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制片人解讀《圍獵》:以平實視角,構築禁毒的公眾警示之橋
制片人解讀《圍獵》:以平實視角,構築禁毒的公眾警示之橋制片人解讀《圍獵》:以平實視角,構築禁毒的公眾警示之橋
實景拍攝+細節打磨：用“真實感”拉近觀眾與禁毒的距離
“97天，200多個大場景，平均壹天至少轉壹次場，那段時間我基本沒怎麼睡，大部分時間不是在拍攝現場，就是在統籌辦公室。”回憶起《圍獵》的拍攝過程，申申坦言，從制片角度來說，這部劇的挑戰遠超預期。但為了呈現“真實感”，讓觀眾覺得“禁毒這件事和自己有關”，所有的辛苦都值得。如今劇集播出，劇中生活化的場景、細膩的細節得到不少觀眾認可，這也讓她更加慶幸當初在拍攝上的“較真”。
實景拍攝是《圍獵》追求真實的重要手段。劇中“強哥打邊爐”的場景，取景自現實生活中壹個文具店老板的家——店面用來拍打邊爐的堂食區，客廳則改造成強哥的VIP包廂。“後來我們回去拍宣傳物料，發現那地方除了牆上多了老板兒子結婚的幾個喜帖，基本沒變化。連我們掛的招牌，老板都覺得好看沒拆。”申申笑著說，這種“生活化”的場景，能讓觀眾產生身臨其境的感覺，而不會覺得禁毒故事離自己很遙遠。
在細節打磨上，創作團隊更是下足了功夫。服裝道具全部就地取材，馬仔叔穿的拖鞋、魚市用的綠色膠皮圍裙，都是美術部門在當地批發市場壹壹淘來的；為了還原真實氛圍，後期制作時特意保留了全部現場環境音。“壹般電視劇只要台詞清楚、配上音樂就行，但我們做了很多‘加法’，就是想讓觀眾仿佛置身於劇中的場景裡，比如在魚市場景裡，能聽到魚販子的吆喝聲、冰塊碰撞的聲音，這些聲音能讓場景更鮮活。”申申解釋道，這些看似不起眼的細節，其實是拉近觀眾與劇情距離的關鍵。
為了還原生活真實感氛圍，劇中很多服裝道具全部就地取材。
方言的運用是另壹大難點。考慮到故事發生在海邊，市井場景裡說標准普通話和真實情況不符合，團隊決定讓演員說閩南話，但閩南話不像北方方言那樣普及，如何平衡“地方特色”與“觀眾理解”成了難題。壹開始演員全程說閩南話台詞，現場能聽懂的人都不多，後來調整成‘塑料普通話’，既保留當地口音，又能讓大部分觀眾聽明白。申申透露，為了讓演員更好地掌握方言，團隊專門請了語言指導老師，不同演員的改口難度也不同——金牙萬的飾演者田浩在來的火車上就跟當地人學會了用閩南話說台詞，東北籍演員王陽則要同時應對背台詞、適應導演長調度、用閩南口音自然表演的多重壓力。“好在大家都克服了困難，後期我們還通過配音做了調整，進壹步平衡了口音和可懂度。”
平衡真實與戲劇：成為連接公眾與禁毒工作的“橋梁”
“正如導演（李少紅）說的那樣，緝毒和刑偵不壹樣，刑偵有命案現場，能從現場線索倒推。緝毒沒有現場，警察得像大海撈針壹樣找線索。”申申說，這是緝毒工作最真實的狀態，也是《圍獵》在創作中重點展現的內容。尤其是新型毒品更隱蔽，通過外賣、網絡游戲、暗網進行傳播，給辦案增加了難度。“臥底警察可能要和底層人員接觸很久才能捋出線索。臥底時跟錯人、線索斷掉都是常有的事。這些都是基於真實情況創作的。”
在劇本開發階段，如何平衡“戲劇性”與“真實感”，同時展現毒品迭代與危害的內容，是創作團隊面臨的壹大挑戰。最終，團隊選擇以多仔和伍之安的視角為基底，“多仔是‘毒贰代’，之安是‘警贰代’，兩個年輕角色的視角能讓觀眾更容易代入，也能展現毒品對不同家庭的影響。”申申特別提到之安這個角色的塑造，“我們給她賦予了太多‘相信’：爸爸犧牲了還堅定當警察，理解和爸爸壹起出警的戰友，知道多仔的生活環境還堅定相信並想救贖他。”申申選角時問演員的第壹個問題就是“你相信嗎”，因為只有演員相信，角色才能立住。如今鄧恩熙飾演的之安得到不少觀眾喜愛，大家稱贊“這個角色讓我看到了年輕警察的力量”，這離不開團隊在角色塑造上的用心。
對於《圍獵》的行業意義，申申更多的是希望作品可以承擔起壹些社會責任。“就像飯館裡有各種各樣的菜，有人愛吃漢堡包，有人愛吃涮羊肉。不能因為短劇受歡迎就不做長劇，也不能因為某種題材熱度低就放棄。”她表示，創作團隊只是想做出壹部有意義、有價值的作品，“不光是娛樂大眾，更希望傳遞正能量，讓大家對新型毒品有認識、起到警示作用，這就夠了。”
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“97天，200多個大場景，平均壹天至少轉壹次場，那段時間我基本沒怎麼睡，大部分時間不是在拍攝現場，就是在統籌辦公室。”回憶起《圍獵》的拍攝過程，申申坦言，從制片角度來說，這部劇的挑戰遠超預期。但為了呈現“真實感”，讓觀眾覺得“禁毒這件事和自己有關”，所有的辛苦都值得。如今劇集播出，劇中生活化的場景、細膩的細節得到不少觀眾認可，這也讓她更加慶幸當初在拍攝上的“較真”。
實景拍攝是《圍獵》追求真實的重要手段。劇中“強哥打邊爐”的場景，取景自現實生活中壹個文具店老板的家——店面用來拍打邊爐的堂食區，客廳則改造成強哥的VIP包廂。“後來我們回去拍宣傳物料，發現那地方除了牆上多了老板兒子結婚的幾個喜帖，基本沒變化。連我們掛的招牌，老板都覺得好看沒拆。”申申笑著說，這種“生活化”的場景，能讓觀眾產生身臨其境的感覺，而不會覺得禁毒故事離自己很遙遠。
在細節打磨上，創作團隊更是下足了功夫。服裝道具全部就地取材，馬仔叔穿的拖鞋、魚市用的綠色膠皮圍裙，都是美術部門在當地批發市場壹壹淘來的；為了還原真實氛圍，後期制作時特意保留了全部現場環境音。“壹般電視劇只要台詞清楚、配上音樂就行，但我們做了很多‘加法’，就是想讓觀眾仿佛置身於劇中的場景裡，比如在魚市場景裡，能聽到魚販子的吆喝聲、冰塊碰撞的聲音，這些聲音能讓場景更鮮活。”申申解釋道，這些看似不起眼的細節，其實是拉近觀眾與劇情距離的關鍵。
為了還原生活真實感氛圍，劇中很多服裝道具全部就地取材。
方言的運用是另壹大難點。考慮到故事發生在海邊，市井場景裡說標准普通話和真實情況不符合，團隊決定讓演員說閩南話，但閩南話不像北方方言那樣普及，如何平衡“地方特色”與“觀眾理解”成了難題。壹開始演員全程說閩南話台詞，現場能聽懂的人都不多，後來調整成‘塑料普通話’，既保留當地口音，又能讓大部分觀眾聽明白。申申透露，為了讓演員更好地掌握方言，團隊專門請了語言指導老師，不同演員的改口難度也不同——金牙萬的飾演者田浩在來的火車上就跟當地人學會了用閩南話說台詞，東北籍演員王陽則要同時應對背台詞、適應導演長調度、用閩南口音自然表演的多重壓力。“好在大家都克服了困難，後期我們還通過配音做了調整，進壹步平衡了口音和可懂度。”
平衡真實與戲劇：成為連接公眾與禁毒工作的“橋梁”
“正如導演（李少紅）說的那樣，緝毒和刑偵不壹樣，刑偵有命案現場，能從現場線索倒推。緝毒沒有現場，警察得像大海撈針壹樣找線索。”申申說，這是緝毒工作最真實的狀態，也是《圍獵》在創作中重點展現的內容。尤其是新型毒品更隱蔽，通過外賣、網絡游戲、暗網進行傳播，給辦案增加了難度。“臥底警察可能要和底層人員接觸很久才能捋出線索。臥底時跟錯人、線索斷掉都是常有的事。這些都是基於真實情況創作的。”
在劇本開發階段，如何平衡“戲劇性”與“真實感”，同時展現毒品迭代與危害的內容，是創作團隊面臨的壹大挑戰。最終，團隊選擇以多仔和伍之安的視角為基底，“多仔是‘毒贰代’，之安是‘警贰代’，兩個年輕角色的視角能讓觀眾更容易代入，也能展現毒品對不同家庭的影響。”申申特別提到之安這個角色的塑造，“我們給她賦予了太多‘相信’：爸爸犧牲了還堅定當警察，理解和爸爸壹起出警的戰友，知道多仔的生活環境還堅定相信並想救贖他。”申申選角時問演員的第壹個問題就是“你相信嗎”，因為只有演員相信，角色才能立住。如今鄧恩熙飾演的之安得到不少觀眾喜愛，大家稱贊“這個角色讓我看到了年輕警察的力量”，這離不開團隊在角色塑造上的用心。
對於《圍獵》的行業意義，申申更多的是希望作品可以承擔起壹些社會責任。“就像飯館裡有各種各樣的菜，有人愛吃漢堡包，有人愛吃涮羊肉。不能因為短劇受歡迎就不做長劇，也不能因為某種題材熱度低就放棄。”她表示，創作團隊只是想做出壹部有意義、有價值的作品，“不光是娛樂大眾，更希望傳遞正能量，讓大家對新型毒品有認識、起到警示作用，這就夠了。”
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