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专访梁海源:从舞台往下看是失焦的,但我知道观众都在那里
专访梁海源:从舞台往下看是失焦的,但我知道观众都在那里专访梁海源:从舞台往下看是失焦的,但我知道观众都在那里
谈到AI对创作的冲击，他试过。“让它以什么样的题材写一篇关于梁海源老师风格的脱口秀。”结果呢？AI能抓取表面特征，“描述梁海源上台时的眼神看向哪里或者扶眼镜等”，也能编点梗，但致命伤是“他没有真正有新意的思考”。结论很干脆：“新的内容依托于真实的生活创作，AI并没有真实生活的体验，至少到现在为止，它无法创作出那样的作品。”
他进而推演一步：就算未来有虚拟梁海源，用他的声音和表演数据，“他无法抓取今年真正的生活经历，所以无法创作出真正以个人体验为前提的内容。”他举我们正在进行的采访访谈为例，AI能记录文字，但“不知道哪部分好玩，或者今天真正聊了什么，我们的感受是什么”。在他这里，创作的金线始终是“真实的生活体验”，这是AI无法僭越的护城河。
在行业河流中，划自己的船
从早期线上节目到如今主导线下专场，他见证和亲历了脱口秀行业完整的生态演变。他判断趋势会向成熟的国外靠拢，但必然会生长出本地特色。在他勾勒的路径里，一个演员或一个行业会经历“小剧场→拼盘→专场→大剧场→线上专场”的演进。
对于线上专场单点收费，他认为是重要的未来，“类似于网飞的业态方式”。
聊起为啥现在段子老讲职场、婚恋，他打了个挺形象的比方：“就跟开店似的。这条街上第一家拉面馆火了，大家肯定都跟风开拉面馆。” 他觉得，等市场挤满了，自然有人会去想“卖点别的”，去挖挖生活里别的角落。关键还是看你能不能把平淡日常变得有趣。
关于线上与线下的关系，他看得很透彻：“线上线下都需要互相反哺”“线上传播对于吸引观众至关重要”。他甚至指出，即便没有线上节目，线下演出也依赖“小红书和repo”这类线上分享来完成传播闭环，因为观众都是在网上搜集信息后决定是否看演出。“线上对于几乎所有行业而言都是非常重要的存在。”
对于段子的“生命周期”，他结合自身体验给出了答案。他区分了两种创作：一种是服务于比赛、追求即时效果的“当下段子”；另一种则是更具生命力的作品，“大家可能今年听明年听或者下一年听，仍然认为有趣”。他以自己早期的“钓鱼”段子为例，说明一个源于真实生活的观察可以跨越时间，持续引发共鸣。这大概也是他为什么更愿意花时间打磨专场的原因。
面对同行跨界去演戏、上综艺，他态度平和，“大家都会去尝试，这是一种对人生体验和各展所长的方式。”但对自己，边界清晰：“对我而言，完成脱口秀已经是很好的事情。我并非喜欢演戏，也不擅长演戏，因此可能性很小。”这种“自我设限”在他不是退缩，“设限后，你会对手头的事情认真对待。”在这个人人都想跨界破圈的时代，这种知道自己舞台在哪的定力，反而显得挺稀缺的。
梁海源的幽默以温和着称。当被问及脱口秀是否必须是“冒犯的艺术”时，他的回答很简单：“我没有用过脱口秀是冒犯艺术这样的话。” 他更愿意将其归结为“观察艺术”或“思考艺术”。
这种选择本身，关乎他如何看待“勇敢”。有观众理性地指出，他“完全抛弃了本来很‘方便’的励志叙述”，没有去“演”一个成功的自己。而另一种观众的感受则更抽象，形容看他表演像“隔着屏幕看你怎么弄死我的感觉……似乎戳到了大家一些痛点，但是又无法找到反击他的点。”
这两种反馈，恰恰描摹了他那种“温和的刺”的轮廓：不张扬，却难以回避。他自己对“勇敢”的定义也很平实。被问及新专场是否更勇敢时，他说：“我认为我以前也没有很勇敢。” 在他看来，过去的勇敢或许只是“关注了一部分自己”，而真正的勇敢“可能需要几年才能完成”，是一个缓慢累积的过程。
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