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2008年以来,艺术家眼里的中国是怎样的?
2008年以来,艺术家眼里的中国是怎样的?2008年以来,艺术家眼里的中国是怎样的?
进入美术馆一楼大厅，首先引入眼帘的就是苗颖的影像作品《局域网情诗.gif》（2014-2015）。屏幕上闪动的立体艺术字采用了中国互联网平台风靡一时的彩色渲染风格，文字内容源自网上流传的土味情诗，飘荡在Google、维基百科、Twitter等境外网站页面上。叶甫纳的装置作品《指甲计划：钻石美甲屋》（2015）用一个闪烁着艳粉色光芒的玻璃盒子还原出一座美甲小屋，来回应“线上到线下”（O2O）、“个人对个人”（P2P）的互联网经济模式在中国的兴起。
与此同时，多位艺术家从互联网的视觉特征转向关注社交媒体、算法、区块链等“看不见”却影响深远的数字技术，探索如何从哲学角度和艺术的表达方式反思技术对人类社会的塑造。aaajiao在创作于2021年的四组影像装置作品中循环播放模拟不同社交媒体界面的人机交互时刻，引发观众反思隐藏在数字平台背后的技术权力问题。佩恩恩从短片平台收集了大量素材，在影像装置《逆-渲染》（2022）中将图像排列成一道自动上划的讯息瀑布，其滑动速度模仿用户刷短视频时的手速，以此隐喻人们在碎片化讯息中的处境。
郭城的装置作品《天气预报》（2022/2025）给皮力留下了深刻印象。在这座塔型装置上有三组电脑设备，分别显示出来自美国、英国和中国香港三地天文台关于香港的天气数据。通过区块链技术，这三组数据彼此竞争，优胜数据将显示在装置上的长方形屏幕上，并将记录在区块链网络上。“写在区块链上后，它就成为了历史的一部分，另外两个数据就消失了。那么到底什么是历史的真实？”
数字牢笼与监控的问题也引起了艺术家们的注意，他们的作品探讨互联网上观看与被观看、监控与被监控的问题。姚清妹在影像作品《地洞——监&控》中拍摄了住宅小区中的一名女保安，她的日常工作就是控制小区内所有的监控摄像头。身处地下机房，她通过监控摄像头看到地上的世界，感受风拂树叶的景象。影片最后揭示出，机房的天花板也装着摄像头，意味着监视别人的人也正在被监视着。
年轻艺术家的社会学转向
80后香港艺术家黄炳的作品《亲，需要服务吗？》（局部），以虚构的方式展现一位香港老人在房屋短缺和老龄化社会的处境。南方周末记者 刘悠翔 摄
对皮力而言，策划“保持在线：2008年后的艺术与中国”的另一重目的是填补当代艺术史的某种空白。他指出，香港历来是中国当代艺术出海的地方。1993年，香港艺术中心举办中国艺术群展，介绍了方力钧、王广义等当时崭露头角的艺术家。
1999年，北京再次申奥，同年，纽约亚洲协会（Asia Society Galleries, NY）举办群展“蜕变突破：华人新艺术”（Inside Out: New Chinese Art），展示了大中华区的当代艺术创作。2017年，纽约古根海姆美术馆举办群展“世界剧场”，在那个展览中展出的最后一件作品是蔡国强为北京奥运开幕式设计的“大脚印”烟花秀。
“保持在线：2008年后的艺术与中国”接续了古根海姆美术馆“世界剧场”展的时间线索，较为集中地呈现了中国改革开放以后出生的80后和90后艺术家。皮力注意到，2008年以后，中国艺术家发生了一个社会学上的转向，与前一代艺术家强调自我表达不同，新一代艺术家更多强调将艺术作为一种介入社会的方式、强调人与人之间的平等。
在皮力看来，这种转向很大程度上是由互联网带来的。“2008年之后社交媒体有个很有意思的现象，就是快手、抖音包括早期的微博让艺术家开始看到了自己生活以外的芸芸众生，比如有些人遭受了城管或拆迁中的不公正待遇、廉价劳动和缺乏劳动保护的困境，这些问题都激发了艺术家去重新理解艺术在今天的作用。”
