[姜文] 韓浩月 | 《你行!你上!》:隱喻失效,姜文該重新認識自己了
不甚了解姜文,或者不習慣對其作品進行過多解讀的觀眾,或能更多從《你行!你上!》中得到樂趣。畢竟,影片無論如何花哨,比如愛因斯坦吐舌頭、郎朗贏得比賽後飛上天等,真正能讓觀感與片中人物對接上的還是音樂本身。影片最為精彩的華章,當屬郎朗激情演奏的時刻,不同於《海上鋼琴師》男主角1900的孤獨,片中郎朗為了名利而比賽所制造的超燃時刻,壹樣令人感動。
重復多了,會給創作打上壹個死結
很難用“失手”來形容《你行!你上!》,因為本片的主題與內容、風格與氣質,都仍然是典型的姜文電影,這是他想要的結果,他“得手”了,並且願意為之付出代價。他公開表示新片是他最好的電影:“在我的作品裡,它是第壹!比《讓子彈飛》還要好!”這麼說的時候,他好像忘記了《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》等。他拿新片與《讓子彈飛》對比,潛意識裡還是將《讓子彈飛》當成了他最具代表性的作品。15年前,正是《讓子彈飛》的成功,使他踏上了壹條在作品裡不停融入自我、凸顯自我的不歸路。
姜文有兩次機會修改自己的創作路線,但《壹步之遙》《邪不壓正》仍然延續著《讓子彈飛》的經驗在前行。難以想象,在15年之後,《你行!你上!》仍然能被視為是《讓子彈飛》的續集,是《讓子彈飛》中人物到了上海之後的生存與發展史。這樣的詮釋貌似給出了壹個合理的理由,也毫不客氣地暗示了姜文近些年肆部電影實則為壹部電影的嫌疑。什麼時候走出《讓子彈飛》的魔咒,什麼時候他才能真正開始創新。他的才華與自負如何更好地用在作品裡,資本與輿論無法給出指導,唯有等待他走出對自己的路徑依賴。
中國電影仍然需要姜文,他曾經證實過自己掌握不同類型與風格電影的能力。他需要如夢初醒般地觀察自己這15年來究竟拍了什麼,並慎重考慮自己是否願意發生真正質的變化。重復多了,會給創作打上壹個死結,而解開這個死結的唯壹辦法,就是成為自己的批判者,把自己當成壹個新人來看待,把未來的作品當成未曾到達的秘境來對待。(刊於《解放日報》朝花時文)
這是六根推送的第3705篇文章
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
好新聞沒人評論怎麼行,我來說幾句
重復多了,會給創作打上壹個死結
很難用“失手”來形容《你行!你上!》,因為本片的主題與內容、風格與氣質,都仍然是典型的姜文電影,這是他想要的結果,他“得手”了,並且願意為之付出代價。他公開表示新片是他最好的電影:“在我的作品裡,它是第壹!比《讓子彈飛》還要好!”這麼說的時候,他好像忘記了《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》等。他拿新片與《讓子彈飛》對比,潛意識裡還是將《讓子彈飛》當成了他最具代表性的作品。15年前,正是《讓子彈飛》的成功,使他踏上了壹條在作品裡不停融入自我、凸顯自我的不歸路。
姜文有兩次機會修改自己的創作路線,但《壹步之遙》《邪不壓正》仍然延續著《讓子彈飛》的經驗在前行。難以想象,在15年之後,《你行!你上!》仍然能被視為是《讓子彈飛》的續集,是《讓子彈飛》中人物到了上海之後的生存與發展史。這樣的詮釋貌似給出了壹個合理的理由,也毫不客氣地暗示了姜文近些年肆部電影實則為壹部電影的嫌疑。什麼時候走出《讓子彈飛》的魔咒,什麼時候他才能真正開始創新。他的才華與自負如何更好地用在作品裡,資本與輿論無法給出指導,唯有等待他走出對自己的路徑依賴。
中國電影仍然需要姜文,他曾經證實過自己掌握不同類型與風格電影的能力。他需要如夢初醒般地觀察自己這15年來究竟拍了什麼,並慎重考慮自己是否願意發生真正質的變化。重復多了,會給創作打上壹個死結,而解開這個死結的唯壹辦法,就是成為自己的批判者,把自己當成壹個新人來看待,把未來的作品當成未曾到達的秘境來對待。(刊於《解放日報》朝花時文)
這是六根推送的第3705篇文章
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
| 分享: |
| 注: | 在此頁閱讀全文 |
| 延伸閱讀 | 更多... |
推薦: