穷孩子拿起乐器 他就不再属于穷人
美剧《丛林中的莫扎特》（以下简称《莫扎特》）第四季将在年内开播。虽说这部亚马逊公司的剧集曾几次获奖，包括艾美奖和金球奖，却始终没有特别留意，直到故事进入第三季。毕竟从洛杉矶到纽约，各大媒体的评论人，都对该剧抱有持续不断的热情。
该剧改编自布莱尔?汀达尔的一本扒粪回忆录《丛林中的莫扎特：性、药及古典音乐》。作者是个双簧管演奏员，曾在纽约有过一段职业生涯，还跟纽约爱乐这样的大乐团合作，做过一些商业演出。2005年，她出版这本自传性质的畅销书，把纽约古典音乐圈的生活，描绘得十分“有料”，这也引发了不少知情观众的八卦期待。然而没有。
以交响乐团做故事背景，总会感觉比较小众。但对亚马逊来说，这也早就不是第一次了。三年前的The Cosmopolitans便是一例。这个剧名不大好翻译。世界公民，还是海外游子？笔者汗颜。剧中漂在巴黎的美国人，基本都是那种所谓的UHB（urban haute bourgeoisie），年少多金，藤校背景的瘦型男。在一个社会不平等日渐加剧的年代，看到这种精英新秀对镜自赏的制作，让你不禁心生疑窦。
很大程度上，《莫扎特》更多让你回想起那些表现演出团的旧式影片，比如《红菱艳》、《转折点》、《火红的第五乐章》、《遭遇维纳斯》，不管其中撒了多少胡椒粉，甚至叙事、镜像都搞了哪些噱头。也就是说，编创人员没有在原作的窠臼中作茧自缚。不管乐队成员的生活如何狗血，但艺术最终都会给予他们救赎。在这一点上，可以说它很主旋律。
剧名扯上莫扎特，除了跟古典音乐有关，多少显得牵强，还不如香港范儿的乐师总动员、交响奇兵，那样直奔主题。于是剧中偶尔会有莫扎特的鬼魂出来作祟，和乐团的新任音乐指导罗德里戈推心置腹一下。这位乐界新星是全剧的主要“话点”，拉美出身，没进过任何欧美名校，立场左倾，二十出头就在一个北欧大乐团执棒，然后进入巨大的美国市场。说到这里，所有人都会想到一个名字----古斯塔沃?杜达梅尔，洛杉矶爱乐现任总监。
《莫扎特》的剧情，却设定在纽约一个虚构的乐团，罗德里戈的指挥风格也很直觉范儿，用二十年前流行的说法，叫做“另类”。他在排练当中提示乐手，要把作品奏出法国人玩儿命装西班牙人那种感觉。在另一场戏里，他告诉海丽，也就是剧中演奏双簧管的女一号，不能像只小狗，要像野豹。
这种感觉就是艺术青春和想象力的代称，就像当年小泽征尔首次访华，指导中央乐团时，抱怨大提琴组的拨奏效果沉闷，提议乐手假想用扳开汽水瓶盖那种手感，大家于是醍醐灌顶般开悟，喜乐，执行。到了一段小提琴跳奏时，指挥家又要那个声部做出毛刷掸扫灰尘的蹦弹效果。那是一次文化气质的新老交替。当年国内上的了台面的三五个指挥，都有几分特权范儿，闭目合眼，作威作福，神乎其神----这部作品表达了深刻的思想感情，你们一定要表现得深沉些，再深沉些！
吐故纳新也是《莫扎特》的主题之一。剧中那个虚构的交响乐团曾一度有过远去的辉煌，但早已风光不再，改革迫在眉睫。改革总是从顶层开始。利益先被触动的，正是在役多年的老指挥。他被明升暗降，为新人让路，尽管心怀不满，不时还要内斗一下。后来这位郁郁寡欢的老人家通过作曲，找到了艺术生涯的第二春。这是后话。
做为娱乐产品，剧集忽略了原作反映的一个问题，即古典音乐是一个劳动力过剩的行业。教学法的巨大进步导致一个负面后果----过多技术优异的年轻音乐家离开学院生产线，可等待他们填补的职位并未增加，于是种种桌面以下腰带以下的犯规动作层出不穷。他们自幼接受严酷的专业训练----这种特化训练以牺牲其他领域的竞争力为代价----还有大量金钱和时间的投入，仅仅做为才艺修养收场，对于一般中产子弟意味着巨额亏损。另一方面，这些失败者的存在及影响，也为《莫扎特》一类产品提供了受众。
