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3.6亿美元,泰勒·斯威夫特终于拿回属于她的一切
3.6亿美元,泰勒·斯威夫特终于拿回属于她的一切3.6亿美元,泰勒·斯威夫特终于拿回属于她的一切
行业高层在决策时往往保守，只敢遵从成功范例，并不总是鼓励创新。许多不被认可的歌曲，恰恰是泰勒写尽了自己的的微幽情绪的歌曲。
不过，同一首歌，重录版本和原版并没有高低之分。
在原版专辑里，泰勒往往是情绪充盈的。她记录下情绪冲击的瞬间，这样的歌曲常常带着极致的愤懑或心痛来创作，非常有冲击力。
而在新录制的版本中，可以感受到泰勒的人生已经进入下一阶段。她不再卡在当时的情绪中，以用一种更理性、更成熟也更超脱的视角，去回看当时年轻稚嫩的自己，用更平和的心态面对以前的冲击性时刻。
不管是哪种状态，都是她真实的人生体验。重录反而是一个让泰勒沉淀下来的契机，重新审视过去的创作和人生，不断重塑与成长。
当新变化遇见从前的创作，是两个自我的重逢。在《I Can See You》的MV里，泰勒试图救出被关在地下室里的自己，这不仅象征着她要夺回音乐版权，同时也在宣告，她不再是从前符合大众期待的“美国甜心”，她会反击和表达攻击性。
多年以后，她终于成为可以救自己的那个人。
03.
不再是猎物，而是主动的猎手
在这七年里，泰勒并非被动地等待，而是进行了多方面的宣传战争，用各种行动推动事件朝向她想要的方向发展。
她拍摄新的专辑封面，发行同步设计的周边，发售发烧友版的黑胶，配合TikTok上流行的模因（meme），进行重录制作，比如原版《Wildest Dreams》意外走红后，泰勒立即提前释出重录版。
泰勒并没有将所有重制专辑一次性发布，她有针对性地错开发布时间，每次重录专辑的发布，都与巡演、周年纪念日有关，或者顺应当下流行的热点，以维持足够的媒体曝光度与关注度，并获得舆论支持。
其中最浓墨重彩的，是泰勒配合专辑重录的步调和氛围，进行了“时代”巡回演唱会。演唱会的时代主题，就是泰勒在回溯自己的不同创作时代与想法，并进行全新的演绎。她还会在演唱会结束时，宣布自己专辑的重录计划和进度，不断维持着话题和热度。
重录歌曲、全球巡演、发行演唱会实录电影，一系列行为互相增益，如滚雪球一般越来越大，让泰勒取得了堪称奇迹的商业成功。
2024年，泰勒发表声明，自己已经从版权事件中走出（move on），过往的痛苦挣扎，已经变成自我实现的努力和功绩。
无论是谁，都无法从她身边夺走这些努力和成果。接下来她不会再继续与布莱恩等人进行版权争夺战，而是全身心投入到专辑重录、新专辑创作以及巡演之中。
泰勒掌控了谈判的主动权，事件渐渐发生转机。手握泰勒版权的商业资本Shamrock Capital（2020年从布劳恩处购买了泰勒的专辑版权）主动推进与泰勒商讨收购的进程。
“Taylor’s version”的发行，让原版专辑的价值被稀释。而泰勒的重录专辑与“时代”演唱会的高额收入，让她赚得了钱赎回版权。
据报道，此次泰勒购买版权的交易价格，出价约为3.6亿美元，比过往的收购价要低许多。《纽约客》评价这一过程称“她拉低了自己旧音乐的价值——相当于做空自己的股票——然后再用低价买入。”
在拿回版权的公开信中，她说“这是我最大的梦想成真，其实是相当保守的说法”，泰勒写道，“我一直以来的愿望，只是通过努力工作，能够直接购买我的音乐作品，没有任何附加条件，没有复杂的关系，完全自主。”
泰勒从一个被捕猎的猎物，主动转变为猎手，她占据了主动权，最后一步步购回了自己的版权。
这是一个划时代的时刻。
泰勒当然不是第一个被夺走版权的音乐创作者。披头士乐队的的核心成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），花了近50年时间，试图拿回披头士的作品版权。
歌手Prince曾说“自己像奴隶一样”，背负着唱片公司的合约和剥削，有传言认为他一度更名以“爱的符号”活动是为了与公司抗争；然而最后Prince也只是同意了类似大机器给泰勒开出的交换条件，用新专辑赎旧专辑的版权。
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还没人说话啊，我想来说几句
不过，同一首歌，重录版本和原版并没有高低之分。
在原版专辑里，泰勒往往是情绪充盈的。她记录下情绪冲击的瞬间，这样的歌曲常常带着极致的愤懑或心痛来创作，非常有冲击力。
而在新录制的版本中，可以感受到泰勒的人生已经进入下一阶段。她不再卡在当时的情绪中，以用一种更理性、更成熟也更超脱的视角，去回看当时年轻稚嫩的自己，用更平和的心态面对以前的冲击性时刻。
不管是哪种状态，都是她真实的人生体验。重录反而是一个让泰勒沉淀下来的契机，重新审视过去的创作和人生，不断重塑与成长。
当新变化遇见从前的创作，是两个自我的重逢。在《I Can See You》的MV里，泰勒试图救出被关在地下室里的自己，这不仅象征着她要夺回音乐版权，同时也在宣告，她不再是从前符合大众期待的“美国甜心”，她会反击和表达攻击性。
多年以后，她终于成为可以救自己的那个人。
03.
不再是猎物，而是主动的猎手
在这七年里，泰勒并非被动地等待，而是进行了多方面的宣传战争，用各种行动推动事件朝向她想要的方向发展。
她拍摄新的专辑封面，发行同步设计的周边，发售发烧友版的黑胶，配合TikTok上流行的模因（meme），进行重录制作，比如原版《Wildest Dreams》意外走红后，泰勒立即提前释出重录版。
泰勒并没有将所有重制专辑一次性发布，她有针对性地错开发布时间，每次重录专辑的发布，都与巡演、周年纪念日有关，或者顺应当下流行的热点，以维持足够的媒体曝光度与关注度，并获得舆论支持。
其中最浓墨重彩的，是泰勒配合专辑重录的步调和氛围，进行了“时代”巡回演唱会。演唱会的时代主题，就是泰勒在回溯自己的不同创作时代与想法，并进行全新的演绎。她还会在演唱会结束时，宣布自己专辑的重录计划和进度，不断维持着话题和热度。
重录歌曲、全球巡演、发行演唱会实录电影，一系列行为互相增益，如滚雪球一般越来越大，让泰勒取得了堪称奇迹的商业成功。
2024年，泰勒发表声明，自己已经从版权事件中走出（move on），过往的痛苦挣扎，已经变成自我实现的努力和功绩。
无论是谁，都无法从她身边夺走这些努力和成果。接下来她不会再继续与布莱恩等人进行版权争夺战，而是全身心投入到专辑重录、新专辑创作以及巡演之中。
泰勒掌控了谈判的主动权，事件渐渐发生转机。手握泰勒版权的商业资本Shamrock Capital（2020年从布劳恩处购买了泰勒的专辑版权）主动推进与泰勒商讨收购的进程。
“Taylor’s version”的发行，让原版专辑的价值被稀释。而泰勒的重录专辑与“时代”演唱会的高额收入，让她赚得了钱赎回版权。
据报道，此次泰勒购买版权的交易价格，出价约为3.6亿美元，比过往的收购价要低许多。《纽约客》评价这一过程称“她拉低了自己旧音乐的价值——相当于做空自己的股票——然后再用低价买入。”
在拿回版权的公开信中，她说“这是我最大的梦想成真，其实是相当保守的说法”，泰勒写道，“我一直以来的愿望，只是通过努力工作，能够直接购买我的音乐作品，没有任何附加条件，没有复杂的关系，完全自主。”
泰勒从一个被捕猎的猎物，主动转变为猎手，她占据了主动权，最后一步步购回了自己的版权。
这是一个划时代的时刻。
泰勒当然不是第一个被夺走版权的音乐创作者。披头士乐队的的核心成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），花了近50年时间，试图拿回披头士的作品版权。
歌手Prince曾说“自己像奴隶一样”，背负着唱片公司的合约和剥削，有传言认为他一度更名以“爱的符号”活动是为了与公司抗争；然而最后Prince也只是同意了类似大机器给泰勒开出的交换条件，用新专辑赎旧专辑的版权。
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