[好莱坞] 奈飞"篡位"好莱坞?业内剧震 世纪赌局 版图重写中
奈飞的全球制片体系与算法分发，正好击中了传统模式的痛点。它重塑了成本结构，也重塑了发行逻辑，即便“只有给钱的权力”，也足以成为行业的颠覆力量。
在参与过中美多部重磅项目的制片人陈洪伟看来，这更像是一场生产效率的革命。
因此，一个互联网公司收购百年好莱坞巨头，不应仅用电影产业逻辑去理解，而要放进AI、数字化、全球内容消费习惯变化的时代背景里去看——“这只是时间线上自然出现的一个节点。”陈洪伟说。
谁能定义下一个百年叙事？奈飞宣布收购华纳的声明中，CEO泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）说了一句极具象征意义的话：“我们将共同定义下一个世纪的叙事方式。”
行业内对此解读不一。
在杜艺凡看来，这是奈飞对整个行业发出的“权力宣言”，带着一种取代旧秩序的威胁意味。
Leo则认为，这句话体现的不是雄心，而是自大，是对电影艺术精神的轻慢。
而陈洪伟的态度更冷静，他觉得这句话不过是在陈述一个事实：好莱坞已从制片厂时代走向数字化时代。
这些分歧背后，其实指向同一个根本问题——电影的第一性究竟是什么？
一类观点，以诺兰、卡梅隆代表，强调电影是“影院的艺术”。沉浸感、视觉细节、情绪冲击力，只有在影院空间中才能被完整释放。这不只是技术规格的考量，更是对创作意图本身的尊重：影院的黑暗、专注与共享，是电影艺术得以成立的仪式感与神圣性。流媒体播放则被视为一种对艺术的削弱。
另一类观点则强调，电影的核心是“叙事”，与观看的设备无关；技术进步让人们以更便捷的方式获得娱乐内容，这是历史洪流，谁也无法逆转。
孰是孰非，暂时还没有定论。但可以确定的是：未来几年，无论对好莱坞还是全球文娱产业，都将是连续剧烈震荡的时期。
以奈飞收购华纳为例，其落地本身仍充满不确定性。反垄断就是最大的门槛，美国司法部和欧盟已启动调查，派拉蒙等竞争对手也在积极施压。
即便顺利通过审查，两家巨头的整合也将是一场硬战。华纳的多个IP授权关系盘根错节，奈飞能否顺利继承并二次开发仍是问号。组织层面矛盾更大：一家是平台逻辑、一家是传统制片厂，两套体系如何协同？文化冲突、管理摩擦、团队稳定性，都潜藏风险。
更大的变量来自行业结构本身。若收购落地，好莱坞将从“五厂”变“四厂”，迪士尼与奈飞构成双寡头，其余公司势必被迫寻找新的生存路径——要么抱团并购，要么更紧密地投向其他流媒体平台，如与亚马逊加强合作。
陈洪伟提醒，还有更多“其他牌桌的玩家”在静静围猎。以这次华纳收购的竞争方派拉蒙为例，其背后的Skydance，老板大卫·埃里森是全世界最有权势的富二代，其老爸是甲骨文（Oracle）创始人。
科技巨头囤积内容资产的趋势不会变，并购不会停止。而且对于这些财大气粗的玩家来说，与其说他们“进入”文娱行业，不如说他们要直接“拥有”它。
在这股浪潮中，悲观与乐观并存。
Leo惋惜美国“Prestige drama”时代的落幕。
在他看来，所谓Prestige drama不是艾美奖加持、不是数据亮眼，而是真正极致的品质和文化影响力。而奈飞的高层变动，正反映出内容路线的系统性调整。
2020年，奈飞选择贝拉·巴哈利亚担任首席内容官，而不是打造《纸牌屋》等北美顶级剧集的元老辛迪·霍兰，原因正是前者能更好推动内容全球化，迎合更广泛的国际用户，而非只服务北美审美。
今年，擅长制作Prestige Drama的彼得·弗里德兰德的离职，更象征着这类高投入、长周期、作者性强的作品在奈飞内部的地位正在下降——它们被更可预测、更适合全球分发的类型内容所取代。
这意味着，像《权游》这样能连续拍八季的顶级美剧时代，或许已经一去不返。
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在参与过中美多部重磅项目的制片人陈洪伟看来，这更像是一场生产效率的革命。
因此，一个互联网公司收购百年好莱坞巨头，不应仅用电影产业逻辑去理解，而要放进AI、数字化、全球内容消费习惯变化的时代背景里去看——“这只是时间线上自然出现的一个节点。”陈洪伟说。
谁能定义下一个百年叙事？奈飞宣布收购华纳的声明中，CEO泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）说了一句极具象征意义的话：“我们将共同定义下一个世纪的叙事方式。”
行业内对此解读不一。
在杜艺凡看来，这是奈飞对整个行业发出的“权力宣言”，带着一种取代旧秩序的威胁意味。
Leo则认为，这句话体现的不是雄心，而是自大，是对电影艺术精神的轻慢。
而陈洪伟的态度更冷静，他觉得这句话不过是在陈述一个事实：好莱坞已从制片厂时代走向数字化时代。
这些分歧背后，其实指向同一个根本问题——电影的第一性究竟是什么？
一类观点，以诺兰、卡梅隆代表，强调电影是“影院的艺术”。沉浸感、视觉细节、情绪冲击力，只有在影院空间中才能被完整释放。这不只是技术规格的考量，更是对创作意图本身的尊重：影院的黑暗、专注与共享，是电影艺术得以成立的仪式感与神圣性。流媒体播放则被视为一种对艺术的削弱。
另一类观点则强调，电影的核心是“叙事”，与观看的设备无关；技术进步让人们以更便捷的方式获得娱乐内容，这是历史洪流，谁也无法逆转。
孰是孰非，暂时还没有定论。但可以确定的是：未来几年，无论对好莱坞还是全球文娱产业，都将是连续剧烈震荡的时期。
以奈飞收购华纳为例，其落地本身仍充满不确定性。反垄断就是最大的门槛，美国司法部和欧盟已启动调查，派拉蒙等竞争对手也在积极施压。
即便顺利通过审查，两家巨头的整合也将是一场硬战。华纳的多个IP授权关系盘根错节，奈飞能否顺利继承并二次开发仍是问号。组织层面矛盾更大：一家是平台逻辑、一家是传统制片厂，两套体系如何协同？文化冲突、管理摩擦、团队稳定性，都潜藏风险。
更大的变量来自行业结构本身。若收购落地，好莱坞将从“五厂”变“四厂”，迪士尼与奈飞构成双寡头，其余公司势必被迫寻找新的生存路径——要么抱团并购，要么更紧密地投向其他流媒体平台，如与亚马逊加强合作。
陈洪伟提醒，还有更多“其他牌桌的玩家”在静静围猎。以这次华纳收购的竞争方派拉蒙为例，其背后的Skydance，老板大卫·埃里森是全世界最有权势的富二代，其老爸是甲骨文（Oracle）创始人。
科技巨头囤积内容资产的趋势不会变，并购不会停止。而且对于这些财大气粗的玩家来说，与其说他们“进入”文娱行业，不如说他们要直接“拥有”它。
在这股浪潮中，悲观与乐观并存。
Leo惋惜美国“Prestige drama”时代的落幕。
在他看来，所谓Prestige drama不是艾美奖加持、不是数据亮眼，而是真正极致的品质和文化影响力。而奈飞的高层变动，正反映出内容路线的系统性调整。
2020年，奈飞选择贝拉·巴哈利亚担任首席内容官，而不是打造《纸牌屋》等北美顶级剧集的元老辛迪·霍兰，原因正是前者能更好推动内容全球化，迎合更广泛的国际用户，而非只服务北美审美。
今年，擅长制作Prestige Drama的彼得·弗里德兰德的离职，更象征着这类高投入、长周期、作者性强的作品在奈飞内部的地位正在下降——它们被更可预测、更适合全球分发的类型内容所取代。
这意味着，像《权游》这样能连续拍八季的顶级美剧时代，或许已经一去不返。
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