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专访梁海源:从舞台往下看是失焦的,但我知道观众都在那里
专访梁海源:从舞台往下看是失焦的,但我知道观众都在那里专访梁海源:从舞台往下看是失焦的,但我知道观众都在那里
聊到生活，讲起了他的猫。原本有两只，一只英短蓝白，一只虎斑。常出差，于是把虎斑托给同事照顾。“她非常喜欢我的虎斑小猫，并且一直对它念念不忘，这是她的人生之猫。”后来同事跳槽去天津，还是惦记。2023年梁海源有半个月不在上海，想了想，“我表示我会把小的那一只送给她，因为她非常爱它，我认为她比我还要爱它爱得多。”理由简单得像不是理由：“我认为小猫跟随你比跟随我更幸福。”
送走的那只叫“梁朝伟”，“他姓梁，我也姓梁，他头上的花纹像《色戒》里面梁朝伟造型。”
留下的叫“少爷”。
“听名字就会感觉他生活过得很好。”他语气里有一种干净的决断：爱不是占有，是判断谁能给更好的生活。这种细腻的决断力，和他处理段子的方式很像——精准，不黏糊，背后有套自己的逻辑。也似他在《脱口秀大会》上那个松弛的开场：“我不是一个特别成功的脱口秀演员，但是我也不想努力了。” 先坦然接受自己的位置，反而获得了一种从容的表达。
角落里的烟花，自己搓亮
新专场叫《天才的三个夜晚》。聊到“天才”，他语气像在分析一个标本。“做事情特别简单，他们不用特别辛苦，也不是不努力，他们的努力可能没有那么努力，或者他们的努力非常有效。”更关键的是上限，“这个上限无论你如何努力都无法达到。”
他以自己为对照：“我在高中时非常认真地学习，但从未想过可以考上清华北大，甚至没有过这个梦想。我知道自己不是那份材料，那是你的天花板之上的东西，因此给自己设限。”这种清醒，反而让他能安心打磨自己能力圈内的东西。问他如果可以交换天才的某部分生活，他考虑的是“交换结束后怎么办”，“一年的体验卡需要一个全年的支持……你需要考虑好一年之后回归平凡的事情，就像《变形记》一样。”
自然答案是“换才华”，但也立刻意识到，才华往往绑着名利，“如果你在一个行业里的才华无人可比，自然就一定有名利。”他的思考始终带着这种三级跳加闭环式的审慎。
2022年到2025年，两个专场之间，隔了三年，也隔了一道社会情绪的分水岭。“那个时候大家压力更大，现在有一部分已经接受了，先躺两年再说，体验一下躺的感觉。”他感知到那种集体心态的迁移：从焦虑前瞻，到接受当下，甚至主动躺平。他提到一个被裁员的朋友，从恐慌到发现“不上班的感觉非常好”。这种变化，成了他新创作的底色。
但他警惕迎合。“我并未专门针对特定群体创作某一部分内容，很难刻意为观众量身定做，不能寻求观众的帮助，而是要让观众找到你。”他认为流行词如“爱我老己”，只是情绪的事后凝结，“这个现象已经存在，只是我们把它凝结成了一个词语。”创作的责任是敏锐地感知，然后诚实地呈现，而非追着词语跑。他的专场《坐在角落的人》之所以能高口碑，正是因为他提供的不是瞬时的情绪燃料，而是经得起品味的、对生活本质的挖掘。
后来又谈了创作瓶颈：瓶颈不是没点子，而是把点子变成好笑的血肉。
他坦白说，“我在2025年中间几次想到放弃，脱口秀和专场都非常困难。虽然撰写一个观点很容易，但是要将其写得幽默、有自己的看法和角度很难。”他举例，“我们不能仅仅讲‘爱我老己’，而应该用有趣的方式来表达这个观点。”这是喜剧创作最核心的炼金术：把观点淬炼成笑声，难就难在这里。
他甚至描述了重启创作时那种心理上的“挫败”。上一个专场成功后，再回开放麦，“上台后很多观众的反应并不如预期，讲完后回来会说今天状态不好，那时候下个星期再去，今天就不去了。”他必须经历这个“重新起步”的过程，褪去成功者的外壳，重新体验那种原始的、不确定的打磨。
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送走的那只叫“梁朝伟”，“他姓梁，我也姓梁，他头上的花纹像《色戒》里面梁朝伟造型。”
留下的叫“少爷”。
“听名字就会感觉他生活过得很好。”他语气里有一种干净的决断：爱不是占有，是判断谁能给更好的生活。这种细腻的决断力，和他处理段子的方式很像——精准，不黏糊，背后有套自己的逻辑。也似他在《脱口秀大会》上那个松弛的开场：“我不是一个特别成功的脱口秀演员，但是我也不想努力了。” 先坦然接受自己的位置，反而获得了一种从容的表达。
角落里的烟花，自己搓亮
新专场叫《天才的三个夜晚》。聊到“天才”，他语气像在分析一个标本。“做事情特别简单，他们不用特别辛苦，也不是不努力，他们的努力可能没有那么努力，或者他们的努力非常有效。”更关键的是上限，“这个上限无论你如何努力都无法达到。”
他以自己为对照：“我在高中时非常认真地学习，但从未想过可以考上清华北大，甚至没有过这个梦想。我知道自己不是那份材料，那是你的天花板之上的东西，因此给自己设限。”这种清醒，反而让他能安心打磨自己能力圈内的东西。问他如果可以交换天才的某部分生活，他考虑的是“交换结束后怎么办”，“一年的体验卡需要一个全年的支持……你需要考虑好一年之后回归平凡的事情，就像《变形记》一样。”
自然答案是“换才华”，但也立刻意识到，才华往往绑着名利，“如果你在一个行业里的才华无人可比，自然就一定有名利。”他的思考始终带着这种三级跳加闭环式的审慎。
2022年到2025年，两个专场之间，隔了三年，也隔了一道社会情绪的分水岭。“那个时候大家压力更大，现在有一部分已经接受了，先躺两年再说，体验一下躺的感觉。”他感知到那种集体心态的迁移：从焦虑前瞻，到接受当下，甚至主动躺平。他提到一个被裁员的朋友，从恐慌到发现“不上班的感觉非常好”。这种变化，成了他新创作的底色。
但他警惕迎合。“我并未专门针对特定群体创作某一部分内容，很难刻意为观众量身定做，不能寻求观众的帮助，而是要让观众找到你。”他认为流行词如“爱我老己”，只是情绪的事后凝结，“这个现象已经存在，只是我们把它凝结成了一个词语。”创作的责任是敏锐地感知，然后诚实地呈现，而非追着词语跑。他的专场《坐在角落的人》之所以能高口碑，正是因为他提供的不是瞬时的情绪燃料，而是经得起品味的、对生活本质的挖掘。
后来又谈了创作瓶颈：瓶颈不是没点子，而是把点子变成好笑的血肉。
他坦白说，“我在2025年中间几次想到放弃，脱口秀和专场都非常困难。虽然撰写一个观点很容易，但是要将其写得幽默、有自己的看法和角度很难。”他举例，“我们不能仅仅讲‘爱我老己’，而应该用有趣的方式来表达这个观点。”这是喜剧创作最核心的炼金术：把观点淬炼成笑声，难就难在这里。
他甚至描述了重启创作时那种心理上的“挫败”。上一个专场成功后，再回开放麦，“上台后很多观众的反应并不如预期，讲完后回来会说今天状态不好，那时候下个星期再去，今天就不去了。”他必须经历这个“重新起步”的过程，褪去成功者的外壳，重新体验那种原始的、不确定的打磨。
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