[紐約新聞] 《紐約客》丨人工智能要來接管文化了
文化具有群體性——我們都喜歡成為“欣賞者社群”的壹員。但拉尼爾說：“如果計算成本足夠低，就有可能創造出‘社會幻覺’——你得到的是量身定制的體驗，卻會誤以為自己在和壹群人共享這種體驗，其中有些可能是真實的人，有些則可能是虛擬的。”（我不禁想象，這就像喬伊把高斯林飾演的角色介紹給她的“朋友”們認識。）他接著說，要身處這種“脫離現實生活的分離社會”，“人們必須做出改變，但人是會變的。我們已經讓人們習慣了虛假的友誼和虛假的愛情。道理很簡單：這基於人們的欲望。”如果人們對某樣東西渴望至極，有些人就會願意接受次等的替代品。拉尼爾神色凝重地說：“我不希望這種情況發生，也不是在預測它壹定會發生。我認為，把這些可能性說出來，能增加它不發生的概率。”
在餐廳裡，我和朋友們回憶往事。我們的教授埃德（Ed，埃德蒙的昵稱）講課風格輕松，甚至帶點八卦色彩——他會聊自己認識的人，也會聊自己喜歡的書。他自己的小說風格親切，像日記壹樣：故事往往以這個街區為背景，似乎取材於他在這裡的生活。他肯定也給我們講過敘事技巧和其他寫作相關的建議，但幾拾年過去，那些內容已經模糊；如今我印象最深的，是我們曾討論過《單身男子》（A Single Man）和《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway），還有他曾稱贊過我穿的壹件襯衫，以及他曾詳細描述過“為什麼有些人在派對上很無聊，而有些人很有趣”。
那些研討會和晚餐時光，讓我們覺得文化世界——真正的文化、紐約的文化、藝術家的文化——觸手可及。但這個文化世界究竟是什麼？它不只是壹份“待體驗藝術作品清單”，盡管清單也是其中壹部分。它本質上是壹個在師生、繆斯與詩人、標杆人物與打破規則者之間展開的故事——所有人都在與文化形式博弈，而這些文化形式本身也在不斷演變、延續、衰落、破碎、融合、重生。你必須先理解這個故事，然後用自己的創作“融入”其中。
午餐快結束時，我們的話題轉向了愛情。其中壹位朋友，在“得克薩斯巨杯”瑪格麗特酒的作用下，滔滔不絕地講起她和未來丈夫共度第壹晚的火辣故事。
“我不知道為什麼要跟你們說這個。”她說。
有人提議：“我覺得埃德會說，你應該把這個寫下來！”
我心想，與真實個體憑借真實生活創作的、充滿獨特細節的藝術相比，那些無限生成、形式散亂、缺乏背景和個性的“人工智能文化”，根本毫無意義。但隨即，我想起了自己過去黎明前的日常——壹首歌聽到壹半，壹部電影看些片段。1980年，學者米歇爾·德塞圖（Michel de Certeau）在《日常生活實踐》（The Practice of Everyday Life）中探討了人們如何“櫥窗購物”、如何略讀文章而不細讀，以及如何在“受限”的通勤時光中尋找觀察和反思的機會。在他看來，人們通過“重新利用”自己的世界，在壹個試圖塑造其情感、思想和抱負的系統中，為自己開辟空間。按照這個邏輯，當你制作壹張混合歌曲的CD送給心儀之人時，並非在說“你的迷戀由這些歌曲定義”，而是在表明“你的情感比任何壹首歌都更豐富”——你在用這些歌曲創作屬於自己的、更宏大的作品。
那麼，送壹張人工智能創作的混合音樂CD給心儀之人，又意味著什麼？或許，我們仍能從自動化藝術中為自己創造意義。壹首“無人創作”的動聽旋律，依然動聽。流行明星在某種程度上本就是“產品”，但圍繞他們形成的粉絲社群卻無比真實。然而，文化不只是被消費的對象——它是人們在生活中創造的產物。我們欣賞“創作行為”，也珍視“自然感”。電影觀眾在為電腦特效驚歎的同時，也開始欣賞“實體特效”；人工香精的存在，讓天然香味更受歡迎。探索人工智能生成的文化，或許會讓我們更加珍視那些“只有人類才能創造的文化”。
2023年，我為《紐約客》雜志撰寫了對傑弗裡·辛頓（Geoffrey Hinton）的人物專訪——他有時被稱為“人工智能之父”。像這樣的采訪結束時，我總會有些傷感。幾個月後，懷著懷舊和好奇的心情，我把那篇專訪輸入ChatGPT，說：“寫壹篇關於其中人物的同人小說。”系統先是生成了壹份“讀書報告”，分析它從中識別出的觀點、人物和寫作手法，然後附上了壹段敘事文字。故事開頭是：“午夜時分，傑弗裡·辛頓站在木制碼頭上。
頭頂上方，夏末的夜空沒有月亮，卻異常清澈。銀河像壹片發光的大腦在天際鋪開——無數星星聚集成神經突觸般的圖案，壹個由閃爍連接構成的宇宙。傑夫（傑弗裡的昵稱）抬頭凝視著……身後的小屋壹片漆黑。記者喬希（約書亞的昵稱）當天早些時候已經離開，在駛離的船上向他揮手。肆天的采訪，像攪動池塘裡的沉澱物壹樣，喚醒了傑夫記憶中的往事和想法。如今水面重歸平靜，但有些東西已經改變。”
故事快結尾時，話題轉向了人工智能。辛頓“睜開眼睛，對著夜空說道：
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還沒人說話啊，我想來說幾句
在餐廳裡，我和朋友們回憶往事。我們的教授埃德（Ed，埃德蒙的昵稱）講課風格輕松，甚至帶點八卦色彩——他會聊自己認識的人，也會聊自己喜歡的書。他自己的小說風格親切，像日記壹樣：故事往往以這個街區為背景，似乎取材於他在這裡的生活。他肯定也給我們講過敘事技巧和其他寫作相關的建議，但幾拾年過去，那些內容已經模糊；如今我印象最深的，是我們曾討論過《單身男子》（A Single Man）和《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway），還有他曾稱贊過我穿的壹件襯衫，以及他曾詳細描述過“為什麼有些人在派對上很無聊，而有些人很有趣”。
那些研討會和晚餐時光，讓我們覺得文化世界——真正的文化、紐約的文化、藝術家的文化——觸手可及。但這個文化世界究竟是什麼？它不只是壹份“待體驗藝術作品清單”，盡管清單也是其中壹部分。它本質上是壹個在師生、繆斯與詩人、標杆人物與打破規則者之間展開的故事——所有人都在與文化形式博弈，而這些文化形式本身也在不斷演變、延續、衰落、破碎、融合、重生。你必須先理解這個故事，然後用自己的創作“融入”其中。
午餐快結束時，我們的話題轉向了愛情。其中壹位朋友，在“得克薩斯巨杯”瑪格麗特酒的作用下，滔滔不絕地講起她和未來丈夫共度第壹晚的火辣故事。
“我不知道為什麼要跟你們說這個。”她說。
有人提議：“我覺得埃德會說，你應該把這個寫下來！”
我心想，與真實個體憑借真實生活創作的、充滿獨特細節的藝術相比，那些無限生成、形式散亂、缺乏背景和個性的“人工智能文化”，根本毫無意義。但隨即，我想起了自己過去黎明前的日常——壹首歌聽到壹半，壹部電影看些片段。1980年，學者米歇爾·德塞圖（Michel de Certeau）在《日常生活實踐》（The Practice of Everyday Life）中探討了人們如何“櫥窗購物”、如何略讀文章而不細讀，以及如何在“受限”的通勤時光中尋找觀察和反思的機會。在他看來，人們通過“重新利用”自己的世界，在壹個試圖塑造其情感、思想和抱負的系統中，為自己開辟空間。按照這個邏輯，當你制作壹張混合歌曲的CD送給心儀之人時，並非在說“你的迷戀由這些歌曲定義”，而是在表明“你的情感比任何壹首歌都更豐富”——你在用這些歌曲創作屬於自己的、更宏大的作品。
那麼，送壹張人工智能創作的混合音樂CD給心儀之人，又意味著什麼？或許，我們仍能從自動化藝術中為自己創造意義。壹首“無人創作”的動聽旋律，依然動聽。流行明星在某種程度上本就是“產品”，但圍繞他們形成的粉絲社群卻無比真實。然而，文化不只是被消費的對象——它是人們在生活中創造的產物。我們欣賞“創作行為”，也珍視“自然感”。電影觀眾在為電腦特效驚歎的同時，也開始欣賞“實體特效”；人工香精的存在，讓天然香味更受歡迎。探索人工智能生成的文化，或許會讓我們更加珍視那些“只有人類才能創造的文化”。
2023年，我為《紐約客》雜志撰寫了對傑弗裡·辛頓（Geoffrey Hinton）的人物專訪——他有時被稱為“人工智能之父”。像這樣的采訪結束時，我總會有些傷感。幾個月後，懷著懷舊和好奇的心情，我把那篇專訪輸入ChatGPT，說：“寫壹篇關於其中人物的同人小說。”系統先是生成了壹份“讀書報告”，分析它從中識別出的觀點、人物和寫作手法，然後附上了壹段敘事文字。故事開頭是：“午夜時分，傑弗裡·辛頓站在木制碼頭上。
頭頂上方，夏末的夜空沒有月亮，卻異常清澈。銀河像壹片發光的大腦在天際鋪開——無數星星聚集成神經突觸般的圖案，壹個由閃爍連接構成的宇宙。傑夫（傑弗裡的昵稱）抬頭凝視著……身後的小屋壹片漆黑。記者喬希（約書亞的昵稱）當天早些時候已經離開，在駛離的船上向他揮手。肆天的采訪，像攪動池塘裡的沉澱物壹樣，喚醒了傑夫記憶中的往事和想法。如今水面重歸平靜，但有些東西已經改變。”
故事快結尾時，話題轉向了人工智能。辛頓“睜開眼睛，對著夜空說道：
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