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2025短剧众生相③｜日薪从千到万,算法、野心与妥协共同编织的梦想
2025短剧众生相③｜日薪从千到万,算法、野心与妥协共同编织的梦想2025短剧众生相③｜日薪从千到万,算法、野心与妥协共同编织的梦想
热闹中闭目养神的老演员
新人狂奔，旧人挣扎
就在距离强子剧组不远的另一片场，老演员孙绍博独自坐在塑料板凳上闭目养神。周围是快节奏的打板声、导演的喊话声、灯光师调光的杂音，而他像一座沉默的雕像，与这一切格格不入。他说自己“当年也是明星，和大腕们都很熟”，如今却出现在一部他几乎不愿提起名字的短剧中，纯粹是“帮老友刘锋的忙”。
“这根本就是在胡搞！”孙绍博突然睁开眼，语气激烈地对记者说，“没有铺垫，没有过程，没有逻辑，全是结果。一个又一个结果，用情绪硬串起来。他们那种表演也假模假样，那根本就不是表演。”在他看来，影视剧的灵魂在于对人性的揭示与探讨，而短剧“连基本的人物动机都没有，谈何艺术？”可愤怒之后，他又不得不承认现实：“这玩意儿有市场，是不是说明观众也不再关心深度了？你只能把它当成个乐子，一种解压的东西，看看热闹就行了。”
正是这些被他鄙夷的短剧，让他的老友刘锋活了下来。刘锋曾是传统影视从业者，2025年刚把公司从北京搬到横店。“长剧没人投了，大家总得吃饭。”他语气平静，“这样大家都有活儿干，家庭和睦，社会也更加稳定。”
孙绍博的愤怒与刘锋的妥协，构成了短剧崛起的一体两面。新人在数据、爆款与效率中狂奔，旧人在尊严、技艺与生存间挣扎。他们彼此陌生，甚至互相不解，却在同一片土地上共存共生。这或许是艺术的退步，却也是行业的求生。而像刘锋这样的“旧人”入局，反而正推动短剧“过了野蛮生长的阶段，越来越精品化”。哪怕这种“精品”，在老戏骨孙绍博的眼中仍显得粗粝不堪。
主演的速成战场
2025年，短剧的确造出了明星，有人日薪几万，有房车，有粉丝应援，但记者在横店并没有见到他们——他们的时间以分秒计价，昂贵到连接受采访都成了一种奢侈。在横店，更多的是普通主演，他们的日薪只有几千元。
横店短剧拍摄现场，画面中间远处是男女主和导演。
胡少琛，表演专业出身，毕业后做过文员，“整天做表格”。因为“不开心”，辞职跑来横店拍短剧。“当时只给自己一个月时间，很幸运，演了两三个重要角色，反响不错，就留下来了。”像她这样科班出身，一上来就能演主角的例子在短剧剧组并不少见。这打破了长剧行业需熬资历的规则，但也带来了新的焦虑：这种速成表演，会不会损害演员的长远成长？带着这个疑问，澎湃新闻记者问了几位表演科班出身的主演，短剧所需要的表演，到底能在多大程度上用到他们在学校所学？从长远看，短剧对他们意味着什么？
在某部公益微电影片场，2022年从山东艺术学院毕业的王羽众，正赶上短剧兴起的第一波浪潮，一毕业就扎进了这个行当。短剧的拍摄节奏，与他四年科班训练中习得的表演方法截然不同。在学校，老师教导体验派的内核是深入角色，寻找心理依据，用真实的情感驱动表演。但“短剧一集只有一分多钟，你既要在这段时间内说完台词，又要完成情绪的转变，它不会给你太多时间去酝酿。”
“快速进入角色，快速切换情绪，这对你来说是个挑战吗？”记者把问题抛给他。
“我在带入人物时，用了自己的方法，就是给这个人物编故事，说服自己去相信这个故事。这样再去演，就会更代入。”王羽众发明了一套自救方法，他会给每个扁平角色编前史。
“相当于你用自己的想象力，去填补剧本在人物背景设置上的空白？”记者追问。
