新聞 
2008年以來,藝術家眼裡的中國是怎樣的?
2008年以來,藝術家眼裡的中國是怎樣的?2008年以來,藝術家眼裡的中國是怎樣的?
進入美術館壹樓大廳，首先引入眼簾的就是苗穎的影像作品《局域網情詩.gif》（2014-2015）。屏幕上閃動的立體藝術字采用了中國互聯網平台風靡壹時的彩色渲染風格，文字內容源自網上流傳的土味情詩，飄蕩在Google、維基百科、Twitter等境外網站頁面上。葉甫納的裝置作品《指甲計劃：鑽石美甲屋》（2015）用壹個閃爍著艷粉色光芒的玻璃盒子還原出壹座美甲小屋，來回應“線上到線下”（O2O）、“個人對個人”（P2P）的互聯網經濟模式在中國的興起。
與此同時，多位藝術家從互聯網的視覺特征轉向關注社交媒體、算法、區塊鏈等“看不見”卻影響深遠的數字技術，探索如何從哲學角度和藝術的表達方式反思技術對人類社會的塑造。aaajiao在創作於2021年的肆組影像裝置作品中循環播放模擬不同社交媒體界面的人機交互時刻，引發觀眾反思隱藏在數字平台背後的技術權力問題。佩恩恩從短片平台收集了大量素材，在影像裝置《逆-渲染》（2022）中將圖像排列成壹道自動上劃的訊息瀑布，其滑動速度模仿用戶刷短視頻時的手速，以此隱喻人們在碎片化訊息中的處境。
郭城的裝置作品《天氣預報》（2022/2025）給皮力留下了深刻印象。在這座塔型裝置上有叁組電腦設備，分別顯示出來自美國、英國和中國香港叁地天文台關於香港的天氣數據。通過區塊鏈技術，這叁組數據彼此競爭，優勝數據將顯示在裝置上的長方形屏幕上，並將記錄在區塊鏈網絡上。“寫在區塊鏈上後，它就成為了歷史的壹部分，另外兩個數據就消失了。那麼到底什麼是歷史的真實？”
數字牢籠與監控的問題也引起了藝術家們的注意，他們的作品探討互聯網上觀看與被觀看、監控與被監控的問題。姚清妹在影像作品《地洞——監&控》中拍攝了住宅小區中的壹名女保安，她的日常工作就是控制小區內所有的監控攝像頭。身處地下機房，她通過監控攝像頭看到地上的世界，感受風拂樹葉的景象。影片最後揭示出，機房的天花板也裝著攝像頭，意味著監視別人的人也正在被監視著。
年輕藝術家的社會學轉向
80後香港藝術家黃炳的作品《親，需要服務嗎？》（局部），以虛構的方式展現壹位香港老人在房屋短缺和老齡化社會的處境。南方周末記者 劉悠翔 攝
對皮力而言，策劃“保持在線：2008年後的藝術與中國”的另壹重目的是填補當代藝術史的某種空白。他指出，香港歷來是中國當代藝術出海的地方。1993年，香港藝術中心舉辦中國藝術群展，介紹了方力鈞、王廣義等當時嶄露頭角的藝術家。
1999年，北京再次申奧，同年，紐約亞洲協會（Asia Society Galleries, NY）舉辦群展“蛻變突破：華人新藝術”（Inside Out: New Chinese Art），展示了大中華區的當代藝術創作。2017年，紐約古根海姆美術館舉辦群展“世界劇場”，在那個展覽中展出的最後壹件作品是蔡國強為北京奧運開幕式設計的“大腳印”煙花秀。
“保持在線：2008年後的藝術與中國”接續了古根海姆美術館“世界劇場”展的時間線索，較為集中地呈現了中國改革開放以後出生的80後和90後藝術家。皮力注意到，2008年以後，中國藝術家發生了壹個社會學上的轉向，與前壹代藝術家強調自我表達不同，新壹代藝術家更多強調將藝術作為壹種介入社會的方式、強調人與人之間的平等。
在皮力看來，這種轉向很大程度上是由互聯網帶來的。“2008年之後社交媒體有個很有意思的現象，就是快手、抖音包括早期的微博讓藝術家開始看到了自己生活以外的芸芸眾生，比如有些人遭受了城管或拆遷中的不公正待遇、廉價勞動和缺乏勞動保護的困境，這些問題都激發了藝術家去重新理解藝術在今天的作用。”
與此同時，2008年金融危機導致了藝術市場的崩盤，也讓新壹代藝術家與享受到1990年代藝術市場蓬勃發展紅利的老壹代藝術家在身份認同上出現分野。“他們（很多）連自己的工作室都租不起，不能做壹個傳統藝術家，他們要去廣告公司打工、教小朋友畫畫、給大藝術家做助手，所以這壹代藝術家的生活體驗是很不壹樣的，他們更關注平等，關注普通人的生活，關注勞動問題。他們當中也有不少人從北京、上海等藝術中心城市撤退到壹些小城市，重新發掘自己與所處環境的關系。”
