[黃磊] 專訪《突然的喜歡》編劇黃磊:寫劇吃點"菌子"也無妨
問：《突然的喜歡》改編自張小嫻小說《再見野鼬鼠》，但我們看到的故事與原著已經區別很大了，這壹點是怎麼做取舍的。
黃磊：改編不是胡編，《突然的喜歡》首先保留了《再見野鼬鼠》的主題以及它的主線故事，只是換了壹種講述的方式。其次，改編也需要在原著的基礎上進行創新，所以我們有了穿書情節，可以說是用另壹種方式去解讀這本《再見野鼬鼠》。再次就是人物上的創新，林歡兒這個角色比原著女主角更歡脫，鬼點子很多，有壹點不著調，但又是積極面對人生正能量的女孩。最後是突出重點，我們需要展現的主題和表現的形式，在這個基礎上對原著做取舍，完成壹次改編，期望能更符合當下觀眾審美，能得到他們的共鳴和認可。
問：對於高海明和林歡兒的愛，你是怎麼理解的？
黃磊：我覺得人的壹生是壹場體驗的過程，很多東西都帶不來也帶不走的，唯有愛是可以超越生死的，療愈壹切的。就像劇裡林歡兒和高海明的愛，無論是記憶消除，還是去了另壹個時空，只要有愛，就可以跨越山海，那個人迎你而來。但現實生活中真正的愛情又是很寶貴的，所以我們的文學作品才壹直歌頌它，傳唱它，從《詩經》壹直到如今的文學作品。當然大范疇的愛也不只是愛情那麼窄了，是更為廣博的存在。
贰、成熟編劇也會有苦惱
問：我們知道你的創作分編劇和作家兩大塊，也會去創作小說或者散文，這兩大塊有什麼區別呢？你又是怎麼平衡這兩塊的。
黃磊：劇本從“生產”上來說，並不是壹個成品，它只是電視劇或者電影工程流水線上的壹個環節，劇本即便內容再飛，都是為了後期變成可視性畫面呈現而創作的，所以是有很多約束。首先它需要去中和制作各方的想法，他們也是創作者，他們會提出他們的理念，編劇在創作中，需要去交流，去聆聽，進壹步完善自己的劇本，其次可能會涉及到拍攝的需求，比如寫好的劇本裡這場戲是艷陽天拍攝，但拍攝當天突然下雨了，那麼可能要臨時改劇本，適應拍攝等等。但小說不同，它是壹個人的工程，雖然也在講故事，但更自我，不被約束，寫小說可以比喻為壹個人就是壹個攝制組在完成壹部電影。散文或者隨筆則更貼近作者自己，是自己內心的壹個投射，對自己有療愈的作用，同時也是與別人對話的壹種很接近的方式。
問：很多時候，制片方會將編劇分門別類，比如壹個編劇如果寫了宮廷劇，那麼就會覺得這個編劇只適合宮廷劇，可能就被劃分為宮廷劇編劇這個范疇，你對這壹點怎麼看？
黃磊：作為制片方，減少試錯成本，錯誤的投入，選擇有經驗的人去做事，這個觀點肯定是對的。比如我有壹部宮廷劇，那麼有同類題材播出並獲得成功的編劇肯定是我的首選，大概率即便這次合作這個編劇做的沒那麼有突破，但也不會寫得太壞，所以我是可以理解制片方這麼想。但是作為壹個編劇而言，我估計沒有壹個編劇希望自己壹直待在舒適區，尋找突破是每個創作者都想摩拳擦掌的事，所以換壹個口味，對於編劇來說是很幸福的事。不過，有壹點可能成熟編劇也會苦惱，就是在同壹類型題材裡待久了，再想突破自己，寫出新意，那更是難上加難的事情。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
黃磊：改編不是胡編，《突然的喜歡》首先保留了《再見野鼬鼠》的主題以及它的主線故事，只是換了壹種講述的方式。其次，改編也需要在原著的基礎上進行創新，所以我們有了穿書情節，可以說是用另壹種方式去解讀這本《再見野鼬鼠》。再次就是人物上的創新，林歡兒這個角色比原著女主角更歡脫，鬼點子很多，有壹點不著調，但又是積極面對人生正能量的女孩。最後是突出重點，我們需要展現的主題和表現的形式，在這個基礎上對原著做取舍，完成壹次改編，期望能更符合當下觀眾審美，能得到他們的共鳴和認可。
問：對於高海明和林歡兒的愛，你是怎麼理解的？
黃磊：我覺得人的壹生是壹場體驗的過程，很多東西都帶不來也帶不走的，唯有愛是可以超越生死的，療愈壹切的。就像劇裡林歡兒和高海明的愛，無論是記憶消除，還是去了另壹個時空，只要有愛，就可以跨越山海，那個人迎你而來。但現實生活中真正的愛情又是很寶貴的，所以我們的文學作品才壹直歌頌它，傳唱它，從《詩經》壹直到如今的文學作品。當然大范疇的愛也不只是愛情那麼窄了，是更為廣博的存在。
贰、成熟編劇也會有苦惱
問：我們知道你的創作分編劇和作家兩大塊，也會去創作小說或者散文，這兩大塊有什麼區別呢？你又是怎麼平衡這兩塊的。
黃磊：劇本從“生產”上來說，並不是壹個成品，它只是電視劇或者電影工程流水線上的壹個環節，劇本即便內容再飛，都是為了後期變成可視性畫面呈現而創作的，所以是有很多約束。首先它需要去中和制作各方的想法，他們也是創作者，他們會提出他們的理念，編劇在創作中，需要去交流，去聆聽，進壹步完善自己的劇本，其次可能會涉及到拍攝的需求，比如寫好的劇本裡這場戲是艷陽天拍攝，但拍攝當天突然下雨了，那麼可能要臨時改劇本，適應拍攝等等。但小說不同，它是壹個人的工程，雖然也在講故事，但更自我，不被約束，寫小說可以比喻為壹個人就是壹個攝制組在完成壹部電影。散文或者隨筆則更貼近作者自己，是自己內心的壹個投射，對自己有療愈的作用，同時也是與別人對話的壹種很接近的方式。
問：很多時候，制片方會將編劇分門別類，比如壹個編劇如果寫了宮廷劇，那麼就會覺得這個編劇只適合宮廷劇，可能就被劃分為宮廷劇編劇這個范疇，你對這壹點怎麼看？
黃磊：作為制片方，減少試錯成本，錯誤的投入，選擇有經驗的人去做事，這個觀點肯定是對的。比如我有壹部宮廷劇，那麼有同類題材播出並獲得成功的編劇肯定是我的首選，大概率即便這次合作這個編劇做的沒那麼有突破，但也不會寫得太壞，所以我是可以理解制片方這麼想。但是作為壹個編劇而言，我估計沒有壹個編劇希望自己壹直待在舒適區，尋找突破是每個創作者都想摩拳擦掌的事，所以換壹個口味，對於編劇來說是很幸福的事。不過，有壹點可能成熟編劇也會苦惱，就是在同壹類型題材裡待久了，再想突破自己，寫出新意，那更是難上加難的事情。
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