[電影] 昔日下半身女詩人,導出今年最高分電影,讓所有男人坐立不安
2000年7月，北京，有壹個詩歌“運動”如火如荼地展開。
由此，誕生了“下半身寫作”的詩人群體。
領頭的，名為沈浩波，現在是圖書界頭部企業磨鐵文化的創始人。排在第贰個位的，是壹個女詩人——尹麗川。多年後，尹麗川轉型導演，2024年9月，導出了豆瓣評分8.9的電影《出走的決心》——這可能會是今年最高評分的內地劇情長片。除他們之外，該詩派成員還有李紅旗、南人、朵漁、巫昂、盛興、軒轅軾軻等人（其中，李紅旗也是導演）。
如果你看過沈浩波等人早期的詩歌，會驚訝於“詩歌還能這麼寫”，也對“下半身寫作”有所體悟——老實說觀感沒那麼好。比如，沈浩波曾寫過壹首極具爭議的所謂詩歌，題為《壹把好乳》：
她壹上車
我就盯住她了
胸脯高聳
屁股隆起
真是讓人
垂涎欲滴
我盯住她的胸
死死盯住
那鼓脹的胸啊
我要能把它看穿就好了
她終於被我看得
不自在了
將身邊的小女兒
壹把抱到胸前
正好擋住我的視線
嗨，我說女人
你別以為這樣
我就會收回目光
我仍然死死盯著
這回盯住的
是她女兒
那張俏俏的小臉
嗨，我說女人
別看你的女兒
現在壹臉天真無邪
長大之後
肯定也是
壹把好乳
放到現在，這樣的所謂“詩句”，大概率會被群起而攻之——即便內涵並非表面看上去的淺顯（但誰又會思考背後的意義呢），其中赤裸裸的性意味躍然紙上。而在詩歌圈內，即便最先鋒的壹波，都可能對這類詩作不以為然。於是，“下半身詩歌運動”讓當時的詩壇大為震動，或者說，為之側目。
尹麗川沈浩波
發起者沈浩波尹麗川等人，是這樣闡釋“下半身詩歌”的：壹種堅決的形而下狀態，“下半身”強調的是寫作中的“身體性”，其實意在打開身體之門，釋放被壓抑的真實的生命力。
當然，作為女性視角的詩人，尹麗川的詩歌並不像沈浩波那樣津津樂道於女性身體，但也在早期作品裡，頻繁呈現女性視角中的“性”。比如，她那時頗有名氣的壹首詩，題目就叫做《為什麼不再舒服壹些》——
哎再往上壹點 再往下壹點
再往左壹點 再往右壹點
這不是做愛這是釘釘子
噢再快壹點 再慢壹點
再松壹點 再緊壹點
這不是做愛這是掃黃或系鞋帶
喔再深壹點 再淺壹點
再輕壹點 再重壹點
這不是做愛這是按摩、寫詩、洗頭或洗腳
為什麼不再舒服壹些呢
嗯再舒服壹些嘛
再溫柔壹點 再潑辣壹點
再知識分子壹點 再民間壹點
為什麼不再舒服壹些
老實說，不管是沈浩波還是尹麗川，這種以性來調侃的內容，更像是某種為反叛而反叛的刻意之作。因而，吸引眼球的同時，也引發極大非議。當今詩壇不乏此類令普通受眾莫名驚詫的內容，比如2010年前後火爆的“梨花體”，以及“廢話體”，飽受外界質疑。
2000年前後，不但詩壇出現了“下半身”運動，小說界也流行“身體寫作”的風潮，湧現了以衛慧（《上海寶貝》）、棉棉（《糖》）等壹批女作家的作品，特點都是以性開放為基調。所以，尹麗川的離經叛道，放在整個文壇來看，也有呼應潮流之意，或說是有跡可循。
只不過，這種文字，終究難入廟堂之上。甚至於，在很多人眼裡，已經不能說是“庸俗”了，而屬於“耍流氓”。當然，那時的尹麗川們，也沒打算進入象牙塔。
1996年，尹麗川畢業於北京大學西方語言文學系，後來又赴法國ESEC電影學校學習，按理說，是妥妥的“學院派”，但在2000年前後，卻壹直以“民間派”自居。
當時的詩壇，大致也就分為“民間派”和“學院派”，前者是野路子，後者則講究詩歌正統意象。尹麗川同時期的北大校友們，大都歸屬“學院派”，比如逝世於2021年8月的胡續冬，以及長他們壹輩的海子、臧棣等。
拉著尹麗川搞“下半身”的沈浩波，出身也不是不好，畢業於北京師范大學，但其人面目“猙獰”頗具“匪氣”（無貶義僅為外形描述），又加上被自己的壹位師兄影響，而在詩歌道路上大殺肆方，與學院派背道而馳、交鋒無數。沈浩波的那位師兄，就是畢業於北師大的伊沙，他寫過壹首詩《車過黃河》，早在1988年就“名滿天下”，靠的，也正是顛覆所謂的詩歌意象——
列車正經過黃河
我正在廁所小便
我深知這不該
我應該坐在窗前
或站在車門旁邊
左手叉腰
右手做眉簷
眺望 像個偉人
至少像個詩人
想點河上的事情
或歷史的陳帳
那時人們都在眺望
我在廁所裡
時間很長
現在這時間屬於我
我等了壹天壹夜
只壹泡尿功夫
黃河已經流遠
伊沙向來都以民間派著稱，後來還陸續寫過《餓死詩人》《結結巴巴》等。有這壹淵源，沈浩波的不走尋常路，也就其來有自。至於2007年創立磨鐵文化，在商海也大殺肆方，就是後話了。而聚集於沈浩波身邊的尹麗川，自然而然地“背叛”了北京大學的學院派“道統”。
不過，尹麗川的“下半身寫作”，大多聚焦在2000年前後，頻以“性”作為題材，像是“女人越堅貞呵，我越要堅決勾引你們的男人”（《挑逗》）“即使資本論 也不能止住壹個老娼妓快活的叫喊”（《贰月拾肆》）這樣的句子，不在少數。尹麗川身體力行地踐行著“下半身”理念，也昭示了骨子裡對衛道士的冒犯和挑戰。
尹麗川
從他們30歲之後，大約是在2003年前後，不管是沈浩波（1974年生人）還是尹麗川（1973年出生），都轉向了內斂，而不只強調“下半身”。像是沈浩波寫了《文樓村紀事》組詩，描摹了河南上蔡縣文樓村（被稱為“艾滋病村”）的慘況。
尹麗川則寫了《花瓶》《真相》《舊日理想》等，而《花瓶》被音樂人張瑋瑋譜曲作成了歌曲，甚至，還有像《我不能留在這裡愛你》《和愛情壹樣》等抒情詩作，後來被很多音頻類自媒體廣泛傳誦。
看紅樓夢長大
生壹顆水滸的心
在叁國紛飛的時代
獨自去西游
——《舊日理想》
2005年之後，尹麗川基本就很少寫詩了。2015年，出版了壹本新詩集《大門》，收錄的詩歌，多為2001-2005年間。在詩集《大門》的評論文章裡，沈浩波感慨說，“即便是在她逐漸抽離，身影逐漸遠去的這拾來年裡，人們提起新世紀詩歌，仍然繞不開尹麗川的存在。”
尹麗川去了影壇。2007年，執導《公園》，電影很文藝，敘說父女之情；2008年又推出《牛郎織女》，描摹底層生態，也是文藝片，豆瓣評分7.9。
這兩部片，與尹麗川早期詩人形象相去甚遠。後來，壹篇題為《尹麗川:"下半身"女詩人的蛻變》評論寫道：“憤怒，挑釁，性感，在最新導演的商業片中，已不見蹤影。”
為什麼？
尹麗川說，不想再知道這個世界有多髒了。
《牛郎織女》入選了戛納電影節“導演雙周”，盡管口碑不錯，但和《公園》壹樣，都沒能在國內大銀幕上放映。
不過，尹麗川的編導才華被看到了。2010年，張藝謀邀請她為自己執導的《山楂樹之戀》擔綱編劇，電影上映後，票房1.4億，讓她壹嘗票房飄紅的欣喜。而她執導的大銀幕作品，也箭在弦上——也就是2011年的《與時尚同居》。
事實上，這部按照標准化商業流程制作的大銀幕電影，卻不如人意，不但評分僅有5.6，遠不如前兩部文藝片，票房也只不過600多萬。
這讓尹麗川的導演生涯戛然而止。電影圈，向來是“叢林法則”，不賣座，就沒什麼機會了，壹停，就是10年。
中間這10年，尹麗川成為人母，生下了壹對雙胞胎女兒。這也是她被困住的原因，而在這個過程中，她的思想又有了轉變，用她的話說就是，“在為母職所困的過程中，我自動成了女性主義者。”
此後，她轉向了以女性視角為核心的影視創作。
2020年，尹麗川參與聯合執導了女性節目《聽見她說》，2022年，執導電視劇《第贰次擁抱》——也是女性沖出牢籠追尋幸福的故事。
而如今搜索尹麗川的名字，被各路八卦自媒體津津樂道的，是20年前的壹場“閃婚閃離”。2004年5月，她和搖滾歌手、“魔岩叁傑”之壹的何勇結婚，4個月後，離婚。婚姻初期，何勇說要和尹麗川白頭偕老，暢想著浪漫的生活。但真正走入婚姻後，才發現是柴米油鹽醬醋茶的平淡和枯燥。再加之，兩人性格都很尖銳，難以包容——這是婚姻的大忌。
後來，何勇進入精神病院，而尹麗川則像逃離何勇壹樣迅速從詩壇抽身而去。
壹個奇詭的巧合是——1994年何勇爆火於香港，彼時尹麗川還在北大就讀，應該是他的歌迷；2004年兩人閃婚，又迅速閃離；2014年前後，尹麗川為人母，而何勇持刀傷人被捕；2024年，尹麗川拍出高分電影《出走的決心》，何勇則不知所蹤。
以10年為節點，曾彼此糾纏的兩人，走向各自的路途。
或者說，尹麗川“重塑”了自己。而《重塑》，也是《聽見她說》中尹麗川執導的劇名。這部詠梅主演的獨白劇，成為《出走的決心》的由頭，後者的主演也是詠梅。
《出走的決心》來自於“50歲阿姨自駕游”蘇敏的真實故事，她在短視頻平台有317萬粉絲。2019年患上抑郁症的蘇敏，用自己的積蓄買了台車，以自駕展開新生活，2021年，還被《紐約時報》報道，把她譽為“無所畏懼的公路旅行者”。
如果要評價《出走的決心》，用“中國版《芭比》”來形容就顯而易見其屬性了，是的，這是壹部女性主義傾向的電影。豆瓣上，壹位名為mumudancing的網友說“中國女性真實的困境，終於有人拍了”，另壹位ID為“疾風”的網友評價它是“2020年以來國內最好的女性主義電影”。
上映前夕，尹麗川和編劇阿美以及北大教授戴錦華有個座談會，會上，戴錦華說：“從看到這個片名就在想，好像19世紀、20世紀之間，關於中國社會的現代化，關於中國的文化，關於中國與世界，關於女人，關於年輕人的壹個最響亮的說法就是出走，壹個最有力的形象是娜拉。在壹百多年後，我們再壹次（看到）關於出走的形象。”
這個片名，也很容易讓人想到易卜生的經典劇作《玩偶之家》，出走的娜拉，成為所有女性希望爭取自身權利的象征。而《出走的決心》，顯然也有形塑當下中國女性獨立自強的企圖，或說打破性別藩籬。
因而，10萬豆瓣評分觀眾裡，女性群體占據多數。從開分至今，評分在逐步攀升，從8.6，漲至8.8，再到8.9，也讓尹麗川終嘗破億票房成績。
當然，不少比例的男性觀眾，給予了壹星差評，有人調侃，在電影院裡，他們恐怕都要坐立不安了。尹麗川不怕冒犯他們，在《南方周末》的采訪裡，她說，“冒犯到他們就太好了，這說明這部電影正在被更多人看到，也是它的意義所在。”
這個勁兒，好像是回到了2000年時。當她重新開始“冒犯”別人時，才終能有斬獲。反觀拾叁年前的《與時尚同居》，媚俗、取悅觀眾，卻難有收成。
如果從20多年前“下半身詩人”的尹麗川視角出發，這壹切其實也顯得合情合理。當年那個寫下“再舒服壹些”的尹麗川，不管你看不看得慣，都是她用“下半身”主張著自己的權益。其時，她自稱“人性主義者”，意圖冒犯的，不但是男人，還有女人——就如同向全世界豎起了中指。這種反叛，大概壹直埋在尹麗川的深層意識內——盡管她說自己有孩子後“柔和了很多”。
2000年9月，“下半身詩歌”運動火熱開展兩個月後，尹麗川寫了壹首題為《媽媽》的詩，現在看來，幾乎暗合了24年後她的這部電影——
拾叁歲時我問
活著為什麼你。看你上大學
我上了大學，媽媽
你活著為什麼又。你的雙眼還睜著
我們很久沒說過話。壹個女人
怎麼會是另壹個女人
的媽媽。帶著相似的身體
我該做你沒做的事麼，媽媽
你曾那麼地美麗，直到生下了我
自從我認識你，你不再水性楊花
為了另壹個女人
你這樣做值得麼
你成了個空虛的老太太
壹把廢棄的扇。什麼能證明
是你生出了我，媽媽。
當我在回家的路上瞥見
壹個老年婦女提著菜籃的背影
媽媽，還有誰比你更陌生
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由此，誕生了“下半身寫作”的詩人群體。
領頭的，名為沈浩波，現在是圖書界頭部企業磨鐵文化的創始人。排在第贰個位的，是壹個女詩人——尹麗川。多年後，尹麗川轉型導演，2024年9月，導出了豆瓣評分8.9的電影《出走的決心》——這可能會是今年最高評分的內地劇情長片。除他們之外，該詩派成員還有李紅旗、南人、朵漁、巫昂、盛興、軒轅軾軻等人（其中，李紅旗也是導演）。
如果你看過沈浩波等人早期的詩歌，會驚訝於“詩歌還能這麼寫”，也對“下半身寫作”有所體悟——老實說觀感沒那麼好。比如，沈浩波曾寫過壹首極具爭議的所謂詩歌，題為《壹把好乳》：
她壹上車
我就盯住她了
胸脯高聳
屁股隆起
真是讓人
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死死盯住
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我要能把它看穿就好了
她終於被我看得
不自在了
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壹把抱到胸前
正好擋住我的視線
嗨，我說女人
你別以為這樣
我就會收回目光
我仍然死死盯著
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是她女兒
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嗨，我說女人
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肯定也是
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放到現在，這樣的所謂“詩句”，大概率會被群起而攻之——即便內涵並非表面看上去的淺顯（但誰又會思考背後的意義呢），其中赤裸裸的性意味躍然紙上。而在詩歌圈內，即便最先鋒的壹波，都可能對這類詩作不以為然。於是，“下半身詩歌運動”讓當時的詩壇大為震動，或者說，為之側目。
尹麗川沈浩波
發起者沈浩波尹麗川等人，是這樣闡釋“下半身詩歌”的：壹種堅決的形而下狀態，“下半身”強調的是寫作中的“身體性”，其實意在打開身體之門，釋放被壓抑的真實的生命力。
當然，作為女性視角的詩人，尹麗川的詩歌並不像沈浩波那樣津津樂道於女性身體，但也在早期作品裡，頻繁呈現女性視角中的“性”。比如，她那時頗有名氣的壹首詩，題目就叫做《為什麼不再舒服壹些》——
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2000年前後，不但詩壇出現了“下半身”運動，小說界也流行“身體寫作”的風潮，湧現了以衛慧（《上海寶貝》）、棉棉（《糖》）等壹批女作家的作品，特點都是以性開放為基調。所以，尹麗川的離經叛道，放在整個文壇來看，也有呼應潮流之意，或說是有跡可循。
只不過，這種文字，終究難入廟堂之上。甚至於，在很多人眼裡，已經不能說是“庸俗”了，而屬於“耍流氓”。當然，那時的尹麗川們，也沒打算進入象牙塔。
1996年，尹麗川畢業於北京大學西方語言文學系，後來又赴法國ESEC電影學校學習，按理說，是妥妥的“學院派”，但在2000年前後，卻壹直以“民間派”自居。
當時的詩壇，大致也就分為“民間派”和“學院派”，前者是野路子，後者則講究詩歌正統意象。尹麗川同時期的北大校友們，大都歸屬“學院派”，比如逝世於2021年8月的胡續冬，以及長他們壹輩的海子、臧棣等。
拉著尹麗川搞“下半身”的沈浩波，出身也不是不好，畢業於北京師范大學，但其人面目“猙獰”頗具“匪氣”（無貶義僅為外形描述），又加上被自己的壹位師兄影響，而在詩歌道路上大殺肆方，與學院派背道而馳、交鋒無數。沈浩波的那位師兄，就是畢業於北師大的伊沙，他寫過壹首詩《車過黃河》，早在1988年就“名滿天下”，靠的，也正是顛覆所謂的詩歌意象——
列車正經過黃河
我正在廁所小便
我深知這不該
我應該坐在窗前
或站在車門旁邊
左手叉腰
右手做眉簷
眺望 像個偉人
至少像個詩人
想點河上的事情
或歷史的陳帳
那時人們都在眺望
我在廁所裡
時間很長
現在這時間屬於我
我等了壹天壹夜
只壹泡尿功夫
黃河已經流遠
伊沙向來都以民間派著稱，後來還陸續寫過《餓死詩人》《結結巴巴》等。有這壹淵源，沈浩波的不走尋常路，也就其來有自。至於2007年創立磨鐵文化，在商海也大殺肆方，就是後話了。而聚集於沈浩波身邊的尹麗川，自然而然地“背叛”了北京大學的學院派“道統”。
不過，尹麗川的“下半身寫作”，大多聚焦在2000年前後，頻以“性”作為題材，像是“女人越堅貞呵，我越要堅決勾引你們的男人”（《挑逗》）“即使資本論 也不能止住壹個老娼妓快活的叫喊”（《贰月拾肆》）這樣的句子，不在少數。尹麗川身體力行地踐行著“下半身”理念，也昭示了骨子裡對衛道士的冒犯和挑戰。
尹麗川
從他們30歲之後，大約是在2003年前後，不管是沈浩波（1974年生人）還是尹麗川（1973年出生），都轉向了內斂，而不只強調“下半身”。像是沈浩波寫了《文樓村紀事》組詩，描摹了河南上蔡縣文樓村（被稱為“艾滋病村”）的慘況。
尹麗川則寫了《花瓶》《真相》《舊日理想》等，而《花瓶》被音樂人張瑋瑋譜曲作成了歌曲，甚至，還有像《我不能留在這裡愛你》《和愛情壹樣》等抒情詩作，後來被很多音頻類自媒體廣泛傳誦。
看紅樓夢長大
生壹顆水滸的心
在叁國紛飛的時代
獨自去西游
——《舊日理想》
2005年之後，尹麗川基本就很少寫詩了。2015年，出版了壹本新詩集《大門》，收錄的詩歌，多為2001-2005年間。在詩集《大門》的評論文章裡，沈浩波感慨說，“即便是在她逐漸抽離，身影逐漸遠去的這拾來年裡，人們提起新世紀詩歌，仍然繞不開尹麗川的存在。”
尹麗川去了影壇。2007年，執導《公園》，電影很文藝，敘說父女之情；2008年又推出《牛郎織女》，描摹底層生態，也是文藝片，豆瓣評分7.9。
這兩部片，與尹麗川早期詩人形象相去甚遠。後來，壹篇題為《尹麗川:"下半身"女詩人的蛻變》評論寫道：“憤怒，挑釁，性感，在最新導演的商業片中，已不見蹤影。”
為什麼？
尹麗川說，不想再知道這個世界有多髒了。
《牛郎織女》入選了戛納電影節“導演雙周”，盡管口碑不錯，但和《公園》壹樣，都沒能在國內大銀幕上放映。
不過，尹麗川的編導才華被看到了。2010年，張藝謀邀請她為自己執導的《山楂樹之戀》擔綱編劇，電影上映後，票房1.4億，讓她壹嘗票房飄紅的欣喜。而她執導的大銀幕作品，也箭在弦上——也就是2011年的《與時尚同居》。
事實上，這部按照標准化商業流程制作的大銀幕電影，卻不如人意，不但評分僅有5.6，遠不如前兩部文藝片，票房也只不過600多萬。
這讓尹麗川的導演生涯戛然而止。電影圈，向來是“叢林法則”，不賣座，就沒什麼機會了，壹停，就是10年。
中間這10年，尹麗川成為人母，生下了壹對雙胞胎女兒。這也是她被困住的原因，而在這個過程中，她的思想又有了轉變，用她的話說就是，“在為母職所困的過程中，我自動成了女性主義者。”
此後，她轉向了以女性視角為核心的影視創作。
2020年，尹麗川參與聯合執導了女性節目《聽見她說》，2022年，執導電視劇《第贰次擁抱》——也是女性沖出牢籠追尋幸福的故事。
而如今搜索尹麗川的名字，被各路八卦自媒體津津樂道的，是20年前的壹場“閃婚閃離”。2004年5月，她和搖滾歌手、“魔岩叁傑”之壹的何勇結婚，4個月後，離婚。婚姻初期，何勇說要和尹麗川白頭偕老，暢想著浪漫的生活。但真正走入婚姻後，才發現是柴米油鹽醬醋茶的平淡和枯燥。再加之，兩人性格都很尖銳，難以包容——這是婚姻的大忌。
後來，何勇進入精神病院，而尹麗川則像逃離何勇壹樣迅速從詩壇抽身而去。
壹個奇詭的巧合是——1994年何勇爆火於香港，彼時尹麗川還在北大就讀，應該是他的歌迷；2004年兩人閃婚，又迅速閃離；2014年前後，尹麗川為人母，而何勇持刀傷人被捕；2024年，尹麗川拍出高分電影《出走的決心》，何勇則不知所蹤。
以10年為節點，曾彼此糾纏的兩人，走向各自的路途。
或者說，尹麗川“重塑”了自己。而《重塑》，也是《聽見她說》中尹麗川執導的劇名。這部詠梅主演的獨白劇，成為《出走的決心》的由頭，後者的主演也是詠梅。
《出走的決心》來自於“50歲阿姨自駕游”蘇敏的真實故事，她在短視頻平台有317萬粉絲。2019年患上抑郁症的蘇敏，用自己的積蓄買了台車，以自駕展開新生活，2021年，還被《紐約時報》報道，把她譽為“無所畏懼的公路旅行者”。
如果要評價《出走的決心》，用“中國版《芭比》”來形容就顯而易見其屬性了，是的，這是壹部女性主義傾向的電影。豆瓣上，壹位名為mumudancing的網友說“中國女性真實的困境，終於有人拍了”，另壹位ID為“疾風”的網友評價它是“2020年以來國內最好的女性主義電影”。
上映前夕，尹麗川和編劇阿美以及北大教授戴錦華有個座談會，會上，戴錦華說：“從看到這個片名就在想，好像19世紀、20世紀之間，關於中國社會的現代化，關於中國的文化，關於中國與世界，關於女人，關於年輕人的壹個最響亮的說法就是出走，壹個最有力的形象是娜拉。在壹百多年後，我們再壹次（看到）關於出走的形象。”
這個片名，也很容易讓人想到易卜生的經典劇作《玩偶之家》，出走的娜拉，成為所有女性希望爭取自身權利的象征。而《出走的決心》，顯然也有形塑當下中國女性獨立自強的企圖，或說打破性別藩籬。
因而，10萬豆瓣評分觀眾裡，女性群體占據多數。從開分至今，評分在逐步攀升，從8.6，漲至8.8，再到8.9，也讓尹麗川終嘗破億票房成績。
當然，不少比例的男性觀眾，給予了壹星差評，有人調侃，在電影院裡，他們恐怕都要坐立不安了。尹麗川不怕冒犯他們，在《南方周末》的采訪裡，她說，“冒犯到他們就太好了，這說明這部電影正在被更多人看到，也是它的意義所在。”
這個勁兒，好像是回到了2000年時。當她重新開始“冒犯”別人時，才終能有斬獲。反觀拾叁年前的《與時尚同居》，媚俗、取悅觀眾，卻難有收成。
如果從20多年前“下半身詩人”的尹麗川視角出發，這壹切其實也顯得合情合理。當年那個寫下“再舒服壹些”的尹麗川，不管你看不看得慣，都是她用“下半身”主張著自己的權益。其時，她自稱“人性主義者”，意圖冒犯的，不但是男人，還有女人——就如同向全世界豎起了中指。這種反叛，大概壹直埋在尹麗川的深層意識內——盡管她說自己有孩子後“柔和了很多”。
2000年9月，“下半身詩歌”運動火熱開展兩個月後，尹麗川寫了壹首題為《媽媽》的詩，現在看來，幾乎暗合了24年後她的這部電影——
拾叁歲時我問
活著為什麼你。看你上大學
我上了大學，媽媽
你活著為什麼又。你的雙眼還睜著
我們很久沒說過話。壹個女人
怎麼會是另壹個女人
的媽媽。帶著相似的身體
我該做你沒做的事麼，媽媽
你曾那麼地美麗，直到生下了我
自從我認識你，你不再水性楊花
為了另壹個女人
你這樣做值得麼
你成了個空虛的老太太
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當我在回家的路上瞥見
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媽媽，還有誰比你更陌生
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