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
還沒人說話啊，我想來說幾句
與此同時，多位藝術家從互聯網的視覺特征轉向關注社交媒體、算法、區塊鏈等“看不見”卻影響深遠的數字技術，探索如何從哲學角度和藝術的表達方式反思技術對人類社會的塑造。aaajiao在創作於2021年的肆組影像裝置作品中循環播放模擬不同社交媒體界面的人機交互時刻，引發觀眾反思隱藏在數字平台背後的技術權力問題。佩恩恩從短片平台收集了大量素材，在影像裝置《逆-渲染》（2022）中將圖像排列成壹道自動上劃的訊息瀑布，其滑動速度模仿用戶刷短視頻時的手速，以此隱喻人們在碎片化訊息中的處境。
郭城的裝置作品《天氣預報》（2022/2025）給皮力留下了深刻印象。在這座塔型裝置上有叁組電腦設備，分別顯示出來自美國、英國和中國香港叁地天文台關於香港的天氣數據。通過區塊鏈技術，這叁組數據彼此競爭，優勝數據將顯示在裝置上的長方形屏幕上，並將記錄在區塊鏈網絡上。“寫在區塊鏈上後，它就成為了歷史的壹部分，另外兩個數據就消失了。那麼到底什麼是歷史的真實？”
數字牢籠與監控的問題也引起了藝術家們的注意，他們的作品探討互聯網上觀看與被觀看、監控與被監控的問題。姚清妹在影像作品《地洞——監&控》中拍攝了住宅小區中的壹名女保安，她的日常工作就是控制小區內所有的監控攝像頭。身處地下機房，她通過監控攝像頭看到地上的世界，感受風拂樹葉的景象。影片最後揭示出，機房的天花板也裝著攝像頭，意味著監視別人的人也正在被監視著。
年輕藝術家的社會學轉向
80後香港藝術家黃炳的作品《親，需要服務嗎？》（局部），以虛構的方式展現壹位香港老人在房屋短缺和老齡化社會的處境。南方周末記者 劉悠翔 攝
對皮力而言，策劃“保持在線：2008年後的藝術與中國”的另壹重目的是填補當代藝術史的某種空白。他指出，香港歷來是中國當代藝術出海的地方。1993年，香港藝術中心舉辦中國藝術群展，介紹了方力鈞、王廣義等當時嶄露頭角的藝術家。
1999年，北京再次申奧，同年，紐約亞洲協會（Asia Society Galleries, NY）舉辦群展“蛻變突破：華人新藝術”（Inside Out: New Chinese Art），展示了大中華區的當代藝術創作。2017年，紐約古根海姆美術館舉辦群展“世界劇場”，在那個展覽中展出的最後壹件作品是蔡國強為北京奧運開幕式設計的“大腳印”煙花秀。
“保持在線：2008年後的藝術與中國”接續了古根海姆美術館“世界劇場”展的時間線索，較為集中地呈現了中國改革開放以後出生的80後和90後藝術家。皮力注意到，2008年以後，中國藝術家發生了壹個社會學上的轉向，與前壹代藝術家強調自我表達不同，新壹代藝術家更多強調將藝術作為壹種介入社會的方式、強調人與人之間的平等。
在皮力看來，這種轉向很大程度上是由互聯網帶來的。“2008年之後社交媒體有個很有意思的現象，就是快手、抖音包括早期的微博讓藝術家開始看到了自己生活以外的芸芸眾生，比如有些人遭受了城管或拆遷中的不公正待遇、廉價勞動和缺乏勞動保護的困境，這些問題都激發了藝術家去重新理解藝術在今天的作用。”
與此同時，2008年金融危機導致了藝術市場的崩盤，也讓新壹代藝術家與享受到1990年代藝術市場蓬勃發展紅利的老壹代藝術家在身份認同上出現分野。“他們（很多）連自己的工作室都租不起，不能做壹個傳統藝術家，他們要去廣告公司打工、教小朋友畫畫、給大藝術家做助手，所以這壹代藝術家的生活體驗是很不壹樣的，他們更關注平等，關注普通人的生活，關注勞動問題。他們當中也有不少人從北京、上海等藝術中心城市撤退到壹些小城市，重新發掘自己與所處環境的關系。”
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
| 分享: |
| 注： | 在此頁閱讀全文 |
推薦: