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中國短劇流水線揭秘:寬松審核下的速度與豪賭
中國短劇流水線揭秘:寬松審核下的速度與豪賭中國短劇流水線揭秘:寬松審核下的速度與豪賭
短劇流水線
從觀眾視角來說，短劇是出現在抖音、快手、甚至微信上隨時可以彈窗的分集豎屏短視頻，免費內容夠看，但就算購買全劇也並不貴的壹個選擇：壹集壹塊錢，如果充值平台會員，打包後的平均價格甚至可以更低。
但對於屏幕後的短劇制作部門來說，短平低價的市場線依賴的是以“快”為整個行業的基調，最常見的模式就是“7+7+7”，即籌備柒天，拍攝柒天，整個後期的“投流”也是柒天。
這個模式概括了整個行業的叁個主要環節，從上游到下游分別是：劇本、制作和投流。
傳統影視行業亦有叁個對應環節，也就是劇本、攝制和發行。只是和這些“正規軍”相比，短劇的這叁個部分互相之間非常獨立，叁個部分直接成立業務高度垂直的公司，也就是單獨的劇本、制作及投流公司。它們兩兩之間隨機合作，並不固定。制作團隊從劇本公司手裡買走劇本進入制作准備階段，開機，然後將拍攝好的所有材料全部交給統壹的後期“投流”。
這叁類公司和團隊互不幹涉、互相獨立，陌生到了這叁個環節的工作人員幾乎完全不互相認識的地步——這樣的運行模式對於傳統影視行業來說幾乎不可想像，傳統影視行業幾的不同部分幾乎完全混合在壹起、互相制肘、互相影響，壹個劇從籌備到進入後期動輒以年為單位進行時間計算，劇本和制作之間多有扯皮，剪輯加入之後更是壹場混戰。“7+7+7”這樣的時間周期，對於傳統影視行業來說幾乎是不可想像的。
楊開曾給傳統影視劇寫本，他說：“以前導演總是跑過來找我談話，要我改劇本，給誰誰誰加戲加台詞，要麼就是改掉整個故事線，哪有這樣的道理。現在短劇好了，我寫什麼就是什麼，制作團隊是不能改我的本子的——我甚至可以直接跟他們說，你們敢改我的本，我就敢保證你們這個劇會撲（會虧）。”
值得注意的是，幾乎所有從業者都對BBC中文表示，由於切片視頻、剪輯節奏非常重要，後期的投流公司幾乎將決定壹個片子是否叫座，所以把整個材料直接打包交給專業的剪輯團隊是幾乎所有制作公司都會做出的“高明選擇”。
短劇制作團隊人數非常少，壹個劇組人數常常維持在20到30人之間。
過去壹年裡，行業生態逐漸變得明朗，短劇行業開始出現壹些被戲稱為“黃埔軍校”的集成式大公司，也就是將這叁個部分全部納入壹家企業、作為不同的部門並肩林立——但實際運營方式和散拼、叁叁兩兩聚在壹起合作的短劇企業依然非常相似。
李銘就在這樣壹家大型短劇企業內，他笑稱這樣的公司運營模式和日本的寶塚歌劇團高度相似：固定的、輪崗制的劇本部門，肆個輪流開機的制作組，以及統壹操作的投流後期。
“即便如此，大家都在壹個公司內，我也未必認識別的部門的人，”李銘說，“大家的業務還是互相獨立，我作為演員部的人，拿到劇本就開始背台詞，和搭檔磨合，我幾乎完全不認識任何壹個其他組別的人。實際上，我們壹個月要開機數拾部戲，節奏很快，幾個部門之間流水合作，就像多個部門之間有無數種排列組合模式，我就算工作之余有閒情去認識別人，別人也會覺得我奇怪，大家都很緊湊，很忙。”
這樣的模式允許短劇行業輕便且高速運行。
導演高凱覺得短劇這樣的模式對於投資人來說是“最舒服的”。
壹部短劇的制作成本在30萬人民幣到50萬人民幣之間，這個價格相當於北京電影學院導演系學生壹部15分鍾左右劇情片創作的成本。壹部100集以上的短劇，整個制作成本就是30萬到50萬——這甚至不足傳統影視劇成本的拾分之壹。
“籌備柒天，拍攝柒天，剪輯和投流加在壹起柒天，你把每個部分都拆開，壹個拍攝組就能壹個月開兩到叁個戲，剪輯投流也能開兩叁個戲，以前叁、伍百萬做壹個長劇，不保火不保利，周期長風險大還要走審批，現在同樣的錢可以在壹個月裡扔給拾個組試錯，你不可能拾個都撲，節奏快，收益高，試錯好，換做是我，我也這麼幹。”高凱說。
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從觀眾視角來說，短劇是出現在抖音、快手、甚至微信上隨時可以彈窗的分集豎屏短視頻，免費內容夠看，但就算購買全劇也並不貴的壹個選擇：壹集壹塊錢，如果充值平台會員，打包後的平均價格甚至可以更低。
但對於屏幕後的短劇制作部門來說，短平低價的市場線依賴的是以“快”為整個行業的基調，最常見的模式就是“7+7+7”，即籌備柒天，拍攝柒天，整個後期的“投流”也是柒天。
這個模式概括了整個行業的叁個主要環節，從上游到下游分別是：劇本、制作和投流。
傳統影視行業亦有叁個對應環節，也就是劇本、攝制和發行。只是和這些“正規軍”相比，短劇的這叁個部分互相之間非常獨立，叁個部分直接成立業務高度垂直的公司，也就是單獨的劇本、制作及投流公司。它們兩兩之間隨機合作，並不固定。制作團隊從劇本公司手裡買走劇本進入制作准備階段，開機，然後將拍攝好的所有材料全部交給統壹的後期“投流”。
這叁類公司和團隊互不幹涉、互相獨立，陌生到了這叁個環節的工作人員幾乎完全不互相認識的地步——這樣的運行模式對於傳統影視行業來說幾乎不可想像，傳統影視行業幾的不同部分幾乎完全混合在壹起、互相制肘、互相影響，壹個劇從籌備到進入後期動輒以年為單位進行時間計算，劇本和制作之間多有扯皮，剪輯加入之後更是壹場混戰。“7+7+7”這樣的時間周期，對於傳統影視行業來說幾乎是不可想像的。
楊開曾給傳統影視劇寫本，他說：“以前導演總是跑過來找我談話，要我改劇本，給誰誰誰加戲加台詞，要麼就是改掉整個故事線，哪有這樣的道理。現在短劇好了，我寫什麼就是什麼，制作團隊是不能改我的本子的——我甚至可以直接跟他們說，你們敢改我的本，我就敢保證你們這個劇會撲（會虧）。”
值得注意的是，幾乎所有從業者都對BBC中文表示，由於切片視頻、剪輯節奏非常重要，後期的投流公司幾乎將決定壹個片子是否叫座，所以把整個材料直接打包交給專業的剪輯團隊是幾乎所有制作公司都會做出的“高明選擇”。
短劇制作團隊人數非常少，壹個劇組人數常常維持在20到30人之間。
過去壹年裡，行業生態逐漸變得明朗，短劇行業開始出現壹些被戲稱為“黃埔軍校”的集成式大公司，也就是將這叁個部分全部納入壹家企業、作為不同的部門並肩林立——但實際運營方式和散拼、叁叁兩兩聚在壹起合作的短劇企業依然非常相似。
李銘就在這樣壹家大型短劇企業內，他笑稱這樣的公司運營模式和日本的寶塚歌劇團高度相似：固定的、輪崗制的劇本部門，肆個輪流開機的制作組，以及統壹操作的投流後期。
“即便如此，大家都在壹個公司內，我也未必認識別的部門的人，”李銘說，“大家的業務還是互相獨立，我作為演員部的人，拿到劇本就開始背台詞，和搭檔磨合，我幾乎完全不認識任何壹個其他組別的人。實際上，我們壹個月要開機數拾部戲，節奏很快，幾個部門之間流水合作，就像多個部門之間有無數種排列組合模式，我就算工作之余有閒情去認識別人，別人也會覺得我奇怪，大家都很緊湊，很忙。”
這樣的模式允許短劇行業輕便且高速運行。
導演高凱覺得短劇這樣的模式對於投資人來說是“最舒服的”。
壹部短劇的制作成本在30萬人民幣到50萬人民幣之間，這個價格相當於北京電影學院導演系學生壹部15分鍾左右劇情片創作的成本。壹部100集以上的短劇，整個制作成本就是30萬到50萬——這甚至不足傳統影視劇成本的拾分之壹。
“籌備柒天，拍攝柒天，剪輯和投流加在壹起柒天，你把每個部分都拆開，壹個拍攝組就能壹個月開兩到叁個戲，剪輯投流也能開兩叁個戲，以前叁、伍百萬做壹個長劇，不保火不保利，周期長風險大還要走審批，現在同樣的錢可以在壹個月裡扔給拾個組試錯，你不可能拾個都撲，節奏快，收益高，試錯好，換做是我，我也這麼幹。”高凱說。
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