《哪吒2》爆沖影史第壹,會帶動特效行業好起來嗎?
|影視主創與特效團隊的溝通難題
為什麼中國導演們用了頂級好萊塢的特效團隊,也有最先進的技術,但成品不盡如人意?
大多數時候,特效都不是用來展示的,好的特效,就是你看不出它是特效。特效和其它技術壹樣必須融入劇情,為故事服務。
《千與千尋》中,小千的爸爸變成豬以後,右前方有壹個盤子被掀掉的鏡頭,為了讓盤子掉落得更有“意外感”,宮崎駿沒有直接用賽璐璐繪制它,而是單獨給盤子建模,將其融入在背景畫面中。這裡觀眾沉浸在劇情中,是無法發現特效存在的。
宮崎駿善於運用技術來服務創作,使動畫效果變得“自然”。但大部分中國導演在特效創作的細節意識上還有很大的提升空間,大多數仍停留在刻意展示特效的階段。

追溯到拾年前,國內的電影主創們對於視效並不了解,不清楚視效對創作起到什麼作用。開劇本會時,特效團隊被稱為“電腦老師”。也會有不禮貌的導演在片場直呼特效師“電腦,你過來壹下”,壹般也只有掛藍綠布的時候會想到特效師。
哪怕到了近兩年,也有少數後期統籌,在項目剛開機階段,會仗勢對特效公司進行“服從性測試”,帶“髒話”溝通工作,把現場的特效師當打雜人員使喚,試探項目合作中“權力”的邊界。
壹家特效公司負責人告訴「文娛春秋」,“我們所接觸的‘大導演’裡,特別尊重技術的還真沒有。”因為感到不受尊重,有特效公司老板告訴「文娛春秋」,自己只想做劇,不願意“伺候”電影客戶了。
另壹種情況,大多數做分包鏡頭的特效公司,面臨審核流程復雜。鏡頭從特效師,項目組長,視效總監確認的公司內審,再交到客戶手上,再到項目視效總監、導演審核。
不但溝通流程復雜,與客戶的交流時,還要帶有服務意識,為其提供情緒價值。因為有時候客戶提反饋,也想加入自己的創作想法進行發揮,而這些內容和電影最終呈現鏡頭所需關系不大,但分包公司需要給足“肯定”。
甚至,有時,也許導演和視效總監都不再關注某個特效問題,客戶為了彰顯自己的專業度,提出修改意見。“揪著壹些沒必要的問題不放,我們只能說‘好的,安排’,像淘寶客服壹樣”。
而如果是方向出現問題,可能整場戲都需要改——這涉及到幾拾上百個鏡頭的改動。這樣的改動,被影視制片人認為“是很正常的”,壹家特效公司的老板感歎“很可怕”。但回歸特效鏡頭的專業度上,各家特效公司的老板,為了大銀幕做出的奉獻,都是不計成本的。
壹家特效公司高層告訴「文娛春秋」,公司承接了春節檔某部電影裡5分鍾的重要戲份,為了保證品質完成這場戲,公司的實際預算,超過了成本非常多。原因是,這家公司超過壹半的項目是游戲CG,無法署名,作為公司更希望員工的名字能出現在電影院裡。
“不計成本的項目太多了,有時候為了公司的品牌門面,我會進入偏執的狀態。”另壹家特效公司接到的項目,幾乎都是以口碑贏來的,合作多年的客戶。
特效公司心中理想中的導演,是“懂後期,尊重技術,能聽得進專業建議”。然而,主創和導演們有時也會對外表達他們在與特效公司合作時遇到的問題。
《哪吒:魔童降世》上映後,導演餃子曾在壹檔播客采訪中吐槽國內的特效公司——溝通成本很高,有時候“氣得跳腳”,各團隊實力參差不齊,軟件標准也不統壹。
比如他想在片中表現敖丙用夜叉在冰面上砸了壹個坑,特效公司和他確認,坑長什麼樣,哪種風格?餃子回答得很籠統,他說:砸了以後顯得真實壹些就好。
餃子不滿意於,為什麼特效公司需要自己給出特別具體的畫面描述,為什麼不能特效公司自己想點子,找參考來做,為什麼要導演壹點點去指導他們,為什麼他們不能像好萊塢的特效公司壹樣,設計幾種選擇給自己,讓導演在溝通特效上實現壹種“享受”的過程?導致自己現在在特效溝通上耗費了大量的精力。
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還沒人說話啊,我想來說幾句
為什麼中國導演們用了頂級好萊塢的特效團隊,也有最先進的技術,但成品不盡如人意?
