乎延續了在綜藝裡的風格，試圖用表情誇張、眼神空洞等生硬的方式，還原性格木訥的70後學霸。
但真實的莊圖南是穩重內斂、有書卷氣的，並非單壹的呆或愣。
尤其是和王安宇飾演的林棟哲同框時，范丞丞的演技短板壹下便更突出了。
不過也有壹種聲音認為，他在劇中身穿格子襯衫的樣子給人壹種高知感——後半段的演技明顯比前半段的更細膩、成熟。
對於這些負面評價，范丞丞明確回應“我覺得不是壞事”，直言自己還有提升空間。
7.張晚意的木
此外，憑借《長相思》中的“玱玹”壹角躋身壹線的90生張晚意，也在前兩年憑借壹部《父輩的榮耀》闖入年代劇市場。
他演的林業工人子弟陳興傑也是個“苦瓜”角色，父親意外去世、母親南下打工，成了“留守兒童”。
加上當時東北林區下崗潮、社會轉型等現實問題，陳興傑的出場就帶著撲面而來的年代感。
劇組還選了東北林區典型磚瓦房、睡炕、使用鐵飯盒等道具，更真實地還原了背景，演員們身穿的也基本都是舊式棉衣、布鞋，體現了物質匱乏年代的特點。
演技方面，張晚意擅長用空洞的眼神、微顫的嘴角和僵硬的肢體，還原角色內心世界的痛苦和麻木。
比如目送母親坐火車遠去時，他壹動不動地瞪眼盯著遠方，回到家後面對冷鍋冷灶的壓抑狀態，都精准傳遞出了孤獨和落寞。
但也有另壹種聲音說張晚意的表情太過僵硬，“像AI在表演”，可更多觀點則認為這種“生硬”恰恰契合陳興傑內向、不善表達的人設。
8.張新成的軸
到了去年熱播的《淬火年代》中，張新成出演了德國留子柳鈞。
相比以上生活於物資匱乏年代的“苦瓜”們，這個角色是廠贰代，加上長相帥氣、年輕有為，氣質中多了自信和張揚。
但也是這樣的角色，讓張新成不得不提前學習德語，並保證原聲台詞自然流暢。
他還在進組前長期泡在工廠，跟隨老師傅學習擰螺絲、操作機床，手上沾滿機油，親身體驗制造業壹線環境。
詮釋過程中，為將柳鈞的成長線還原得清晰准確，張新成將人物性格分為叁個階段：
回國初期的理想主義、斷指事件後的逐漸清晰，以及成家立業後的通透平衡——而這背後，是柳鈞性格中的執拗和純粹。
同時，為了讓氣質與柳鈞更貼合，他還通過減重等方式努力塑造壹個清瘦技術宅的外形，形體上達到滿分。
但演技方面，張新成在重大情緒爆發戲份時，卻呈現了缺乏層次感的空洞，尤其是和任程偉、王彥霖優秀演員對戲時，表現得比較生硬和機械。
加上作品本身的拍攝手段、節奏等問題，影響了年代劇應有的舒緩氛圍，撲街收場。
前有《山海情》大火，後有《人世間》出圈。
年代劇也確實是不錯的題材，才引得小生們扎堆湧入，可對比下來差距明顯，除了班底、劇本等硬件，演員自身的條件也相當關鍵。
那麼，看了這麼多壹線小生詮釋的年代劇，你覺得誰的表現最出彩，最令人難忘呢？
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
| 分享: |
| 注： |
推薦: