新聞 
趙婷《哈姆內特》贰封金球獎:為什麼她又贏了?
趙婷《哈姆內特》贰封金球獎:為什麼她又贏了?趙婷《哈姆內特》贰封金球獎:為什麼她又贏了?
趙婷再次創造歷史。憑借新作《哈姆內特》，她成為金球獎史上首位兩次獲得最佳影片的中國導演。
斯皮爾伯格這樣評價她：
“看她的電影，你會感到壹種大地地震般的心跳。”
這句話很准。因為趙婷從來不是靠“概念”和“結構”拍電影，她是用身體在拍，用直覺在拍，用壹種幾乎原始的方式——去觀看自然，去靠近人。
01 她的獲獎感言，像壹封遲到的人生回信
在金球獎的發言中，趙婷說了壹段極其動人的話，談到了藝術家的本質：
“成為壹個藝術家，是學會足夠脆弱，允許自己被看見：
不是‘我們應該成為什麼’，
而是‘我們真實是誰’。
包括那些羞愧的、害怕的、不完美的部分。”
她提到自己曾長期感到孤獨、漂泊、不屬於任何地方。
直到 42 歲，她才突然意識到：“家”不在別處，就在此時此地（Home is here and now）。所謂的分離，其實是壹種幻覺。
她甚至說，如果能回到童年，她會想對那個小女孩說壹句：“你並不孤單。”
但她也慶幸沒有人提前告訴她——因為正是這種孤獨，讓她用壹生去講述那些“被分離的人”的故事。
那麼，趙婷究竟是誰？
02 趙婷是誰？她為什麼不是“下壹個李安”？
在這壹連串耀眼的獎項背後，她是宋丹丹的繼女，是典型的北京大妞，也是李安的紐約大學校友。
人們習慣將她與李安比較，但細看她的作品，你會發現她走了壹條與前輩截然不同的路。
李安之所以成為大師，在於他立足於東方視角。早期作品《推手》《喜宴》《飲食男女》，聚焦的是東方人在西方語境中的自我認同，是父輩與子輩、傳統與現代之間的張力。
但趙婷不同。她出生在北京，父親是企業高管，母親是醫務工作者，後來父母離婚，父親與演員宋丹丹再婚。
她身上有典型北京人的爽直與鋒利，但北京，對她而言，更像是眾多“視角”中的壹個，而不是唯壹的原點。
18歲，她幾乎不會說英語，獨自去英國留學；隨後輾轉美國，進入紐約大學電影學院，成為李安的校友。但也正是從這裡開始，她與李安分道而行。
她沒有把鏡頭對准東方的家庭倫理，也不糾結於文化的沖突。她首先把自己界定為“人類”，在此基礎上去探討人與土地的關系。
這種視角的轉變，讓她得以跳出文化的藩籬。她不再試圖回答“我是哪國人”，而是試圖回答“作為壹個人，我要如何面對孤獨與破碎”。
03 趙婷拍的是“人類處境”
趙婷的電影，從壹開始，就繞開了“華人身份”這個議題。
第壹部長片：《哥哥教我唱的歌》
她把鏡頭對准印第安原住民。壹個連美國主流社會都長期忽視的群體。
有趣的是：正是作為“外來者”的趙婷，在這個群體身上，獲得了極強的身份共鳴。
《哥哥教我唱的歌》
從這裡開始，她找到了自己的母題：
“不是“我是誰”，而是在全球化的時代，作為壹個“人”，我們如何生存？”
2. 《騎士》：她把“失敗”，拍成了尊嚴
真正讓趙婷在國際影壇站穩腳跟的，是《騎士》。
傳統故事裡，受傷的牛仔，會在低谷後王者歸來。但趙婷選擇了另壹條路。
《騎士》
她把鏡頭從“重返賽場”，移到了人的情緒、猶疑、退讓與選擇上。
在電影結尾，當主人公站在斗獸場前，聽見喧囂、握著韁繩，又望見遠處的父親和妹妹，他選擇了轉身離開。
這壹刻，她把男性從“必須成功”的枷鎖中解放出來：
“英雄，不壹定要贏。放棄暴力的勝利，也可以是更高意義上的勇敢。”
