新聞 
《哪吒2》爆沖影史第壹,會帶動特效行業好起來嗎?
《哪吒2》爆沖影史第壹,會帶動特效行業好起來嗎?《哪吒2》爆沖影史第壹,會帶動特效行業好起來嗎?
導演和特效公司之間的良性溝通變成了兩個方向：壹是有特效師、動畫師經驗的導演，直接與特效團隊溝通，贰是，搭建出先進的制作流程。
前者的案例，國外有不少。
2024年第94屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎的懸念，在《哥斯拉-1.0》與《A.I.創世者(The Creatot)》之間。兩部電影的導演都是特效師出身，身兼編劇，也都拍攝過“哥斯拉”系列電影。
《A.I.創世者(The Creatot)》的導演加雷斯·愛德華茲，對故事、後期、特效都拾分確定。大膽地先拍攝，完成剪輯後再制作特效。特效師將畫面進行贰維修復，把數字元素整合進已經剪輯好的鏡頭裡。
工業光魔在其中完成了1700個鏡頭，旗下特效師直言，自己的工作是“添加而不是替代”，最讓人驚艷的是，機器人的機械頭骨都使用了工業光魔自己開發的面部追蹤系統，是CG鼎盛時期技術的重演。
這種清晰又節省的工業化技術流程把控，讓本要花費3億美元的預算的《A.I.創世者》，實際只花費了8000萬美元。
相比之下，最終獲得奧斯卡最佳視效的《哥斯拉-1.0》，124分鍾的片長裡，特效鏡頭不多，610個，可特效團隊人更少，僅35人。
要完成這個奇跡般的體量，得益於山崎貴身兼導演、編劇及從影以來幾拾年特效工作經驗的優勢，他能用最低的溝通成本制定流程，讓35名特效師們在8個月制作周期裡，沒有瘋狂加班、太多熬夜，甚至保留了周末。
先進的制作流程，在好萊塢已經標准化。而在中國，也有兩個例子——《雄獅少年2》和《流浪地球2》。導演孫海鵬的“易動”和MORE VFX的TD（技術主管，Technical Director）張志翔，都把USD（通常場景描述,壹種能夠表述精准物理模型的通用標准）用到了電影上。
在制作《流浪地球2》時曾面臨單壹場景資產量過高的問題——僅帶動地下層的發動機半徑就達到60公裡，城市、機場、轟炸機，都是非常復雜的場景，涉及龐大的貼圖體量及特效元素。張志翔在《流浪地球2》制作手記中介紹，他運用USD解決這些問題，對《流浪地球2》的整個Pipeline框架進行升級、重構。
壹位接近“易動”公司的業內人士告訴「文娛春秋」，能搭建成USD流程還是因為其創新基因很足，很“敢想”。也得益於團隊裡的幾位核心人員，會在承接導演需求之後，組織實現與提升方案，相互之間也尊重信任，能理性溝通。
｜“工業化”在電視劇領域走得更快？
近幾年，國內出現了對標國際工業流程裡的“視效制片人”和“視效指導團隊”，作為導演和特效公司之間的“翻譯”橋梁。這讓影視主創和特效團隊之間具備了良性溝通的渠道。
視效制片人李星（化名）向「文娛春秋」表示，“導演知道自己想要什麼，只是，大多數導演不會那麼深入了解具體的技術細節，也不需要那麼了解特效。”
李星告訴「文娛春秋」，大概有兩到叁年的時間裡，自己壹下午要見好幾撥主創，跟他們聊自己當時作為壹個晚輩，在行業中看見的問題，比如——
-主創團隊裡通常有攝影指導、美術指導等，但缺少壹個具有導演思維的視效指導，能理解導演說“壹個杯子要做大壹點，實際上是為了什麼”；
-特效作為影視工業流程裡的壹環，如果想讓他們在健康生態裡實現良性循環，導演不能反復變卦，不斷修改創意；
-當特效師想要的是這壹顆鏡頭裡面“你要我怎麼動，節奏快兩幀還是慢兩幀，往左10米還是往右2厘米”這樣非常明確的指示時，應有壹個“翻譯”，能幫助導演表達，再用導演熟悉的語言去跟導演反饋。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
