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讓任賢齊真上吊?麥浚龍以藝術之名的暴力秀
讓任賢齊真上吊?麥浚龍以藝術之名的暴力秀讓任賢齊真上吊?麥浚龍以藝術之名的暴力秀
香港電影圈，見過癲的，沒見過這麼癲的。
國慶檔，《風林火山》在拍攝8年後終獲上映。
然而，圍繞這部電影的，不是票房大捷，而是背後的驚悚至極，癲狂至極的坊間傳聞——拍攝絞刑戲份時，為求真實性，導演讓演員真上吊……
電影上映後，這部電影的動作指導熊欣欣，在社交媒體上轉發了壹張朋友的觀影照片，配了句話：
心理變態的人的作品，不值得期待。
心理變態？話說到這份兒上，可見事兒挺大發。
熊欣欣不是無名之輩。他是香港武行界的老炮兒，演過李連傑《黃飛鴻》系列裡的“鬼腳柒”。
他是從廣西柳州壹路打進香港，給李連傑、周潤發當過替身，靠拳腳硬生生拼出名堂的狠人。什麼玩命的場面沒見過？吊威亞、跳高樓、真刀真槍地對打，都是家常便飯。
能讓這種在片場“殺人放火”家常便飯的武行大佬，公開用“心理變態”來形容的導演，得是什麼段位？
當然就是《風林火山》的導演——麥浚龍，JunoMak。
熊欣欣的怒火，不僅源自《風林火山》片場的那場“上吊戲”，還有對於署名的不滿意。
“上吊戲”的細節，通過多位“不願具名的劇組人員”之口，拼湊出壹個令人不安的輪廓。而起點，是壹句據稱由導演麥浚龍說出的話。
多篇報道援引目擊者稱，在討論如何拍攝逼真的上吊鏡頭時，麥浚龍在征詢過技術或醫務意見後表示：
拾秒之內真實吊頸沒事。
2017年6月，《風林火山》開機。拍攝延宕至2019年，還在進行零星補拍。2020年8月，傳出制作預算超支至4億港元（從目前票房信息看，內地香港兩地加起來不到8000萬，血虧收場）。
而那場引發巨大爭議的“上吊戲”，根據各方流出的信息，過程大致如下——
首先，麥浚龍與當時的主演任賢齊就拍攝細節進行商談，前者認為要想達到真實效果，需要“真吊頸”，但任賢齊對“高處吊掛後遇雨影響表演”以及“安全時長”表達了擔憂。
關於這次商談的結果，出現了兩種截然不同的說法。壹個版本是，導演堅持視覺效果，並建議任賢齊親自上陣；另壹個版本是，導演在聽取演員意見後，同意改由替身完成。
無論如何，最終的結果是，武術指導熊欣欣團隊的替身演員，站到了鏡頭前。
按照計劃，替身演員會上場示范掛頸動作，並使用特技設備和“威也”（鋼絲）進行保護。然而，意外發生了。
多位匿名目擊者向媒體證實，替身被吊起後，出現了明顯的異常掙扎。關於掙扎的時長，說法不壹。有人稱是“幾秒鍾像窒息”，也有人稱“接近壹分鍾才喊cut”。
劇組立即停止了拍攝。有現場人士透露，當時場面混亂，劇組對替身進行了緊急處理，甚至動用了醫療車（事後熊欣欣表示的“call白車”），有醫護人員介入。
這場意外，直接引爆了劇組內部的矛盾。
有自稱劇組人員的網絡貼文寫道，主演任賢齊目睹替身遇險後非常憤怒，當場表示“不拍了”，拒絕繼續拍攝或補拍該場戲。據稱，同為主演的金城武也當場支持任賢齊的決定。
不過，關於任賢齊是否確有“拒拍”行為，官方至今未公開證實。但海報上被除名，是真的。
而在現場希望阻止事件發生的動作指導熊欣欣，也遭遇到了“屈辱”的對待。