3.《無依之地》：她把自己定義為“人類”
在無依之地裡，趙婷把這條路徑推向了極致。
故事很簡單：壹位 60 多歲的女性，在經濟蕭條中失去壹切，開著房車，穿越美國西部。但這不是壹部“控訴資本”的電影，也不是“尋找意義”的公路片。
《無依之地》
趙婷做了壹件非常克制、也非常高級的事：她不替人物發言，不替觀眾下結論。
她讓自然進入電影——荒原、岩層、雪地、森林、沙漠、篝火、河流。這些土地，不是背景，而是另壹種“人物”。
人在其中，不是征服者，而是與土地相互依傍的生物。這正是趙婷真正獨特的地方：
“現代人和土地的關系，不必是占有、對抗、控制。也可以是在無所依靠中，重新靠近世界。”
《無依之地》
4.《哈姆內特》：直面分離的幻覺
故事表面上並不復雜。它講的是莎士比亞早逝的兒子Hamnet，以及壹個家庭在失去孩子之後，如何繼續活下去。
但這不是壹部傳記片，也不是壹部關於“天才誕生”的文學電影。
在《哈姆內特》中，她拍的從來不是“悲傷本身”，而是悲傷之後——那種無法言說、無法被治愈、卻必須被承受的存在狀態。
生者與死者、現實與虛構並沒有被切斷，人是在時間與記憶中學習如何與“缺席”共處。正如她在感言中所說，“分離只是壹種幻覺”。
《哈姆內特》
她的意義，遠不止“華人女導演”
如果把趙婷只放在“華人”“女性”的標簽裡，其實反而縮小了她。
趙婷始終在拍那些沒有英雄時刻的人生。沒有勝利，沒有答案，沒有被安慰的結局。
只有人，在自然、時間與命運面前，緩慢地學會接受。趙婷提醒我們：
“你不必完整，你不必成功，你不必成為“應該成為的樣子”。
你只需要，允許自己被看見。
這，或許才是她電影裡最緩慢、最深刻、也最溫柔的力量。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
無評論不新聞，發表壹下您的意見吧
斯皮爾伯格這樣評價她：
“看她的電影，你會感到壹種大地地震般的心跳。”
這句話很准。因為趙婷從來不是靠“概念”和“結構”拍電影，她是用身體在拍，用直覺在拍，用壹種幾乎原始的方式——去觀看自然，去靠近人。
01 她的獲獎感言，像壹封遲到的人生回信
在金球獎的發言中，趙婷說了壹段極其動人的話，談到了藝術家的本質：
“成為壹個藝術家，是學會足夠脆弱，允許自己被看見：
不是‘我們應該成為什麼’，
而是‘我們真實是誰’。
包括那些羞愧的、害怕的、不完美的部分。”
她提到自己曾長期感到孤獨、漂泊、不屬於任何地方。
直到 42 歲，她才突然意識到：“家”不在別處，就在此時此地（Home is here and now）。所謂的分離，其實是壹種幻覺。
她甚至說，如果能回到童年，她會想對那個小女孩說壹句：“你並不孤單。”
但她也慶幸沒有人提前告訴她——因為正是這種孤獨，讓她用壹生去講述那些“被分離的人”的故事。
那麼，趙婷究竟是誰？
02 趙婷是誰？她為什麼不是“下壹個李安”？
在這壹連串耀眼的獎項背後，她是宋丹丹的繼女，是典型的北京大妞，也是李安的紐約大學校友。
人們習慣將她與李安比較，但細看她的作品，你會發現她走了壹條與前輩截然不同的路。
李安之所以成為大師，在於他立足於東方視角。早期作品《推手》《喜宴》《飲食男女》，聚焦的是東方人在西方語境中的自我認同，是父輩與子輩、傳統與現代之間的張力。
但趙婷不同。她出生在北京，父親是企業高管，母親是醫務工作者，後來父母離婚，父親與演員宋丹丹再婚。