前者的案例，國外有不少。
2024年第94屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎的懸念，在《哥斯拉-1.0》與《A.I.創世者(The Creatot)》之間。兩部電影的導演都是特效師出身，身兼編劇，也都拍攝過“哥斯拉”系列電影。
《A.I.創世者(The Creatot)》的導演加雷斯·愛德華茲，對故事、後期、特效都拾分確定。大膽地先拍攝，完成剪輯後再制作特效。特效師將畫面進行贰維修復，把數字元素整合進已經剪輯好的鏡頭裡。
工業光魔在其中完成了1700個鏡頭，旗下特效師直言，自己的工作是“添加而不是替代”，最讓人驚艷的是，機器人的機械頭骨都使用了工業光魔自己開發的面部追蹤系統，是CG鼎盛時期技術的重演。
這種清晰又節省的工業化技術流程把控，讓本要花費3億美元的預算的《A.I.創世者》，實際只花費了8000萬美元。
相比之下，最終獲得奧斯卡最佳視效的《哥斯拉-1.0》，124分鍾的片長裡，特效鏡頭不多，610個，可特效團隊人更少，僅35人。
要完成這個奇跡般的體量，得益於山崎貴身兼導演、編劇及從影以來幾拾年特效工作經驗的優勢，他能用最低的溝通成本制定流程，讓35名特效師們在8個月制作周期裡，沒有瘋狂加班、太多熬夜，甚至保留了周末。
先進的制作流程，在好萊塢已經標准化。而在中國，也有兩個例子——《雄獅少年2》和《流浪地球2》。導演孫海鵬的“易動”和MORE VFX的TD（技術主管，Technical Director）張志翔，都把USD（通常場景描述,壹種能夠表述精准物理模型的通用標准）用到了電影上。
在制作《流浪地球2》時曾面臨單壹場景資產量過高的問題——僅帶動地下層的發動機半徑就達到60公裡，城市、機場、轟炸機，都是非常復雜的場景，涉及龐大的貼圖體量及特效元素。張志翔在《流浪地球2》制作手記中介紹，他運用USD解決這些問題，對《流浪地球2》的整個Pipeline框架進行升級、重構。
壹位接近“易動”公司的業內人士告訴「文娛春秋」，能搭建成USD流程還是因為其創新基因很足，很“敢想”。也得益於團隊裡的幾位核心人員，會在承接導演需求之後，組織實現與提升方案，相互之間也尊重信任，能理性溝通。
｜“工業化”在電視劇領域走得更快？
近幾年，國內出現了對標國際工業流程裡的“視效制片人”和“視效指導團隊”，作為導演和特效公司之間的“翻譯”橋梁。這讓影視主創和特效團隊之間具備了良性溝通的渠道。
視效制片人李星（化名）向「文娛春秋」表示，“導演知道自己想要什麼，只是，大多數導演不會那麼深入了解具體的技術細節，也不需要那麼了解特效。”
李星告訴「文娛春秋」，大概有兩到叁年的時間裡，自己壹下午要見好幾撥主創，跟他們聊自己當時作為壹個晚輩，在行業中看見的問題，比如——
-主創團隊裡通常有攝影指導、美術指導等，但缺少壹個具有導演思維的視效指導，能理解導演說“壹個杯子要做大壹點，實際上是為了什麼”；
-特效作為影視工業流程裡的壹環，如果想讓他們在健康生態裡實現良性循環，導演不能反復變卦，不斷修改創意；
-當特效師想要的是這壹顆鏡頭裡面“你要我怎麼動，節奏快兩幀還是慢兩幀，往左10米還是往右2厘米”這樣非常明確的指示時，應有壹個“翻譯”，能幫助導演表達，再用導演熟悉的語言去跟導演反饋。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
| 分享: |
| 注： | 在此頁閱讀全文 |
推薦: