[演技] 主角被抢风头的《太平年》,真不怪男主演技差,只怪配角实力太强
最近，央视上了一部让全网为其精良制作惊呼的大剧。
现在的古装剧和历史剧频繁被挑“太劣质”“不还原”毛病的时刻，竟然出了一部无可挑剔的剧，高度重视的还原和精美的复刻令人叹为观止。
精妙绝伦的创作在小细节和大制作上交出了一份满意的成绩，带来了今年还原度和创作诚意最高的作品。
为什么挑不出毛病？
五代十国那些真实的历史事实被拍出来了。
“食肉”，牵羊礼和“天子跪天子，太后杀太后”颠覆其他朝代历史和权力的情节。
不是虚构的剧情，真实历史记载的痕迹，使得这部剧的播出掀起了颇多热议，对这个鲜少被提及的历史有了进一步认识。
大班的制作，去掉绿布抠图，用最真实的实地拍摄还原时代厚重感。
剧情开局就展现出了一幅荒凉之景，既有景物和布景画面带来的萧条，也有人对人的性命残忍和冷漠，那样的萧条凄冷，毫无生机的画面展现出了不毛之地的苍凉。
战乱不断，食物短缺，画面之内尽是寸草不生的图景，场景还原让氛围先行，扑面而来的凄凉令人感受到了黎民百姓之苦，也看到了为何帝王不能做主，心怀正念的人明明目睹悲惨的一幕，却也只能无能为力的悲凉。
十万大军压境，那雄壮的场面包含在全景镜头，视觉上真有一种拍戏的时候真的有十万个演员上场的效果。
细节之处在于骑马传令和旗帜指挥这些在开战前的步骤都拍出来了。
画面中穿梭在方块阵营的骑兵就是传递命令的人，千军万马靠主帅一嗓子吼根本听不见。
根据历史书上描绘的恢宏战场，人数最多的战场，延至几十公里甚至以上，空间距离根本不是其他古装剧拍摄的主帅说上就能上，这些严谨考究的地方让这部剧更显得有份量了。
很多剧在拍摄千军万马的镜头时，总是局限将镜头对准中景和近景，用拥挤的近景情景镜头展现想要打造的战争激烈，然而虽然在一些画面上得到了想要的效果，但总体感受却不一样。
这部剧在拍摄角度、拍摄场景以及遥远的背景，均做到实景拍摄让观众的眼睛看不到瑕疵，又让那种震撼的气势和气场冲出屏幕，达到了创作想要呈现出来的效果，为后续想拍出大场面战场的剧提供了标杆标准。
天子跪天子的片段，导演也进行了特别细节的处理，包括镜头，构图和历史记载的礼仪的区别。
昔日信心满满的天子，一日竟然变得精神异常，弃天下人不顾，三松散了头发，宫中一片凌乱，却只顾着戒酒消愁，还下跪叩首，这个场面令人唏嘘。
在这个片段里，石重贵和郭荣、赵匡胤、钱弘俶三人的镜头堪称是剧中的一个名场面，构图出一个有艺术审美的镜头，同时又展现出石重贵的那种失意无助的悲痛，以及其余三人惶恐，却又能感受石重贵身为一国之君的不易和无奈的共鸣。
赵匡胤、郭荣、钱弘俶在这个场景出现，代表了不同的身份，他们的身份也决定了进行拜礼的时候应该以怎样的姿势进行叩拜。
这个片段中，钱弘俶躬身低头叩拜，郭荣和赵匡胤看着好像是一样的手势礼仪，却能在细节上看到赵匡胤的手势有着军事的细节处理。
细致考究到行礼方式。
有了历史的追溯，看剧的时候更能感受到人物之间的身份和他们的态度，以及剧情需要和画面视觉效果等等。
兼顾细节，打造出电影级别的质感，一帧一画都能感受到氛围的画面，油然产生出增添剧集真实感，沉浸式代入感十足。
牵羊礼这个片段用曜日昏黄的铺满了整个镜头，沙尘随风漫天飘散，与背光的人影轮廓构成一个镜头，人双膝跪地，挺直了背，微微低头，镜头中，一种无法形容的代入感在心中掀起了波澜。
剧的制作精良就精良在细节上，是近几年以来历史剧题材中少有被观众自发称赞的剧。
剧中的演员群像一开始除了熟人面孔带来的好感以外，没有流量演员或者十分吸引的演员，最多算是实力派带来的“表演应该没问题”的印象。
但是随着剧情深入，演员的表演和人物身份的代入，立马感觉到真的是为角色量身定制的选角。
这部剧的剧情主线剧情是吴越国在钱弘俶的带领下最终走向“纳土归宋”的结局，主角是白宇演的钱弘俶，故事将在复杂的背景下将他如何治理国家，最终走向和平结局推进。
但除了男主钱弘俶，开局群像上线的人物中，脱颖而出的人物太多了，他们都是五代十国中的重要人物，他的故事和结局也在剧集开场展现出来了。
这些角色人物中，演员将人物的或得意，或失意，或感慨的遭遇和心理活动淋漓尽致展现出来了。
倪大红以“润物细无声”的演技将“笑面虎”胡进思演得入木三分。
胡进思看似朝堂上的忠诚的大臣，实则背地里无动于衷的动作，眼神躲闪或直视的微表情，早已展现出来他对国王的“异心”。
倪大红是上来就抓眼球的角色，他“狠”和“绝”很干脆，权臣的自私、阴谋和算计揉碎在每一个几乎微不可察的动作和表情里。
梅婷演的俞大娘子（黄龙岛主）完全不用依靠外界条件衬托形象，她那种由内而外散发出来的豪强飒爽女性形象，让这部剧男性的权力斗争中的女性有了精彩的出场。
她的“魄气”和不怒自威的威压气势带着掌权者的清醒和从容淡定，眼神犀利，精准把握“软弱兼施”的谈判计策，然而如此强势的女人却只将那“不好惹”的一面留给外人，给亲近之人向来是温和的母性的慈爱一面。
剧中最令人惋惜的人物是任宥纶演的石重贵，后晋的第二位皇帝，他人生刚开始充满无限希望，怀揣着豪言壮志的治国理想，然而踌躇满志中被现实逼到无路可退。
前期他是万人之上的帝王，结局却落了牵羊礼的羞辱，天子跪地而行，与石重贵前期满心收复燕云十六州，有志气有骨气不称臣的开场形成了鲜明的对比。
任宥纶演出帝王意气风发渐渐走向“帝王信念崩塌”的悲欢离合，既看到他的有骨气却无奈，也看到他识人不明，战略失败的失败根源，结局可悲可叹。
最后是朱亚文的出场，很多人第一次看这部剧的时候，以为朱亚文才是男主，也以为这部剧是赵匡胤的主线，但事实上他的出场属于重要的副线。
赵匡胤是历史书上的帝王，也是流传下来的英雄人物，赵匡胤作为开国皇帝，他与其他朝代帝王上位最大的不同是兵不血刃完成政权更迭，用温和的战略完成统一，吴越国就是看中的治世之能接受“不战而降”，避免更大伤亡，也完成了统治，将混乱的时代推向和平朝代。
朱亚文演出赵匡胤初见看见“同类相杀相食”的惨状的无奈，被石重贵近乎疯癫的发言点醒，对付敌人直攻粮仓，演绎出了一个有勇有谋的乱世英雄形象。
作为最能打的皇帝，朱亚文多个片段展现太祖长拳和盘龙棍法，严谨地呈现视觉上的飒爽之气和沉稳淡定之姿，立体形象的演员表演和角色光环，让很多人误以为是主角。
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现在的古装剧和历史剧频繁被挑“太劣质”“不还原”毛病的时刻，竟然出了一部无可挑剔的剧，高度重视的还原和精美的复刻令人叹为观止。
精妙绝伦的创作在小细节和大制作上交出了一份满意的成绩，带来了今年还原度和创作诚意最高的作品。
为什么挑不出毛病？
五代十国那些真实的历史事实被拍出来了。
“食肉”，牵羊礼和“天子跪天子，太后杀太后”颠覆其他朝代历史和权力的情节。
不是虚构的剧情，真实历史记载的痕迹，使得这部剧的播出掀起了颇多热议，对这个鲜少被提及的历史有了进一步认识。
大班的制作，去掉绿布抠图，用最真实的实地拍摄还原时代厚重感。
剧情开局就展现出了一幅荒凉之景，既有景物和布景画面带来的萧条，也有人对人的性命残忍和冷漠，那样的萧条凄冷，毫无生机的画面展现出了不毛之地的苍凉。
战乱不断，食物短缺，画面之内尽是寸草不生的图景，场景还原让氛围先行，扑面而来的凄凉令人感受到了黎民百姓之苦，也看到了为何帝王不能做主，心怀正念的人明明目睹悲惨的一幕，却也只能无能为力的悲凉。
十万大军压境，那雄壮的场面包含在全景镜头，视觉上真有一种拍戏的时候真的有十万个演员上场的效果。
细节之处在于骑马传令和旗帜指挥这些在开战前的步骤都拍出来了。
画面中穿梭在方块阵营的骑兵就是传递命令的人，千军万马靠主帅一嗓子吼根本听不见。
根据历史书上描绘的恢宏战场，人数最多的战场，延至几十公里甚至以上，空间距离根本不是其他古装剧拍摄的主帅说上就能上，这些严谨考究的地方让这部剧更显得有份量了。
很多剧在拍摄千军万马的镜头时，总是局限将镜头对准中景和近景，用拥挤的近景情景镜头展现想要打造的战争激烈，然而虽然在一些画面上得到了想要的效果，但总体感受却不一样。
这部剧在拍摄角度、拍摄场景以及遥远的背景，均做到实景拍摄让观众的眼睛看不到瑕疵，又让那种震撼的气势和气场冲出屏幕，达到了创作想要呈现出来的效果，为后续想拍出大场面战场的剧提供了标杆标准。
天子跪天子的片段，导演也进行了特别细节的处理，包括镜头，构图和历史记载的礼仪的区别。
昔日信心满满的天子，一日竟然变得精神异常，弃天下人不顾，三松散了头发，宫中一片凌乱，却只顾着戒酒消愁，还下跪叩首，这个场面令人唏嘘。
在这个片段里，石重贵和郭荣、赵匡胤、钱弘俶三人的镜头堪称是剧中的一个名场面，构图出一个有艺术审美的镜头，同时又展现出石重贵的那种失意无助的悲痛，以及其余三人惶恐，却又能感受石重贵身为一国之君的不易和无奈的共鸣。
赵匡胤、郭荣、钱弘俶在这个场景出现，代表了不同的身份，他们的身份也决定了进行拜礼的时候应该以怎样的姿势进行叩拜。
这个片段中，钱弘俶躬身低头叩拜，郭荣和赵匡胤看着好像是一样的手势礼仪，却能在细节上看到赵匡胤的手势有着军事的细节处理。
细致考究到行礼方式。
有了历史的追溯，看剧的时候更能感受到人物之间的身份和他们的态度，以及剧情需要和画面视觉效果等等。
兼顾细节，打造出电影级别的质感，一帧一画都能感受到氛围的画面，油然产生出增添剧集真实感，沉浸式代入感十足。
牵羊礼这个片段用曜日昏黄的铺满了整个镜头，沙尘随风漫天飘散，与背光的人影轮廓构成一个镜头，人双膝跪地，挺直了背，微微低头，镜头中，一种无法形容的代入感在心中掀起了波澜。
剧的制作精良就精良在细节上，是近几年以来历史剧题材中少有被观众自发称赞的剧。
剧中的演员群像一开始除了熟人面孔带来的好感以外，没有流量演员或者十分吸引的演员，最多算是实力派带来的“表演应该没问题”的印象。
但是随着剧情深入，演员的表演和人物身份的代入，立马感觉到真的是为角色量身定制的选角。
这部剧的剧情主线剧情是吴越国在钱弘俶的带领下最终走向“纳土归宋”的结局，主角是白宇演的钱弘俶，故事将在复杂的背景下将他如何治理国家，最终走向和平结局推进。
但除了男主钱弘俶，开局群像上线的人物中，脱颖而出的人物太多了，他们都是五代十国中的重要人物，他的故事和结局也在剧集开场展现出来了。
这些角色人物中，演员将人物的或得意，或失意，或感慨的遭遇和心理活动淋漓尽致展现出来了。
倪大红以“润物细无声”的演技将“笑面虎”胡进思演得入木三分。
胡进思看似朝堂上的忠诚的大臣，实则背地里无动于衷的动作，眼神躲闪或直视的微表情，早已展现出来他对国王的“异心”。
倪大红是上来就抓眼球的角色，他“狠”和“绝”很干脆，权臣的自私、阴谋和算计揉碎在每一个几乎微不可察的动作和表情里。
梅婷演的俞大娘子（黄龙岛主）完全不用依靠外界条件衬托形象，她那种由内而外散发出来的豪强飒爽女性形象，让这部剧男性的权力斗争中的女性有了精彩的出场。
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剧中最令人惋惜的人物是任宥纶演的石重贵，后晋的第二位皇帝，他人生刚开始充满无限希望，怀揣着豪言壮志的治国理想，然而踌躇满志中被现实逼到无路可退。
前期他是万人之上的帝王，结局却落了牵羊礼的羞辱，天子跪地而行，与石重贵前期满心收复燕云十六州，有志气有骨气不称臣的开场形成了鲜明的对比。
任宥纶演出帝王意气风发渐渐走向“帝王信念崩塌”的悲欢离合，既看到他的有骨气却无奈，也看到他识人不明，战略失败的失败根源，结局可悲可叹。
最后是朱亚文的出场，很多人第一次看这部剧的时候，以为朱亚文才是男主，也以为这部剧是赵匡胤的主线，但事实上他的出场属于重要的副线。
赵匡胤是历史书上的帝王，也是流传下来的英雄人物，赵匡胤作为开国皇帝，他与其他朝代帝王上位最大的不同是兵不血刃完成政权更迭，用温和的战略完成统一，吴越国就是看中的治世之能接受“不战而降”，避免更大伤亡，也完成了统治，将混乱的时代推向和平朝代。
朱亚文演出赵匡胤初见看见“同类相杀相食”的惨状的无奈，被石重贵近乎疯癫的发言点醒，对付敌人直攻粮仓，演绎出了一个有勇有谋的乱世英雄形象。
作为最能打的皇帝，朱亚文多个片段展现太祖长拳和盘龙棍法，严谨地呈现视觉上的飒爽之气和沉稳淡定之姿，立体形象的演员表演和角色光环，让很多人误以为是主角。
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