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30年后,陈佩斯重回大银幕,但可能会被骂
30年后,陈佩斯重回大银幕,但可能会被骂30年后,陈佩斯重回大银幕,但可能会被骂
电影这条路，让他看清了作为一个独立的创作者，在僵化的体制和混乱的市场中生存的艰难。
在公众视野中沉寂了三年后，2001年，陈佩斯将自己的大道公司重新开张，这一次，他选择了一个寂寞的领域——话剧。
开山之作，是话剧《托儿》。当时，话剧市场一片萧条，体制内的话剧演员都要靠演电视剧来维持生计。所有人都觉得他疯了。但他利用自己多年的人脉，请来了朱时茂、伍宇娟、郭凯敏等一众老朋友助阵。
《托儿》在全国巡演了127场，直接营业收入将近一千万元。
这一次，陈佩斯终于找到了那种“站着把钱挣了”的感觉。话剧的模式非常简单：他创作出好的作品，观众买票欣赏，他获得回报。没有了那些复杂的中间环节和身不由己的妥协。
他形容自己像一个农民，眼前是一片辽阔的土地，有一种“种不过来的感觉”。他享受这种开垦荒地的寂寞与成就感。
在这片属于自己的土地上，他开始系统地构建自己的喜剧王国。他陆续推出了《阳台》、《亲戚朋友好算账》、《雷人晚餐》等九部话剧作品。他把自己的喜剧理论，毫无保留地传授给年轻演员。他成立了“大道喜剧院”，有了自己的排练场地。
他终于可以不用再看任何人的脸色，只用“伺候观众”了。
-回归不属于他的时代-
在这三十年的沉浮中，陈佩斯始终在思考一个问题：喜剧到底是什么？
他的答案是：“一切喜剧都有一个悲情内核。”
这个理念，并非来自书本，而是源于他用自己的痛苦换来的切身体会。他记得，早年拍电影《少爷的磨难》时，有一场戏需要他光着脚在满是蒺藜的土路上追汽车。每跑一步，脚底都被扎得钻心疼，越跑越瘸。而两旁围观的老百姓，却看得哈哈大笑。
那一刻，他的自尊心受到了极大的伤害，但也让他顿悟了喜剧的真谛：“每一个笑声都是由角色的痛苦创造出来的。”
这份对“悲情内核”的认知，也让他与同时代许多喜剧创作者有所分野。他不喜欢80年代流行的“伤痕文学”，认为那种表达属于“怨妇情结”，只诉说自己的苦，却没有去反思苦难的根源。
在他看来，那些知识分子下乡的所谓“悲苦”，远不如世世代代生活在那片土地上的农民所承受的苦难。因而，他和父亲陈强的愿望很简单，就是“把快乐还给老百姓”，因为“中国人太苦了”。
这种理念，贯穿了他之后所有的舞台作品。从反映农民工生存困境的《阳台》，到如今这部描绘乱世艺人悲欢的《戏台》，他始终在用喜剧的方式，包裹着对小人物命运的悲悯和对现实的讽刺。
他曾说，创作《戏台》的过程让他非常难过，因为戏班的命运代表了一种文明在强权下的被践踏，每一次排练都像是“往自己的伤口里撒盐”。但他坚持，不能把创作者自己的痛苦直接带给观众，“把最残忍、最荒谬的东西，用特别轻松、特别快乐的方式表现出来了，这个是最有力量的。”
这是陈佩斯所理解的，喜剧的尊严。
三十年后，陈佩斯带着《戏台》回到了他曾决绝离开的电影江湖。这一次，他不再是那个冲撞体制的年轻人，而是一个看淡了风云的古稀老人。他清楚地知道，这个时代已经不属于他了。
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还没人说话啊，我想来说几句
在公众视野中沉寂了三年后，2001年，陈佩斯将自己的大道公司重新开张，这一次，他选择了一个寂寞的领域——话剧。
开山之作，是话剧《托儿》。当时，话剧市场一片萧条，体制内的话剧演员都要靠演电视剧来维持生计。所有人都觉得他疯了。但他利用自己多年的人脉，请来了朱时茂、伍宇娟、郭凯敏等一众老朋友助阵。
《托儿》在全国巡演了127场，直接营业收入将近一千万元。
这一次，陈佩斯终于找到了那种“站着把钱挣了”的感觉。话剧的模式非常简单：他创作出好的作品，观众买票欣赏，他获得回报。没有了那些复杂的中间环节和身不由己的妥协。
他形容自己像一个农民，眼前是一片辽阔的土地，有一种“种不过来的感觉”。他享受这种开垦荒地的寂寞与成就感。
在这片属于自己的土地上，他开始系统地构建自己的喜剧王国。他陆续推出了《阳台》、《亲戚朋友好算账》、《雷人晚餐》等九部话剧作品。他把自己的喜剧理论，毫无保留地传授给年轻演员。他成立了“大道喜剧院”，有了自己的排练场地。
他终于可以不用再看任何人的脸色，只用“伺候观众”了。
-回归不属于他的时代-
在这三十年的沉浮中，陈佩斯始终在思考一个问题：喜剧到底是什么？
他的答案是：“一切喜剧都有一个悲情内核。”
这个理念，并非来自书本，而是源于他用自己的痛苦换来的切身体会。他记得，早年拍电影《少爷的磨难》时，有一场戏需要他光着脚在满是蒺藜的土路上追汽车。每跑一步，脚底都被扎得钻心疼，越跑越瘸。而两旁围观的老百姓，却看得哈哈大笑。
那一刻，他的自尊心受到了极大的伤害，但也让他顿悟了喜剧的真谛：“每一个笑声都是由角色的痛苦创造出来的。”
这份对“悲情内核”的认知，也让他与同时代许多喜剧创作者有所分野。他不喜欢80年代流行的“伤痕文学”，认为那种表达属于“怨妇情结”，只诉说自己的苦，却没有去反思苦难的根源。
在他看来，那些知识分子下乡的所谓“悲苦”，远不如世世代代生活在那片土地上的农民所承受的苦难。因而，他和父亲陈强的愿望很简单，就是“把快乐还给老百姓”，因为“中国人太苦了”。
这种理念，贯穿了他之后所有的舞台作品。从反映农民工生存困境的《阳台》，到如今这部描绘乱世艺人悲欢的《戏台》，他始终在用喜剧的方式，包裹着对小人物命运的悲悯和对现实的讽刺。
他曾说，创作《戏台》的过程让他非常难过，因为戏班的命运代表了一种文明在强权下的被践踏，每一次排练都像是“往自己的伤口里撒盐”。但他坚持，不能把创作者自己的痛苦直接带给观众，“把最残忍、最荒谬的东西，用特别轻松、特别快乐的方式表现出来了，这个是最有力量的。”
这是陈佩斯所理解的，喜剧的尊严。
三十年后，陈佩斯带着《戏台》回到了他曾决绝离开的电影江湖。这一次，他不再是那个冲撞体制的年轻人，而是一个看淡了风云的古稀老人。他清楚地知道，这个时代已经不属于他了。
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