有媒體披露，在電影的最終版本裡，熊欣欣的署名被列為“客席動作指導”，而片中主要的“動作設計”則由鄧瑞華署名。這對於壹個全程跟進項目的動作指導來說，是壹種明顯的邊緣化和署名上的不尊重。
這或許可以解釋，為何熊欣欣會在電影上映後，公開發出“心理變態的人的作品不值得期待”的言論。這句評論，被外界普遍解讀為是對導演麥浚龍的直接指責。
事件發酵後，許多不具名的業內人士對媒體表示，如果傳聞屬實，說明《風林火山》劇組的安全流程存在嚴重漏洞。例如，現場是否有專業的特技協調員監督？保險和醫療預案是否到位？是否正確使用了安全裝置？
壹場關於藝術真實性的追求，最終演變成了壹場對電影工業安全標准的拷問。
麥浚龍的“癲”，其來有自。
這位導演，不是香港電影工業流水線上生產出來的產品。
他爹叫麥紹棠，香港商界猛人，人稱“凶悍股王”，靠著玩轉仙股和資本運作發家，當年還因為涉嫌操縱股價被廉政公署請去喝過咖啡。如今，仍然是港股上市公司中建富通的董事長。
簡單說，麥浚龍是個不差錢的富贰代。當然，這是以前，據傳當年麥紹棠有1400多億身家，但現在麥家也家道淪落了，就像中建富通的市值僅1億多港元。
不過，麥浚龍剛出道時，的確是家境優渥，這個出身，給了他兩樣東西：壹是任性的資本，贰是對世俗成功法則的蔑視。他不用像杜琪峰、林嶺東那樣，在片場從底層摸爬滾打，看投資人的臉色，為伍斗米折腰。
他拍電影，更像是在完成自己的藝術宣言。
2013年，他執導的第壹部長片《僵屍》，其實是讓整個華語電影圈驚掉了下巴的。他把香港電影最本土、最草根的僵屍題材，拍出了壹種末日般的冷峻和淒美。
那部電影裡，沒有插科打諢的道士，沒有滑稽的蹦跳僵屍，只有壹群被時代遺忘的老戲骨，在破敗的公共屋邨裡，上演著壹出關於死亡與執念的悲歌。整部電影色調陰冷，節奏緩慢，每壹幀畫面都像攝影作品——確實極致。
《僵屍》的成功，為麥浚龍貼上了“天才導演”和“美學偏執狂”的標簽。他證明了，有錢，真的可以為所欲為，甚至可以把商業類型片，硬生生掰成“作者電影”。
於是，當他宣布要拍壹部警匪片，並且劇本就寫了伍年的時候，所有人都充滿了期待。大家以為，他會像解構“僵屍片”壹樣，去解構香港電影最後的榮光——警匪片。
他確實這麼做了，只不過，他用的不是手術刀，而是碎鈔機和炸藥。
這部電影，就是《風林火山》。
麥浚龍的野心很大，他想探討的是“人性異化及現代都市生活的道德困境”——聽起來就像大學裡的哲學論文題目。為了這個宏大的命題，他拉來了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、高圓圓（以及後來沒被署名的任賢齊）……湊了個華語電影的“絕版陣容”。
然後，他開始了他最擅長的事：
燒錢，造夢。
或者說，造壹個噩夢。
麥浚龍在廣東惠州，花了壹個多億，耗時叁個月，壹比壹復刻了壹個香港銅鑼灣的實景，只為了拍攝《風林火山》。
不是搭個景片，是把整個街區，包括路牌、排水溝的設計，都原封不動地搬了過去。
王家衛拍《2046》，搭了個景，拍了伍年，被人說是“慢工出細活”。麥浚龍這手筆，直接把王家衛變成了勤儉持家的典范。
更癲的，還在後面。
麥浚龍的劇本裡，這個故事發生在壹個下著雪的香港。然而，香港位於亞熱帶，壓根不下雪。於是，劇組就在復刻的香港銅鑼灣裡，用工業級的設備，制造了壹場不停歇的暴雪。
演員們在零上30度的惠州，穿著厚厚的冬衣，在漫天飛舞的泡沫雪花裡，上演著壹幕幕警匪對決。拍完內景，再轉場到零下30度的東北雪鄉。整個拍攝過程，劇組經歷了60攝氏度的極端溫差。
這種拍攝環境，已經不是“艱苦”可以形容的了，是壹種折磨。
主演劉青雲在接受采訪時，說了壹句意味深長的話：整部戲比較黑暗的感覺，有種世界末日。導演總是在創作不可能的事情，這點很難得。
“影帝”的措辭總是那麼得體。“創作不可能的事情”，翻譯過來就是：
這個導演，真能折騰。
在這座為人造雪覆蓋的“銅鑼灣”裡，麥浚龍就是唯壹的上帝。他掌控著天氣，掌控著光線，掌控著每壹個細節。他追求的不是生活的真實，而是壹種“感覺的真實”——他腦海中那個冷酷、疏離、瀕臨毀滅的世界的感覺。
當壹個導演的權力被放大到極致，且不受任何商業和人情因素的制約時，危險的信號就出現了。片場裡的每壹個人，從影帝到場務，都成了他實現個人美學構想的工具。
這時候，如果壹個“工具”，比如動作指導，告訴他“導演，這不安全，這會死人”，就不是技術探討了，而是對“上帝”權威的挑戰。
熊欣欣和麥浚龍的沖突，本質上是兩種電影哲學的碰撞。
熊欣欣代表的是香港動作電影的黃金法則：在保證絕對安全的前提下，創造出最驚險刺激的視覺效果。這是無數武行前輩用鮮血和傷痛換來的鐵律。安全，是這套體系的基石。
而麥浚龍代表的，是壹種全新的、更偏向藝術家的創作邏輯：為了最終的影像效果，為了那種獨壹無贰的“感覺”，壹切都可以被犧牲，包括便利、舒適，甚至……安全。
當“鬼腳柒”遇到了“上帝”，壹場戰爭在所難免。那根懸在半空的繩索，就成了壓垮駱駝的最後壹根稻草。
這場以藝術之名發起的“暴力秀”，最終的成品是什麼樣的？
麥浚龍的初剪版，長達柒個小時——這是壹個讓所有制片人聽到都會心髒驟停的數字。
在壹部兩個小時的電影裡，他試圖塞進壹個關於欲望、權力、救贖的宏大網絡，用“風林火山”的東方哲學來解構壹切。
最終，這部電影被硬生生剪成了兩個小時的公映版。結果，可想而知。
上映後，口碑瞬間兩極分化。
喜歡的人，盛贊它“風格獨特，頗具野心”，是“壹部與過往港片風格迥異的黑色犯罪片”。
討厭的人，則罵它“讓人看不懂，造作，讓人昏昏欲睡”。
之前，我們也撰文評價過《風林火山》，太多的自怨自艾，語焉不詳，有頭無尾，卻連最起碼的金句都欠奉。
電影裡的人物，個個都像謎語人，他們的動機、背景、情感線，都在那被砍掉的伍個小時裡。觀眾看到的，只是壹堆“碎片”，在壹個下著雪的假香港裡，說著壹些故作高深的話，然後開槍。
麥浚龍自己說：“我用拾年時間完成這部電影，如果觀眾只看壹次就能完全明白的話，我覺得反差太大了。壹個藝術作品會隨著觀眾的年齡、經歷，帶來不同的感受。”
這話說的，姿態很高，潛台詞是：你們看不懂，是你們的修行還不夠。
最終，這部耗資4億的巨制，在內地國慶檔只取得了7200萬的票房。對於壹部集結了如此多影帝的商業大片來說，這是壹個災難性的數字。
麥浚龍或許實現了他“尋找自己答案”的創作初心，但他沒能，或者說，他根本不屑於去搭建壹座連接作者與觀眾的橋梁。
