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3.6亿美元,泰勒·斯威夫特终于拿回属于她的一切
3.6亿美元,泰勒·斯威夫特终于拿回属于她的一切3.6亿美元,泰勒·斯威夫特终于拿回属于她的一切
泰勒想买回自己的音乐版权，但波切塔提出了一个苛刻的条件——泰勒不仅要重新与大机器公司签约，还要一一“交换”版权。也就是说，她每制作一张新的专辑给公司，才能赎回一张旧专辑的版权。如此循环往返，泰勒永远不可能拥有自己全部歌曲的版权。
她当然没有答应这样的条件，但当时的泰勒没有太多的手段和财力，只好写了一封公开信，公开这起事件，并表示自己“sad and grossed out”（愤怒和无能为力）。
收购案之后，布劳恩不仅拥有泰勒专辑的版权收入，还不断阻碍她与这些歌曲的联系。
比如布劳恩曾试图禁止泰勒在全美音乐奖（American Music Awards，即AMA）的颁奖典礼上表演那6张专辑的歌曲，还阻挠Netflix在拍摄泰勒的纪录片时，插入她过往的音乐片段。直到泰勒公开抗议后才作罢。
作为一名创作型歌手，泰勒专辑的所有歌曲，都是她用自己的人生片段、疼痛、苦恼和快乐，呕心沥血创作而成。那些“坐在卧室地板上，用酒吧和俱乐部驻唱赚来的钱来构思投入”的作品，就这样被夺走了。泰勒感觉，“只能做出一个痛苦的抉择，抛弃过往的自己。”
版权事件发生后，泰勒在网络上公布自己的沮丧，获得了不少人的支持。着名歌手凯莉·克莱森（Kelly Clarkson）提供了一个想法，泰勒可以重新录制自己的歌曲，号召大家认准新的版本。
泰勒接受了这个“小点子”，以此为节点，她进入了漫长的版权拉锯战。
02.
重录不是复刻，而是重生
重新录制自己的专辑，并不是简单地再唱一遍。
现代流行音乐的制作工程是工业体系化的，想要重制，很难一比一地组建当年的制作人、编曲、混音等原班人马。更何况十几年过去了，泰勒的嗓音状况和情感状态，也不似当年青春，只是复刻，无法超越原版。
2021年4月，泰勒终于发布了第一张重录专辑，《Fearless（Taylor’s version）》，专辑收录了她少年时期的代表作，包括《Love Story》和《You Belong with Me》等大热金曲。录制原版专辑时，泰勒只有18岁，声音还十分稚嫩，甚至因为紧张而声带微微颤抖，青春的气息扑面而来。
这次重录让泰勒感觉，过程“比我想象更充实、也更让人感触”。在泰勒版里，她加深了编曲的复杂度和情绪的渲染力，演唱时的声线，也更为低沉和饱满。虽然曲调一样，但听感已然是另一张专辑了。
首张泰勒版重录专辑发售后，销量登上唱片排行榜Billboard的当周销量第一，这是首次有重录专辑登顶Billboard，也创下了自2015年以来，乡村音乐专辑的最大单周销量的记录。
第一张重录专辑的成功鼓舞了泰勒，她继续重录专辑的步伐，并不断强化“Taylor’s version”的概念。在重制专辑里，她还进行了更多元和有突破性的创作尝试。
比如，泰勒请来了Gary Lightbody等音乐人，共同演奏吟唱新版本，用不同人的声线情感，碰撞出不同的火花；再比如，她将原本柔和舒缓的乡村歌曲《Girl at Home》，改编成热烈叛逆的电子流行器乐版。
最特别的，或许是在第二张重录专辑《RED（Taylor’s version）》里，泰勒发布的一首长达10分钟的歌曲《All Too Well》，原版专辑中的版本只有5分钟。
《All Too Well》的创作，来源于泰勒年轻时一段刻骨铭心的感情。在歌词里，她按照时间线，回忆了两人一路走来的过程，写尽了最初的甜蜜与最后的心痛。
泰勒在创作原曲时十分沉浸投入，不断地添加段落，最后歌曲长达10分钟。但当年发行时，唱片公司出于市场接受度的考量，精简到5分钟。
由于重录版不再受到公司和业界的“行规”所限，泰勒决定像导演发布导演剪辑版电影一样，重新录制了10分钟版本的《All Too Well》。她还专门请来热门美剧的演员，制作了相应的微电影MV。
这张专辑不仅拿到了第65届的格莱美大奖，发行当天在Spotify上点击率破亿，专业乐评网站pitchfork给泰勒的新版本打出了8.5分的高分。
在重录专辑里，泰勒加入了许多“From the Vault”（私藏曲目）未发行歌曲。那些从前被唱片公司淘汰的、认为不值得收录的创作，泰勒进行了全新演绎，实实在在挑战了音乐市场的“商业传统”，并大获成功。
泰勒音乐的最大魅力，是她敢于将创作和人生合二为一，在大众面前袒露和剖析自己。她是讲故事的高手，将自己的生命体验，转变为简单而富有叙事结构的乡村歌曲。
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她当然没有答应这样的条件，但当时的泰勒没有太多的手段和财力，只好写了一封公开信，公开这起事件，并表示自己“sad and grossed out”（愤怒和无能为力）。
收购案之后，布劳恩不仅拥有泰勒专辑的版权收入，还不断阻碍她与这些歌曲的联系。
比如布劳恩曾试图禁止泰勒在全美音乐奖（American Music Awards，即AMA）的颁奖典礼上表演那6张专辑的歌曲，还阻挠Netflix在拍摄泰勒的纪录片时，插入她过往的音乐片段。直到泰勒公开抗议后才作罢。
作为一名创作型歌手，泰勒专辑的所有歌曲，都是她用自己的人生片段、疼痛、苦恼和快乐，呕心沥血创作而成。那些“坐在卧室地板上，用酒吧和俱乐部驻唱赚来的钱来构思投入”的作品，就这样被夺走了。泰勒感觉，“只能做出一个痛苦的抉择，抛弃过往的自己。”
版权事件发生后，泰勒在网络上公布自己的沮丧，获得了不少人的支持。着名歌手凯莉·克莱森（Kelly Clarkson）提供了一个想法，泰勒可以重新录制自己的歌曲，号召大家认准新的版本。
泰勒接受了这个“小点子”，以此为节点，她进入了漫长的版权拉锯战。
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重录不是复刻，而是重生
重新录制自己的专辑，并不是简单地再唱一遍。
现代流行音乐的制作工程是工业体系化的，想要重制，很难一比一地组建当年的制作人、编曲、混音等原班人马。更何况十几年过去了，泰勒的嗓音状况和情感状态，也不似当年青春，只是复刻，无法超越原版。
2021年4月，泰勒终于发布了第一张重录专辑，《Fearless（Taylor’s version）》，专辑收录了她少年时期的代表作，包括《Love Story》和《You Belong with Me》等大热金曲。录制原版专辑时，泰勒只有18岁，声音还十分稚嫩，甚至因为紧张而声带微微颤抖，青春的气息扑面而来。
这次重录让泰勒感觉，过程“比我想象更充实、也更让人感触”。在泰勒版里，她加深了编曲的复杂度和情绪的渲染力，演唱时的声线，也更为低沉和饱满。虽然曲调一样，但听感已然是另一张专辑了。
首张泰勒版重录专辑发售后，销量登上唱片排行榜Billboard的当周销量第一，这是首次有重录专辑登顶Billboard，也创下了自2015年以来，乡村音乐专辑的最大单周销量的记录。
第一张重录专辑的成功鼓舞了泰勒，她继续重录专辑的步伐，并不断强化“Taylor’s version”的概念。在重制专辑里，她还进行了更多元和有突破性的创作尝试。
比如，泰勒请来了Gary Lightbody等音乐人，共同演奏吟唱新版本，用不同人的声线情感，碰撞出不同的火花；再比如，她将原本柔和舒缓的乡村歌曲《Girl at Home》，改编成热烈叛逆的电子流行器乐版。
最特别的，或许是在第二张重录专辑《RED（Taylor’s version）》里，泰勒发布的一首长达10分钟的歌曲《All Too Well》，原版专辑中的版本只有5分钟。
《All Too Well》的创作，来源于泰勒年轻时一段刻骨铭心的感情。在歌词里，她按照时间线，回忆了两人一路走来的过程，写尽了最初的甜蜜与最后的心痛。
泰勒在创作原曲时十分沉浸投入，不断地添加段落，最后歌曲长达10分钟。但当年发行时，唱片公司出于市场接受度的考量，精简到5分钟。
由于重录版不再受到公司和业界的“行规”所限，泰勒决定像导演发布导演剪辑版电影一样，重新录制了10分钟版本的《All Too Well》。她还专门请来热门美剧的演员，制作了相应的微电影MV。
这张专辑不仅拿到了第65届的格莱美大奖，发行当天在Spotify上点击率破亿，专业乐评网站pitchfork给泰勒的新版本打出了8.5分的高分。
在重录专辑里，泰勒加入了许多“From the Vault”（私藏曲目）未发行歌曲。那些从前被唱片公司淘汰的、认为不值得收录的创作，泰勒进行了全新演绎，实实在在挑战了音乐市场的“商业传统”，并大获成功。
泰勒音乐的最大魅力，是她敢于将创作和人生合二为一，在大众面前袒露和剖析自己。她是讲故事的高手，将自己的生命体验，转变为简单而富有叙事结构的乡村歌曲。
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