“对，这是很多演员都会做的。编剧当然承担了绝大部分人物塑造的工作，但演员也有自己的想法。”
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还没人说话啊，我想来说几句
新人狂奔，旧人挣扎
就在距离强子剧组不远的另一片场，老演员孙绍博独自坐在塑料板凳上闭目养神。周围是快节奏的打板声、导演的喊话声、灯光师调光的杂音，而他像一座沉默的雕像，与这一切格格不入。他说自己“当年也是明星，和大腕们都很熟”，如今却出现在一部他几乎不愿提起名字的短剧中，纯粹是“帮老友刘锋的忙”。
“这根本就是在胡搞！”孙绍博突然睁开眼，语气激烈地对记者说，“没有铺垫，没有过程，没有逻辑，全是结果。一个又一个结果，用情绪硬串起来。他们那种表演也假模假样，那根本就不是表演。”在他看来，影视剧的灵魂在于对人性的揭示与探讨，而短剧“连基本的人物动机都没有，谈何艺术？”可愤怒之后，他又不得不承认现实：“这玩意儿有市场，是不是说明观众也不再关心深度了？你只能把它当成个乐子，一种解压的东西，看看热闹就行了。”
正是这些被他鄙夷的短剧，让他的老友刘锋活了下来。刘锋曾是传统影视从业者，2025年刚把公司从北京搬到横店。“长剧没人投了，大家总得吃饭。”他语气平静，“这样大家都有活儿干，家庭和睦，社会也更加稳定。”
孙绍博的愤怒与刘锋的妥协，构成了短剧崛起的一体两面。新人在数据、爆款与效率中狂奔，旧人在尊严、技艺与生存间挣扎。他们彼此陌生，甚至互相不解，却在同一片土地上共存共生。这或许是艺术的退步，却也是行业的求生。而像刘锋这样的“旧人”入局，反而正推动短剧“过了野蛮生长的阶段，越来越精品化”。哪怕这种“精品”，在老戏骨孙绍博的眼中仍显得粗粝不堪。
主演的速成战场
2025年，短剧的确造出了明星，有人日薪几万，有房车，有粉丝应援，但记者在横店并没有见到他们——他们的时间以分秒计价，昂贵到连接受采访都成了一种奢侈。在横店，更多的是普通主演，他们的日薪只有几千元。
横店短剧拍摄现场，画面中间远处是男女主和导演。
胡少琛，表演专业出身，毕业后做过文员，“整天做表格”。因为“不开心”，辞职跑来横店拍短剧。“当时只给自己一个月时间，很幸运，演了两三个重要角色，反响不错，就留下来了。”像她这样科班出身，一上来就能演主角的例子在短剧剧组并不少见。这打破了长剧行业需熬资历的规则，但也带来了新的焦虑：这种速成表演，会不会损害演员的长远成长？带着这个疑问，澎湃新闻记者问了几位表演科班出身的主演，短剧所需要的表演，到底能在多大程度上用到他们在学校所学？从长远看，短剧对他们意味着什么？
在某部公益微电影片场，2022年从山东艺术学院毕业的王羽众，正赶上短剧兴起的第一波浪潮，一毕业就扎进了这个行当。短剧的拍摄节奏，与他四年科班训练中习得的表演方法截然不同。在学校，老师教导体验派的内核是深入角色，寻找心理依据，用真实的情感驱动表演。但“短剧一集只有一分多钟，你既要在这段时间内说完台词，又要完成情绪的转变，它不会给你太多时间去酝酿。”
“快速进入角色，快速切换情绪，这对你来说是个挑战吗？”记者把问题抛给他。
“我在带入人物时，用了自己的方法，就是给这个人物编故事，说服自己去相信这个故事。这样再去演，就会更代入。”王羽众发明了一套自救方法，他会给每个扁平角色编前史。
“相当于你用自己的想象力，去填补剧本在人物背景设置上的空白？”记者追问。
“对，这是很多演员都会做的。编剧当然承担了绝大部分人物塑造的工作，但演员也有自己的想法。”
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