[迪士尼] 迪士尼不做老本行 想搶馬斯克的飯碗?
（圖：迪士尼樂園 亞伯拉罕·林肯）
但這些電子人物是缺乏靈魂的，他們的動作都是事先被設定好的。在迪士尼隨後的電子動畫創新中，手段不外乎是更換角色或劇情，抑或是通過擴大“人物”規模來吸引游客注意力，1967年，在迪士尼樂園的加勒比海盜游樂項目中，有100多個有聲電子海盜和市民。這些角色都像被上了發條的鍾表，受到動力支撐後，便開始機械地、循環地轉動，甚至有游客看久了後“打瞌睡”。
迪士尼的工程師們也意識到了這壹點，他們發現“這屆孩子不好騙”，作為主題公園游玩的重要主體，孩子們的見識跟隨著時代發生了不小的變化，如果道具做得不夠逼真，他們可能很快就會失去興致。比如，以前到游樂園，簡單的機械玩偶就讓孩子玩得樂不可支，現在你跟孩子說“看，這是米老鼠”，他可能會盯著玩偶看半天，壹臉認真問“爸爸，這個米老鼠為什麼不眨眼”。
於是，迪士尼工程師們不斷改進角色，努力讓電子動畫的角色更加逼真和流暢。
2010年，迪士尼迎來其電子動畫領域的“巔峰”，名為“A1000”的動畫角色上線，這些角色更具有靈動性。其中阿凡達主題樂園的“歌之薩滿”便是A1000中的代表性角色，她可以靈活地壹邊唱歌壹邊配合敲鼓。可以看出，相比較於20世紀偏靜態的角色，“歌之薩滿”從頭部到上肢，整體的動作幅度更大，更具備令人釋放壓力的功能。
（圖：迪士尼 歌之薩滿）
歌之薩滿的制作過程也拾分復雜，在這張“阿凡達”的面孔之下，是壹系列精細化的零件排列：
（圖：面具之下的歌之薩滿）
但“歌之薩滿”只能被“釘”在特定的場景，唱出特定的曲子，這些曾經能夠玩兒得轉的“循環播放”體，越來越難滿足從小就浸泡在社交網絡和游戲世界中的孩子。
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