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盗墓只是个乐子,翻拍才是真挖坟啊
盗墓只是个乐子,翻拍才是真挖坟啊盗墓只是个乐子,翻拍才是真挖坟啊
文/程不糖
有些故事存在的意义，就是为了被反复挖坟开棺。
最新的例子是盗墓笔记系列的“新作”《吴邪私家笔记》。我必须承认，这次的选角很努力，演员们是敬业的，吴镇宇饰演的三叔，一个眼神就能传递出老江湖的深不可测。
但这份努力，却被屏幕上无处不在的廉价感稀释得一干二净。所有场景，无论地宫还是海船，都共享着同一种毫无层次的打光，亮堂得像是无菌实验室；那些精心设计的道具，在镜头下透出一股说不清的塑胶味，仿佛刚从工厂流水线上拆下包装。
当一部剧的质感配不上演员的演技时，它就从一个故事，沦为了一场尴尬的商业行为。
/壹/
首先要明确一点，南派三叔现在做的不是内容生意，是坟地租赁。他手里的《盗墓笔记》小说是块风水宝地，今天租给张导挖个盗洞，明天让李导来开个主墓室。
鲁殇王本人要是还有口气，都得被这群人折腾得天天托梦骂街。
大家轮流消费同一具尸体，还美其名曰“致敬经典”。这种行为在考古界叫破坏性发掘，在我们这叫“鞭尸爱好者团建”。
这十年来，这块坟头就没清净过。先是来了个流量开山鼻祖版，贡献了一个要把牛头上交给国家的吴邪；然后电影版跟上，请来更嫩的偶像演吴邪，直接把盗墓搞成了玄幻仙侠；后来又有网剧批量生产，一会是《怒海潜沙》，一会是《秦岭神树》，换了几拨演员，排列组合，总有一款铁三角能让你眼前一黑。中间偶尔冒出个被夸“还原度高”的《终极笔记》，就像是盗墓贼里出了一个讲究人，坚持用小毛刷扫土，动作标准，但终究还是在刨人祖坟。
每一部新的翻拍，都是对原作的一次盛大侮辱，他们把原本充满想象力的文字扒光了，套上一层“S级制作”的塑料寿衣，然后打上僵硬的工业防腐剂，推到观众面前说：
看，这尸体多新鲜。
尸体的新鲜是靠福尔马林泡出来的，而这些剧的热度，靠的是粉丝的眼泪和资本的钞票。他们做的事跟艺术毫无关联，只是一些手艺精湛的遗体化妆师，把一具早就凉透了的尸体打扮得花枝招展，好在葬礼上多收点份子钱。
他们如此理直气壮地反复掘墓，总要为自己的行为找到一个高尚的借口，而“忠实原着”就是最好用的一块遮羞布。
/贰/
“忠实原着”是一个危险的词，它常常被制作方用来当作逃避创造性改编的挡箭牌。
《盗墓笔记》原着的成功，在于它在连载形式下，用无数的“坑”和天马行空的想象力，构建了一个宏大又神秘的世界观，吸引了当年的读者。
但它的缺陷也同样明显：情节为悬念服务，人物动机在后期变得模糊，叙事节奏有明显的断裂感。这源于网络连载的写作模式，想到哪写到哪，用一个新悬念覆盖旧矛盾。
这本身无可厚非，是那个时代的产物。
可当影视改编介入时，这份“随性”就成了致命伤。
将这样一部优缺点都极为突出的作品，不加梳理地进行像素级复刻，不是致敬，而是懒惰。制作方放弃了作为改编者最重要的职责：取其精华，补其糟粕。他们选择了一条最省力的路，就是照搬。
剧情逻辑不通？没关系，原着粉会自行脑补。
人物行为矛盾？没关系，这是在尊重作者的设定。
这种做法，本质上是否定了影视作为一门独立视听艺术的改编责任。它假定原着是完美无缺的圣经，每一个字都不能改动。这是一种思想上的怠惰，和创作上的无能。
这种问题其实在《三体》上也有，但是怎么说呢，那个IP粉丝的宗教狂热程度有过之而无不及，基本上能看到原着走向就认为自己吃的不错了。
如果说这种制作上的怠惰还可以被容忍，那么故事内核里那个从始至终都未曾稳固的根基，则让一切的冒险都显得摇摇欲坠。
/叁/
主角团的行动动机，是整个《盗墓笔记》系列最脆弱的一环。
吴邪从一个古董店老板，到卷入一场场生死冒险，其核心驱动力始终是模糊且被动的。
他的冒险起点，是为了追寻三叔的踪迹。此后，他的每一次出发，几乎都是被线索、被命运、被一个巨大的阴谋推着走的。他总是在“不得不去”的状态下，进入下一个墓穴。
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