[紐約新聞] 《紐約客》丨人工智能要來接管文化了
下午，我要和幾個老朋友吃午飯。25年前上大學時，我們壹起上過創意寫作課。我們的教授——著名同性戀小說家、回憶錄作家埃德蒙·懷特（Edmund White）——最近去世了，其中壹位朋友在切爾西街區的達拉斯燒烤店組織了壹場小型紀念聚會。贰拾多歲時，懷特有時會和我們壹起在這家店吃晚餐。
走路去餐廳的路上，我用語音模式和ChatGPT聊天，問它這個街區的歷史。它用“活潑好奇”的人設——壹個名叫瓦爾（Vale）的英國女性——回答：“當你沿著第八大道在29街到27街之間行走時，就來到了切爾西街區的核心地帶。這裡歷史上以繁榮的制造業和服裝業聞名。”它還提到，“切爾西有許多LGBTQ+酒吧、社區中心和活動，是紐約市LGBTQ+文化的重要陣地。”
我說：“其實我是本地人，土生土長的紐約人。所以我想知道壹些我可能不知道的、真正有意思的事。”
人工智能試著用壹些關於“錫盤巷”（Tin Pan Alley）的趣事取悅我——其實錫盤巷的位置比我當時所在的地方偏東壹點——還有20世紀初樂譜行業的經濟情況。我問起第柒大道上壹棟外觀奇特的建築，人工智能稱它“是該地區豐富建築和商業遺產的見證”。
我要求道：“別用‘這棟建築為街區增添了活力’這種陳詞濫調和泛泛之談。”我建議，或許可以聚焦壹些更“聳人聽聞”的事實。很快，我們就聊到了南希·斯龐根（Nancy Spungen）的謀殺案——1978年，她在切爾西酒店100房間被刺身亡。她的男友、性手槍樂隊（Sex Pistols）前貝斯手希德·維瑟斯（Sid Vicious）被指控謀殺，但案件尚未開庭，他就因海洛因過量死亡。
到了餐廳外，我拋出壹個冷門的房地產開發問題——切爾西的建築為什麼都不高？——這場對話聊不下去後，又問起看到別人T恤上“我愛紐約”（I❤️NY）標志的背景故事。人工智能向我詳細介紹了設計師米爾頓·格拉澤（Milton Glaser），以及20世紀70年代標志誕生時的社會氛圍（當時有“福特對紐約市說：自生自滅吧”的說法）。“你想看看原始草圖嗎？”它問。我正猶豫，就看到壹個朋友從街對面朝我揮手。
從壹件事聊到另壹件事，再到下壹件事——在這種轉換中，人工智能的能力堪稱出色。在《銀翼殺手2049》裡，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）飾演的角色下班回家後，與由安娜·德·阿瑪斯（Ana de Armas）配音的人工智能女友喬伊（Joi）聊天。窗外下著雪，音響裡卻播放著弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的《夏日微風》（Summer Wind）。“你知道這首歌1966年發行於復興唱片公司（Reprise Records）嗎？”她平淡地問，“當時還登上了排行榜榜首。”她穿著“鼠幫”（Rat Pack）時代的蓬松連衣裙，為壹道菜譜發愁——隨後，為了迎合男友變化的心情，又換上了壹身緊身黑色套裝。片刻之後，兩人來到他公寓的屋頂，共享浪漫時光。與人工智能系統聊天，就像是在“表演”壹個實時撰寫的劇本。即便劇本枯燥，其快速修改的能力也可能被誤認為是“自發性”或“活力”。某個事物能隨著你將話題從音樂轉向謀殺，再轉向米爾頓·格拉澤——或是從烹飪轉向調情，再轉向戲劇——而始終跟上節奏，這或許會讓人覺得它擁有“思維”。
這種流暢性對人工智能時代的文化意味著什麼？藝術作品有其特定形態（3分鍾的流行歌曲、叁幕劇）和特定情緒基調（喜劇、悲劇、浪漫、哀傷）。但當不同形態、情緒和形式之間的界限如此容易被打破時，這些界限還能穩固存在嗎？硅谷先驅傑倫·拉尼爾（Jaron Lanier）——他助力發明了虛擬現實技術，現就職於微軟——告訴我：“現在人們都在討論，人工智能對內容創作者是好是壞？但‘內容’這個概念本身可能會消失，取而代之的是‘實時合成內容’——其設計目的就是對接收者產生影響。”如今，Spotify上已有人工智能生成的歌曲，但至少這些歌曲還會標注（虛假的）樂隊名稱。拉尼爾說：“未來可能會出現這樣的情況：人們提到‘音樂’，就只是‘音樂’而已。”在這種未來場景中，當你登錄人工智能版的Spotify時，“聽到的第壹句話會是‘嘿，寶貝，我是你的Spotify女友。我給你做了個播放列表，有點性感，別在別人面前聽哦’。”這個“播放列表”裡的歌曲，都是前所未聞的，也可能不會再被聽到——它們是在當下為你量身定制的，或許基於人工智能觀察到的你的個人情況。
拉尼爾認為，長遠來看，各種文化體驗——音樂、視頻、閱讀、游戲、對話——都可能源自壹個單壹的“人工智能樞紐”。屆時將無需向創作者付費，而樞紐的所有者將能對受眾施加極大影響；正因如此，即便有些人不想以這種方式體驗文化，他們使用的應用程序也可能朝著人工智能驅動的方向發展。
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走路去餐廳的路上，我用語音模式和ChatGPT聊天，問它這個街區的歷史。它用“活潑好奇”的人設——壹個名叫瓦爾（Vale）的英國女性——回答：“當你沿著第八大道在29街到27街之間行走時，就來到了切爾西街區的核心地帶。這裡歷史上以繁榮的制造業和服裝業聞名。”它還提到，“切爾西有許多LGBTQ+酒吧、社區中心和活動，是紐約市LGBTQ+文化的重要陣地。”
我說：“其實我是本地人，土生土長的紐約人。所以我想知道壹些我可能不知道的、真正有意思的事。”
人工智能試著用壹些關於“錫盤巷”（Tin Pan Alley）的趣事取悅我——其實錫盤巷的位置比我當時所在的地方偏東壹點——還有20世紀初樂譜行業的經濟情況。我問起第柒大道上壹棟外觀奇特的建築，人工智能稱它“是該地區豐富建築和商業遺產的見證”。
我要求道：“別用‘這棟建築為街區增添了活力’這種陳詞濫調和泛泛之談。”我建議，或許可以聚焦壹些更“聳人聽聞”的事實。很快，我們就聊到了南希·斯龐根（Nancy Spungen）的謀殺案——1978年，她在切爾西酒店100房間被刺身亡。她的男友、性手槍樂隊（Sex Pistols）前貝斯手希德·維瑟斯（Sid Vicious）被指控謀殺，但案件尚未開庭，他就因海洛因過量死亡。
到了餐廳外，我拋出壹個冷門的房地產開發問題——切爾西的建築為什麼都不高？——這場對話聊不下去後，又問起看到別人T恤上“我愛紐約”（I❤️NY）標志的背景故事。人工智能向我詳細介紹了設計師米爾頓·格拉澤（Milton Glaser），以及20世紀70年代標志誕生時的社會氛圍（當時有“福特對紐約市說：自生自滅吧”的說法）。“你想看看原始草圖嗎？”它問。我正猶豫，就看到壹個朋友從街對面朝我揮手。
從壹件事聊到另壹件事，再到下壹件事——在這種轉換中，人工智能的能力堪稱出色。在《銀翼殺手2049》裡，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）飾演的角色下班回家後，與由安娜·德·阿瑪斯（Ana de Armas）配音的人工智能女友喬伊（Joi）聊天。窗外下著雪，音響裡卻播放著弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的《夏日微風》（Summer Wind）。“你知道這首歌1966年發行於復興唱片公司（Reprise Records）嗎？”她平淡地問，“當時還登上了排行榜榜首。”她穿著“鼠幫”（Rat Pack）時代的蓬松連衣裙，為壹道菜譜發愁——隨後，為了迎合男友變化的心情，又換上了壹身緊身黑色套裝。片刻之後，兩人來到他公寓的屋頂，共享浪漫時光。與人工智能系統聊天，就像是在“表演”壹個實時撰寫的劇本。即便劇本枯燥，其快速修改的能力也可能被誤認為是“自發性”或“活力”。某個事物能隨著你將話題從音樂轉向謀殺，再轉向米爾頓·格拉澤——或是從烹飪轉向調情，再轉向戲劇——而始終跟上節奏，這或許會讓人覺得它擁有“思維”。
這種流暢性對人工智能時代的文化意味著什麼？藝術作品有其特定形態（3分鍾的流行歌曲、叁幕劇）和特定情緒基調（喜劇、悲劇、浪漫、哀傷）。但當不同形態、情緒和形式之間的界限如此容易被打破時，這些界限還能穩固存在嗎？硅谷先驅傑倫·拉尼爾（Jaron Lanier）——他助力發明了虛擬現實技術，現就職於微軟——告訴我：“現在人們都在討論，人工智能對內容創作者是好是壞？但‘內容’這個概念本身可能會消失，取而代之的是‘實時合成內容’——其設計目的就是對接收者產生影響。”如今，Spotify上已有人工智能生成的歌曲，但至少這些歌曲還會標注（虛假的）樂隊名稱。拉尼爾說：“未來可能會出現這樣的情況：人們提到‘音樂’，就只是‘音樂’而已。”在這種未來場景中，當你登錄人工智能版的Spotify時，“聽到的第壹句話會是‘嘿，寶貝，我是你的Spotify女友。我給你做了個播放列表，有點性感，別在別人面前聽哦’。”這個“播放列表”裡的歌曲，都是前所未聞的，也可能不會再被聽到——它們是在當下為你量身定制的，或許基於人工智能觀察到的你的個人情況。
拉尼爾認為，長遠來看，各種文化體驗——音樂、視頻、閱讀、游戲、對話——都可能源自壹個單壹的“人工智能樞紐”。屆時將無需向創作者付費，而樞紐的所有者將能對受眾施加極大影響；正因如此，即便有些人不想以這種方式體驗文化，他們使用的應用程序也可能朝著人工智能驅動的方向發展。
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