[90后] 10人8个月完成数百人两年的拍摄任务,杭州90后导演打造多部爆款短剧,主演只有一个
AI是赛车，我们是赛车手
九千光年：您学美术出身，后来怎么转向研究AIGC技术并用于影视创作？
丁宽：我自幼在北京长大，6岁时便拜师学艺，在艺术领域接受传统师承训练；从电影学院毕业后，恰逢中国网络影视内容兴起，便开始投身网生内容的创作。
2019年，VR技术逐渐进入大众视野。当时我看了一部海外的VR作品，就感觉未来的影视娱乐形态会完全改变，可能是一种“AI+元宇宙+互动影游”的形态。也是从那时起，我开始大量阅读国外关于人工智能、大模型的报告与论文，逐渐认识到AI将彻底重塑影视行业的生产方式。
到了2022年、2023年，随着海外文生图、文生视频工具逐步成熟，我着手研究怎么写英文提示词，研究不同AI大模型的“性格”，并尝试用AI制作短片。
2024年10月，我带着3名00后动画专业应届生，投入创作自己的第一部AI短剧《兴安岭诡事》，那时已经从北京来到杭州。
九千光年：为什么来杭州？
丁宽：杭州是中国硅谷，聚集了丰富的AI产业链资源。无论是技术人才、算力基础，还是应用生态、行业氛围，这里都呈现出很强的吸引力。
九千光年：公司是自研底层模型，还是主要使用现有工具进行创作？
丁宽：国内外的AI工具加起来不下几十种，我们结合国内外的大模型打造出自己的AIGC技术流，攻克了多项AI技术的世界难题。我们团队更像是“赛车手”，把市面上所有“赛车”的性能摸透，知道哪家的引擎强、哪家的悬挂好，然后组合使用。
无论是《孤城照：惊变》还是《机甲局：钟馗》《中国传说：白蛇》，实际上我们用AI形成了一套自己的“技术流”，有点像十八般兵器，针对不同项目，打出不同的“组合拳”。
九千光年：做AI类真人剧，和做AI漫剧相比，难点在哪里？
丁宽：做AI漫剧要容易得多。角色面部光滑，表情动作简单，说话时只需张口闭口，也因此算力消耗小，技术门槛相对较低。所以很多创业公司，早期都从动漫切入。
AI类真人剧，难就难在“拟真”。观众对“真人”的期待极高，有一点点不自然，就会陷入“恐怖谷效应”，让人感觉诡异。我们要模拟真实的皮肤质感、细腻的表情肌肉运动、精准的口型、符合物理规律的光影，还有复杂的镜头语言和剪辑叙事等。这需要巨大的算力和极其复杂的技术控制。
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