他就像那個在惠州片場制造暴雪的上帝，沉浸在自己創造的那個孤獨、浪漫、卻無比寒冷的世界裡，忘記了電影院裡的觀眾，還需要溫度。
-5-
回到最初的那個問題：麥浚龍有沒有讓任賢齊真上吊？
沒有，因為任賢齊拒絕了。
也有，因為他把任賢齊的替身真的吊了起來。
當然，這其實是壹場混亂的暴力秀。在壹個權力不受約束、壹切為“藝術效果”讓路的劇組裡，導演對動作組提出了壹個超越安全底線的要求，引發了激烈的沖突。
而這壹沖突，在不明就裡的層層傳播下，最終變成了聳人聽聞的“都市傳說”。
這個傳聞之所以能像病毒壹樣擴散，不是因為它有多真實，而是因為它“聽起來很真實”。它完美契合了公眾對於壹個“瘋狂天才”的所有想象。
壹位有錢、有絕對控制欲的導演，為了壹個鏡頭，不惜拿演員的生命冒險——這個故事太有戲劇性了。
《風林火山》的失敗，和它在制作過程中引發的巨大爭議，共同構成了壹個關於“作者電影”的警示錄。
當壹個導演的個人意志凌駕於整個工業體系之上，當“藝術”成為漠視規則、挑戰安全的借口，那麼產出的作品，無論在美學上多麼極致，都將是壹場昂貴的、缺乏溫度的自瀆。
電影的英文名叫《Sons of the Neon Night》，直譯過來是“霓虹之夜的兒子們”。
這些“兒子們”，無論是片中的角色，還是片場的演員，最終都成了導演個人意志的“祭品”。他們在人造雪中掙扎、嘶吼，被凍結成導演想要的那個姿態。
如今，票房的慘敗也已成定局，那座耗資過億的“銅鑼灣”想必也已拆除。
那場假造的雪，終於停了。
雪花融化後，露出的不是詩意，而是壹地雞毛。
撰稿 | JakeA
策劃 | 文娛春秋編輯部
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國慶檔，《風林火山》在拍攝8年後終獲上映。
然而，圍繞這部電影的，不是票房大捷，而是背後的驚悚至極，癲狂至極的坊間傳聞——拍攝絞刑戲份時，為求真實性，導演讓演員真上吊……
電影上映後，這部電影的動作指導熊欣欣，在社交媒體上轉發了壹張朋友的觀影照片，配了句話：
心理變態的人的作品，不值得期待。
心理變態？話說到這份兒上，可見事兒挺大發。
熊欣欣不是無名之輩。他是香港武行界的老炮兒，演過李連傑《黃飛鴻》系列裡的“鬼腳柒”。
他是從廣西柳州壹路打進香港，給李連傑、周潤發當過替身，靠拳腳硬生生拼出名堂的狠人。什麼玩命的場面沒見過？吊威亞、跳高樓、真刀真槍地對打，都是家常便飯。
能讓這種在片場“殺人放火”家常便飯的武行大佬，公開用“心理變態”來形容的導演，得是什麼段位？
當然就是《風林火山》的導演——麥浚龍，JunoMak。
熊欣欣的怒火，不僅源自《風林火山》片場的那場“上吊戲”，還有對於署名的不滿意。
“上吊戲”的細節，通過多位“不願具名的劇組人員”之口，拼湊出壹個令人不安的輪廓。而起點，是壹句據稱由導演麥浚龍說出的話。
多篇報道援引目擊者稱，在討論如何拍攝逼真的上吊鏡頭時，麥浚龍在征詢過技術或醫務意見後表示：
拾秒之內真實吊頸沒事。
2017年6月，《風林火山》開機。拍攝延宕至2019年，還在進行零星補拍。2020年8月，傳出制作預算超支至4億港元（從目前票房信息看，內地香港兩地加起來不到8000萬，血虧收場）。
而那場引發巨大爭議的“上吊戲”，根據各方流出的信息，過程大致如下——
首先，麥浚龍與當時的主演任賢齊就拍攝細節進行商談，前者認為要想達到真實效果，需要“真吊頸”，但任賢齊對“高處吊掛後遇雨影響表演”以及“安全時長”表達了擔憂。
關於這次商談的結果，出現了兩種截然不同的說法。壹個版本是，導演堅持視覺效果，並建議任賢齊親自上陣；另壹個版本是，導演在聽取演員意見後，同意改由替身完成。
無論如何，最終的結果是，武術指導熊欣欣團隊的替身演員，站到了鏡頭前。
按照計劃，替身演員會上場示范掛頸動作，並使用特技設備和“威也”（鋼絲）進行保護。然而，意外發生了。
多位匿名目擊者向媒體證實，替身被吊起後，出現了明顯的異常掙扎。關於掙扎的時長，說法不壹。有人稱是“幾秒鍾像窒息”，也有人稱“接近壹分鍾才喊cut”。
劇組立即停止了拍攝。有現場人士透露，當時場面混亂，劇組對替身進行了緊急處理，甚至動用了醫療車（事後熊欣欣表示的“call白車”），有醫護人員介入。
這場意外，直接引爆了劇組內部的矛盾。
有自稱劇組人員的網絡貼文寫道，主演任賢齊目睹替身遇險後非常憤怒，當場表示“不拍了”，拒絕繼續拍攝或補拍該場戲。據稱，同為主演的金城武也當場支持任賢齊的決定。
不過，關於任賢齊是否確有“拒拍”行為，官方至今未公開證實。但海報上被除名，是真的。
而在現場希望阻止事件發生的動作指導熊欣欣，也遭遇到了“屈辱”的對待。
有媒體披露，在電影的最終版本裡，熊欣欣的署名被列為“客席動作指導”，而片中主要的“動作設計”則由鄧瑞華署名。這對於壹個全程跟進項目的動作指導來說，是壹種明顯的邊緣化和署名上的不尊重。
這或許可以解釋，為何熊欣欣會在電影上映後，公開發出“心理變態的人的作品不值得期待”的言論。這句評論，被外界普遍解讀為是對導演麥浚龍的直接指責。
事件發酵後，許多不具名的業內人士對媒體表示，如果傳聞屬實，說明《風林火山》劇組的安全流程存在嚴重漏洞。例如，現場是否有專業的特技協調員監督？保險和醫療預案是否到位？是否正確使用了安全裝置？
壹場關於藝術真實性的追求，最終演變成了壹場對電影工業安全標准的拷問。
麥浚龍的“癲”，其來有自。
這位導演，不是香港電影工業流水線上生產出來的產品。
他爹叫麥紹棠，香港商界猛人，人稱“凶悍股王”，靠著玩轉仙股和資本運作發家，當年還因為涉嫌操縱股價被廉政公署請去喝過咖啡。如今，仍然是港股上市公司中建富通的董事長。
簡單說，麥浚龍是個不差錢的富贰代。當然，這是以前，據傳當年麥紹棠有1400多億身家，但現在麥家也家道淪落了，就像中建富通的市值僅1億多港元。
不過，麥浚龍剛出道時，的確是家境優渥，這個出身，給了他兩樣東西：壹是任性的資本，贰是對世俗成功法則的蔑視。他不用像杜琪峰、林嶺東那樣，在片場從底層摸爬滾打，看投資人的臉色，為伍斗米折腰。
他拍電影，更像是在完成自己的藝術宣言。
2013年，他執導的第壹部長片《僵屍》，其實是讓整個華語電影圈驚掉了下巴的。他把香港電影最本土、最草根的僵屍題材，拍出了壹種末日般的冷峻和淒美。
那部電影裡，沒有插科打諢的道士，沒有滑稽的蹦跳僵屍，只有壹群被時代遺忘的老戲骨，在破敗的公共屋邨裡，上演著壹出關於死亡與執念的悲歌。整部電影色調陰冷，節奏緩慢，每壹幀畫面都像攝影作品——確實極致。
《僵屍》的成功，為麥浚龍貼上了“天才導演”和“美學偏執狂”的標簽。他證明了，有錢，真的可以為所欲為，甚至可以把商業類型片，硬生生掰成“作者電影”。
於是，當他宣布要拍壹部警匪片，並且劇本就寫了伍年的時候，所有人都充滿了期待。大家以為，他會像解構“僵屍片”壹樣，去解構香港電影最後的榮光——警匪片。
他確實這麼做了，只不過，他用的不是手術刀，而是碎鈔機和炸藥。
這部電影，就是《風林火山》。
麥浚龍的野心很大，他想探討的是“人性異化及現代都市生活的道德困境”——聽起來就像大學裡的哲學論文題目。為了這個宏大的命題，他拉來了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、高圓圓（以及後來沒被署名的任賢齊）……湊了個華語電影的“絕版陣容”。
然後，他開始了他最擅長的事：
燒錢，造夢。
或者說，造壹個噩夢。
麥浚龍在廣東惠州，花了壹個多億，耗時叁個月，壹比壹復刻了壹個香港銅鑼灣的實景，只為了拍攝《風林火山》。
不是搭個景片，是把整個街區，包括路牌、排水溝的設計，都原封不動地搬了過去。
王家衛拍《2046》，搭了個景，拍了伍年，被人說是“慢工出細活”。麥浚龍這手筆，直接把王家衛變成了勤儉持家的典范。
更癲的，還在後面。
麥浚龍的劇本裡，這個故事發生在壹個下著雪的香港。然而，香港位於亞熱帶，壓根不下雪。於是，劇組就在復刻的香港銅鑼灣裡，用工業級的設備，制造了壹場不停歇的暴雪。
演員們在零上30度的惠州，穿著厚厚的冬衣，在漫天飛舞的泡沫雪花裡，上演著壹幕幕警匪對決。拍完內景，再轉場到零下30度的東北雪鄉。整個拍攝過程，劇組經歷了60攝氏度的極端溫差。
這種拍攝環境，已經不是“艱苦”可以形容的了，是壹種折磨。
主演劉青雲在接受采訪時，說了壹句意味深長的話：整部戲比較黑暗的感覺，有種世界末日。導演總是在創作不可能的事情，這點很難得。
“影帝”的措辭總是那麼得體。“創作不可能的事情”，翻譯過來就是：
這個導演，真能折騰。
在這座為人造雪覆蓋的“銅鑼灣”裡，麥浚龍就是唯壹的上帝。他掌控著天氣，掌控著光線，掌控著每壹個細節。他追求的不是生活的真實，而是壹種“感覺的真實”——他腦海中那個冷酷、疏離、瀕臨毀滅的世界的感覺。
當壹個導演的權力被放大到極致，且不受任何商業和人情因素的制約時，危險的信號就出現了。片場裡的每壹個人，從影帝到場務，都成了他實現個人美學構想的工具。
這時候，如果壹個“工具”，比如動作指導，告訴他“導演，這不安全，這會死人”，就不是技術探討了，而是對“上帝”權威的挑戰。
熊欣欣和麥浚龍的沖突，本質上是兩種電影哲學的碰撞。
熊欣欣代表的是香港動作電影的黃金法則：在保證絕對安全的前提下，創造出最驚險刺激的視覺效果。這是無數武行前輩用鮮血和傷痛換來的鐵律。安全，是這套體系的基石。
而麥浚龍代表的，是壹種全新的、更偏向藝術家的創作邏輯：為了最終的影像效果，為了那種獨壹無贰的“感覺”，壹切都可以被犧牲，包括便利、舒適，甚至……安全。
當“鬼腳柒”遇到了“上帝”，壹場戰爭在所難免。那根懸在半空的繩索，就成了壓垮駱駝的最後壹根稻草。