与此同时，2008年金融危机导致了艺术市场的崩盘，也让新一代艺术家与享受到1990年代艺术市场蓬勃发展红利的老一代艺术家在身份认同上出现分野。“他们（很多）连自己的工作室都租不起，不能做一个传统艺术家，他们要去广告公司打工、教小朋友画画、给大艺术家做助手，所以这一代艺术家的生活体验是很不一样的，他们更关注平等，关注普通人的生活，关注劳动问题。他们当中也有不少人从北京、上海等艺术中心城市撤退到一些小城市，重新发掘自己与所处环境的关系。”
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与此同时，多位艺术家从互联网的视觉特征转向关注社交媒体、算法、区块链等“看不见”却影响深远的数字技术，探索如何从哲学角度和艺术的表达方式反思技术对人类社会的塑造。aaajiao在创作于2021年的四组影像装置作品中循环播放模拟不同社交媒体界面的人机交互时刻，引发观众反思隐藏在数字平台背后的技术权力问题。佩恩恩从短片平台收集了大量素材，在影像装置《逆-渲染》（2022）中将图像排列成一道自动上划的讯息瀑布，其滑动速度模仿用户刷短视频时的手速，以此隐喻人们在碎片化讯息中的处境。
郭城的装置作品《天气预报》（2022/2025）给皮力留下了深刻印象。在这座塔型装置上有三组电脑设备，分别显示出来自美国、英国和中国香港三地天文台关于香港的天气数据。通过区块链技术，这三组数据彼此竞争，优胜数据将显示在装置上的长方形屏幕上，并将记录在区块链网络上。“写在区块链上后，它就成为了历史的一部分，另外两个数据就消失了。那么到底什么是历史的真实？”
数字牢笼与监控的问题也引起了艺术家们的注意，他们的作品探讨互联网上观看与被观看、监控与被监控的问题。姚清妹在影像作品《地洞——监&控》中拍摄了住宅小区中的一名女保安，她的日常工作就是控制小区内所有的监控摄像头。身处地下机房，她通过监控摄像头看到地上的世界，感受风拂树叶的景象。影片最后揭示出，机房的天花板也装着摄像头，意味着监视别人的人也正在被监视着。
年轻艺术家的社会学转向
80后香港艺术家黄炳的作品《亲，需要服务吗？》（局部），以虚构的方式展现一位香港老人在房屋短缺和老龄化社会的处境。南方周末记者 刘悠翔 摄
对皮力而言，策划“保持在线：2008年后的艺术与中国”的另一重目的是填补当代艺术史的某种空白。他指出，香港历来是中国当代艺术出海的地方。1993年，香港艺术中心举办中国艺术群展，介绍了方力钧、王广义等当时崭露头角的艺术家。
1999年，北京再次申奥，同年，纽约亚洲协会（Asia Society Galleries, NY）举办群展“蜕变突破：华人新艺术”（Inside Out: New Chinese Art），展示了大中华区的当代艺术创作。2017年，纽约古根海姆美术馆举办群展“世界剧场”，在那个展览中展出的最后一件作品是蔡国强为北京奥运开幕式设计的“大脚印”烟花秀。
“保持在线：2008年后的艺术与中国”接续了古根海姆美术馆“世界剧场”展的时间线索，较为集中地呈现了中国改革开放以后出生的80后和90后艺术家。皮力注意到，2008年以后，中国艺术家发生了一个社会学上的转向，与前一代艺术家强调自我表达不同，新一代艺术家更多强调将艺术作为一种介入社会的方式、强调人与人之间的平等。
在皮力看来，这种转向很大程度上是由互联网带来的。“2008年之后社交媒体有个很有意思的现象，就是快手、抖音包括早期的微博让艺术家开始看到了自己生活以外的芸芸众生，比如有些人遭受了城管或拆迁中的不公正待遇、廉价劳动和缺乏劳动保护的困境，这些问题都激发了艺术家去重新理解艺术在今天的作用。”
与此同时，2008年金融危机导致了艺术市场的崩盘，也让新一代艺术家与享受到1990年代艺术市场蓬勃发展红利的老一代艺术家在身份认同上出现分野。“他们（很多）连自己的工作室都租不起，不能做一个传统艺术家，他们要去广告公司打工、教小朋友画画、给大艺术家做助手，所以这一代艺术家的生活体验是很不一样的，他们更关注平等，关注普通人的生活，关注劳动问题。他们当中也有不少人从北京、上海等艺术中心城市撤退到一些小城市，重新发掘自己与所处环境的关系。”
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