大多數時候,特效都不是用來展示的,好的特效,就是你看不出它是特效。特效和其它技術壹樣必須融入劇情,為故事服務。
《千與千尋》中,小千的爸爸變成豬以後,右前方有壹個盤子被掀掉的鏡頭,為了讓盤子掉落得更有“意外感”,宮崎駿沒有直接用賽璐璐繪制它,而是單獨給盤子建模,將其融入在背景畫面中。這裡觀眾沉浸在劇情中,是無法發現特效存在的。
宮崎駿善於運用技術來服務創作,使動畫效果變得“自然”。但大部分中國導演在特效創作的細節意識上還有很大的提升空間,大多數仍停留在刻意展示特效的階段。

追溯到拾年前,國內的電影主創們對於視效並不了解,不清楚視效對創作起到什麼作用。開劇本會時,特效團隊被稱為“電腦老師”。也會有不禮貌的導演在片場直呼特效師“電腦,你過來壹下”,壹般也只有掛藍綠布的時候會想到特效師。
哪怕到了近兩年,也有少數後期統籌,在項目剛開機階段,會仗勢對特效公司進行“服從性測試”,帶“髒話”溝通工作,把現場的特效師當打雜人員使喚,試探項目合作中“權力”的邊界。
壹家特效公司負責人告訴「文娛春秋」,“我們所接觸的‘大導演’裡,特別尊重技術的還真沒有。”因為感到不受尊重,有特效公司老板告訴「文娛春秋」,自己只想做劇,不願意“伺候”電影客戶了。
另壹種情況,大多數做分包鏡頭的特效公司,面臨審核流程復雜。鏡頭從特效師,項目組長,視效總監確認的公司內審,再交到客戶手上,再到項目視效總監、導演審核。
不但溝通流程復雜,與客戶的交流時,還要帶有服務意識,為其提供情緒價值。因為有時候客戶提反饋,也想加入自己的創作想法進行發揮,而這些內容和電影最終呈現鏡頭所需關系不大,但分包公司需要給足“肯定”。
甚至,有時,也許導演和視效總監都不再關注某個特效問題,客戶為了彰顯自己的專業度,提出修改意見。“揪著壹些沒必要的問題不放,我們只能說‘好的,安排’,像淘寶客服壹樣”。
而如果是方向出現問題,可能整場戲都需要改——這涉及到幾拾上百個鏡頭的改動。這樣的改動,被影視制片人認為“是很正常的”,壹家特效公司的老板感歎“很可怕”。但回歸特效鏡頭的專業度上,各家特效公司的老板,為了大銀幕做出的奉獻,都是不計成本的。
壹家特效公司高層告訴「文娛春秋」,公司承接了春節檔某部電影裡5分鍾的重要戲份,為了保證品質完成這場戲,公司的實際預算,超過了成本非常多。原因是,這家公司超過壹半的項目是游戲CG,無法署名,作為公司更希望員工的名字能出現在電影院裡。
“不計成本的項目太多了,有時候為了公司的品牌門面,我會進入偏執的狀態。”另壹家特效公司接到的項目,幾乎都是以口碑贏來的,合作多年的客戶。
特效公司心中理想中的導演,是“懂後期,尊重技術,能聽得進專業建議”。然而,主創和導演們有時也會對外表達他們在與特效公司合作時遇到的問題。
《哪吒:魔童降世》上映後,導演餃子曾在壹檔播客采訪中吐槽國內的特效公司——溝通成本很高,有時候“氣得跳腳”,各團隊實力參差不齊,軟件標准也不統壹。
比如他想在片中表現敖丙用夜叉在冰面上砸了壹個坑,特效公司和他確認,坑長什麼樣,哪種風格?餃子回答得很籠統,他說:砸了以後顯得真實壹些就好。
餃子不滿意於,為什麼特效公司需要自己給出特別具體的畫面描述,為什麼不能特效公司自己想點子,找參考來做,為什麼要導演壹點點去指導他們,為什麼他們不能像好萊塢的特效公司壹樣,設計幾種選擇給自己,讓導演在溝通特效上實現壹種“享受”的過程?導致自己現在在特效溝通上耗費了大量的精力。
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