這場以藝術之名發起的“暴力秀”，最終的成品是什麼樣的？
麥浚龍的初剪版，長達柒個小時——這是壹個讓所有制片人聽到都會心髒驟停的數字。
在壹部兩個小時的電影裡，他試圖塞進壹個關於欲望、權力、救贖的宏大網絡，用“風林火山”的東方哲學來解構壹切。
最終，這部電影被硬生生剪成了兩個小時的公映版。結果，可想而知。
上映後，口碑瞬間兩極分化。
喜歡的人，盛贊它“風格獨特，頗具野心”，是“壹部與過往港片風格迥異的黑色犯罪片”。
討厭的人，則罵它“讓人看不懂，造作，讓人昏昏欲睡”。
之前，我們也撰文評價過《風林火山》，太多的自怨自艾，語焉不詳，有頭無尾，卻連最起碼的金句都欠奉。
電影裡的人物，個個都像謎語人，他們的動機、背景、情感線，都在那被砍掉的伍個小時裡。觀眾看到的，只是壹堆“碎片”，在壹個下著雪的假香港裡，說著壹些故作高深的話，然後開槍。
麥浚龍自己說：“我用拾年時間完成這部電影，如果觀眾只看壹次就能完全明白的話，我覺得反差太大了。壹個藝術作品會隨著觀眾的年齡、經歷，帶來不同的感受。”
這話說的，姿態很高，潛台詞是：你們看不懂，是你們的修行還不夠。
最終，這部耗資4億的巨制，在內地國慶檔只取得了7200萬的票房。對於壹部集結了如此多影帝的商業大片來說，這是壹個災難性的數字。
麥浚龍或許實現了他“尋找自己答案”的創作初心，但他沒能，或者說，他根本不屑於去搭建壹座連接作者與觀眾的橋梁。
他就像那個在惠州片場制造暴雪的上帝，沉浸在自己創造的那個孤獨、浪漫、卻無比寒冷的世界裡，忘記了電影院裡的觀眾，還需要溫度。
-5-
回到最初的那個問題：麥浚龍有沒有讓任賢齊真上吊？
沒有，因為任賢齊拒絕了。
也有，因為他把任賢齊的替身真的吊了起來。
當然，這其實是壹場混亂的暴力秀。在壹個權力不受約束、壹切為“藝術效果”讓路的劇組裡，導演對動作組提出了壹個超越安全底線的要求，引發了激烈的沖突。
而這壹沖突，在不明就裡的層層傳播下，最終變成了聳人聽聞的“都市傳說”。
這個傳聞之所以能像病毒壹樣擴散，不是因為它有多真實，而是因為它“聽起來很真實”。它完美契合了公眾對於壹個“瘋狂天才”的所有想象。
壹位有錢、有絕對控制欲的導演，為了壹個鏡頭，不惜拿演員的生命冒險——這個故事太有戲劇性了。
《風林火山》的失敗，和它在制作過程中引發的巨大爭議，共同構成了壹個關於“作者電影”的警示錄。
當壹個導演的個人意志凌駕於整個工業體系之上，當“藝術”成為漠視規則、挑戰安全的借口，那麼產出的作品，無論在美學上多麼極致，都將是壹場昂貴的、缺乏溫度的自瀆。
電影的英文名叫《Sons of the Neon Night》，直譯過來是“霓虹之夜的兒子們”。
這些“兒子們”，無論是片中的角色，還是片場的演員，最終都成了導演個人意志的“祭品”。他們在人造雪中掙扎、嘶吼，被凍結成導演想要的那個姿態。
如今，票房的慘敗也已成定局，那座耗資過億的“銅鑼灣”想必也已拆除。
那場假造的雪，終於停了。
雪花融化後，露出的不是詩意，而是壹地雞毛。
撰稿 | JakeA
策劃 | 文娛春秋編輯部
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