她身上有典型北京人的爽直與鋒利，但北京，對她而言，更像是眾多“視角”中的壹個，而不是唯壹的原點。
18歲，她幾乎不會說英語，獨自去英國留學；隨後輾轉美國，進入紐約大學電影學院，成為李安的校友。但也正是從這裡開始，她與李安分道而行。
她沒有把鏡頭對准東方的家庭倫理，也不糾結於文化的沖突。她首先把自己界定為“人類”，在此基礎上去探討人與土地的關系。
這種視角的轉變，讓她得以跳出文化的藩籬。她不再試圖回答“我是哪國人”，而是試圖回答“作為壹個人，我要如何面對孤獨與破碎”。
03 趙婷拍的是“人類處境”
趙婷的電影，從壹開始，就繞開了“華人身份”這個議題。
第壹部長片：《哥哥教我唱的歌》
她把鏡頭對准印第安原住民。壹個連美國主流社會都長期忽視的群體。
有趣的是：正是作為“外來者”的趙婷，在這個群體身上，獲得了極強的身份共鳴。
《哥哥教我唱的歌》
從這裡開始，她找到了自己的母題：
“不是“我是誰”，而是在全球化的時代，作為壹個“人”，我們如何生存？”
2. 《騎士》：她把“失敗”，拍成了尊嚴
真正讓趙婷在國際影壇站穩腳跟的，是《騎士》。
傳統故事裡，受傷的牛仔，會在低谷後王者歸來。但趙婷選擇了另壹條路。
《騎士》
她把鏡頭從“重返賽場”，移到了人的情緒、猶疑、退讓與選擇上。
在電影結尾，當主人公站在斗獸場前，聽見喧囂、握著韁繩，又望見遠處的父親和妹妹，他選擇了轉身離開。
這壹刻，她把男性從“必須成功”的枷鎖中解放出來：
“英雄，不壹定要贏。放棄暴力的勝利，也可以是更高意義上的勇敢。”
3.《無依之地》：她把自己定義為“人類”
在無依之地裡，趙婷把這條路徑推向了極致。
故事很簡單：壹位 60 多歲的女性，在經濟蕭條中失去壹切，開著房車，穿越美國西部。但這不是壹部“控訴資本”的電影，也不是“尋找意義”的公路片。
《無依之地》
趙婷做了壹件非常克制、也非常高級的事：她不替人物發言，不替觀眾下結論。
她讓自然進入電影——荒原、岩層、雪地、森林、沙漠、篝火、河流。這些土地，不是背景，而是另壹種“人物”。
人在其中，不是征服者，而是與土地相互依傍的生物。這正是趙婷真正獨特的地方：
“現代人和土地的關系，不必是占有、對抗、控制。也可以是在無所依靠中，重新靠近世界。”
《無依之地》
4.《哈姆內特》：直面分離的幻覺
故事表面上並不復雜。它講的是莎士比亞早逝的兒子Hamnet，以及壹個家庭在失去孩子之後，如何繼續活下去。
但這不是壹部傳記片，也不是壹部關於“天才誕生”的文學電影。
在《哈姆內特》中，她拍的從來不是“悲傷本身”，而是悲傷之後——那種無法言說、無法被治愈、卻必須被承受的存在狀態。
生者與死者、現實與虛構並沒有被切斷，人是在時間與記憶中學習如何與“缺席”共處。正如她在感言中所說，“分離只是壹種幻覺”。
《哈姆內特》
她的意義，遠不止“華人女導演”
如果把趙婷只放在“華人”“女性”的標簽裡，其實反而縮小了她。
趙婷始終在拍那些沒有英雄時刻的人生。沒有勝利，沒有答案，沒有被安慰的結局。
只有人，在自然、時間與命運面前，緩慢地學會接受。趙婷提醒我們：
“你不必完整，你不必成功，你不必成為“應該成為的樣子”。
你只需要，允許自己被看見。
這，或許才是她電影裡最緩慢、最深刻、也最溫柔的力量。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
| 分享: |
| 注： |
推薦: