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内娱位移史:港星的"黄金时代",真的结束了
内娱位移史:港星的"黄金时代",真的结束了内娱位移史:港星的"黄金时代",真的结束了
《英雄本色》中星光无可比拟的“小马哥”周润发（1986）
正因如此，在2000年代初的合拍片语境中，相较刚起步的内地市场，香港影人普遍呈现出更强烈的“星味”。
此外，在纸媒仍占主导的年代，尽管也存在粉丝冲突，但舆论监督远未形成今日内娱这种无孔不入的环境。相较于受众更低龄、行为规范更严格的歌手，主体受众在20岁以上的电影人，在生活中反而更为松弛。在经济腾飞的香港，明星“下戏即生活”，这也是商业电影母题的现实来源。
一个时代，以其最繁盛的大众媒介完成造星。
造星机器停摆之后
看一个地域的影视产业行不行，先看它能不能持续造出明星。
近几年，无论是成龙、梁家辉在《捕风追影》中拳拳到肉，还是谢霆锋、甄子丹在《怒火·重案》中正邪对峙，刘德华在《拆弹专家2》完成从正到邪的转身，周润发、郭富城在《无双》中以想象力混淆真伪，抑或古天乐携《寻秦记》回归大银幕——活跃在主流商业片中的港星，几乎清一色是老面孔。
合拍片当然不是新事物。早在上世纪七八十年代，两岸三地就已有探索：内地需要香港成熟的工业体系，香港也需要内地广阔的地理与市场空间。但真正让合拍成为主流路径的，是1997年后。金融危机重挫香港经济，电影市场降温，北上不再只是合作，而逐渐成为生存策略。
世纪末风靡一时的《古惑仔》系列，从高度本土化的港片，慢慢融入内地与台湾演员，几乎构成了港片由盛转衰的时代切片。2003年，《无间道》系列在第三部开启合拍，也被视为香港本土电影工业收缩后的主动自救。
《无间道3：终极无间》（2003）
只是，这一模式在带来短期繁荣的同时，也埋下了结构性隐忧。影视产业的活力，归根结底来自源源不断的新面孔，而合拍片的一些默认范式，恰恰切断了香港对下一代明星的培育。
为平衡多方利益，合拍片往往设置复杂配额，最常见的组合是“香港男演员＋内地女演员”。原因并不复杂：港片最卖座的类型长期是动作与喜剧，票房核心高度依赖男星；而北上发行时，经过市场验证的成熟港星，仍是最稳妥的保险。与此同时，合拍条款要求内地必须有主演，女性角色往往成为平衡方案，于是香港女演员在合拍体系中愈发边缘。
结果是，一部分人持续掘金，但整个产业的造血机制被削弱。郑秀文、杨千嬅之后，香港女星出现明显断代；而男演员方面，港片也再难造出真正意义上“扛票房”的新生代。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
正因如此，在2000年代初的合拍片语境中，相较刚起步的内地市场，香港影人普遍呈现出更强烈的“星味”。
此外，在纸媒仍占主导的年代，尽管也存在粉丝冲突，但舆论监督远未形成今日内娱这种无孔不入的环境。相较于受众更低龄、行为规范更严格的歌手，主体受众在20岁以上的电影人，在生活中反而更为松弛。在经济腾飞的香港，明星“下戏即生活”，这也是商业电影母题的现实来源。
一个时代，以其最繁盛的大众媒介完成造星。
造星机器停摆之后
看一个地域的影视产业行不行，先看它能不能持续造出明星。
近几年，无论是成龙、梁家辉在《捕风追影》中拳拳到肉，还是谢霆锋、甄子丹在《怒火·重案》中正邪对峙，刘德华在《拆弹专家2》完成从正到邪的转身，周润发、郭富城在《无双》中以想象力混淆真伪，抑或古天乐携《寻秦记》回归大银幕——活跃在主流商业片中的港星，几乎清一色是老面孔。
合拍片当然不是新事物。早在上世纪七八十年代，两岸三地就已有探索：内地需要香港成熟的工业体系，香港也需要内地广阔的地理与市场空间。但真正让合拍成为主流路径的，是1997年后。金融危机重挫香港经济，电影市场降温，北上不再只是合作，而逐渐成为生存策略。
世纪末风靡一时的《古惑仔》系列，从高度本土化的港片，慢慢融入内地与台湾演员，几乎构成了港片由盛转衰的时代切片。2003年，《无间道》系列在第三部开启合拍，也被视为香港本土电影工业收缩后的主动自救。
《无间道3：终极无间》（2003）
只是，这一模式在带来短期繁荣的同时，也埋下了结构性隐忧。影视产业的活力，归根结底来自源源不断的新面孔，而合拍片的一些默认范式，恰恰切断了香港对下一代明星的培育。
为平衡多方利益，合拍片往往设置复杂配额，最常见的组合是“香港男演员＋内地女演员”。原因并不复杂：港片最卖座的类型长期是动作与喜剧，票房核心高度依赖男星；而北上发行时，经过市场验证的成熟港星，仍是最稳妥的保险。与此同时，合拍条款要求内地必须有主演，女性角色往往成为平衡方案，于是香港女演员在合拍体系中愈发边缘。
结果是，一部分人持续掘金，但整个产业的造血机制被削弱。郑秀文、杨千嬅之后，香港女星出现明显断代；而男演员方面，港片也再难造出真正意义上“扛票房”的新生代。
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