同时，包括管弦乐团在内的演出机构，近年来也明显开始年轻化。这是一个影像的时代，颜值即真理，特别是高清电视的出现，乐手的年龄、扮相，会直接影响收视率，以及相关的商业利润。今天的音乐演出，面对的不再是，至少不完全是现场的听众。它的受众还包括了全球电视机前的观众，以及衍生音像产品的消费者。音乐越来越多地从听觉，转向视觉领域。
出演罗德里戈一角的，是墨西哥演员拜尔?加西亚?贝纳尔，还摘获了一项金球表演奖。他在屏幕上变身一个浪漫化的杜达梅尔（比如带着鹦鹉去排练），就像几年前他在《摩托车日记》中，呈现出一个理想化的切?格瓦拉。那部影片让他成了国际明星。而他背后那个影子般存在的当红指挥杜达梅尔，身为El Systema体系的产物，也是一个左倾文化外加拉丁情调的符号。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
好新闻没人评论怎么行，我来说几句
该剧改编自布莱尔?汀达尔的一本扒粪回忆录《丛林中的莫扎特：性、药及古典音乐》。作者是个双簧管演奏员，曾在纽约有过一段职业生涯，还跟纽约爱乐这样的大乐团合作，做过一些商业演出。2005年，她出版这本自传性质的畅销书，把纽约古典音乐圈的生活，描绘得十分“有料”，这也引发了不少知情观众的八卦期待。然而没有。
以交响乐团做故事背景，总会感觉比较小众。但对亚马逊来说，这也早就不是第一次了。三年前的The Cosmopolitans便是一例。这个剧名不大好翻译。世界公民，还是海外游子？笔者汗颜。剧中漂在巴黎的美国人，基本都是那种所谓的UHB（urban haute bourgeoisie），年少多金，藤校背景的瘦型男。在一个社会不平等日渐加剧的年代，看到这种精英新秀对镜自赏的制作，让你不禁心生疑窦。
很大程度上，《莫扎特》更多让你回想起那些表现演出团的旧式影片，比如《红菱艳》、《转折点》、《火红的第五乐章》、《遭遇维纳斯》，不管其中撒了多少胡椒粉，甚至叙事、镜像都搞了哪些噱头。也就是说，编创人员没有在原作的窠臼中作茧自缚。不管乐队成员的生活如何狗血，但艺术最终都会给予他们救赎。在这一点上，可以说它很主旋律。
剧名扯上莫扎特，除了跟古典音乐有关，多少显得牵强，还不如香港范儿的乐师总动员、交响奇兵，那样直奔主题。于是剧中偶尔会有莫扎特的鬼魂出来作祟，和乐团的新任音乐指导罗德里戈推心置腹一下。这位乐界新星是全剧的主要“话点”，拉美出身，没进过任何欧美名校，立场左倾，二十出头就在一个北欧大乐团执棒，然后进入巨大的美国市场。说到这里，所有人都会想到一个名字----古斯塔沃?杜达梅尔，洛杉矶爱乐现任总监。
《莫扎特》的剧情，却设定在纽约一个虚构的乐团，罗德里戈的指挥风格也很直觉范儿，用二十年前流行的说法，叫做“另类”。他在排练当中提示乐手，要把作品奏出法国人玩儿命装西班牙人那种感觉。在另一场戏里，他告诉海丽，也就是剧中演奏双簧管的女一号，不能像只小狗，要像野豹。
这种感觉就是艺术青春和想象力的代称，就像当年小泽征尔首次访华，指导中央乐团时，抱怨大提琴组的拨奏效果沉闷，提议乐手假想用扳开汽水瓶盖那种手感，大家于是醍醐灌顶般开悟，喜乐，执行。到了一段小提琴跳奏时，指挥家又要那个声部做出毛刷掸扫灰尘的蹦弹效果。那是一次文化气质的新老交替。当年国内上的了台面的三五个指挥，都有几分特权范儿，闭目合眼，作威作福，神乎其神----这部作品表达了深刻的思想感情，你们一定要表现得深沉些，再深沉些！
吐故纳新也是《莫扎特》的主题之一。剧中那个虚构的交响乐团曾一度有过远去的辉煌，但早已风光不再，改革迫在眉睫。改革总是从顶层开始。利益先被触动的，正是在役多年的老指挥。他被明升暗降，为新人让路，尽管心怀不满，不时还要内斗一下。后来这位郁郁寡欢的老人家通过作曲，找到了艺术生涯的第二春。这是后话。
做为娱乐产品，剧集忽略了原作反映的一个问题，即古典音乐是一个劳动力过剩的行业。教学法的巨大进步导致一个负面后果----过多技术优异的年轻音乐家离开学院生产线，可等待他们填补的职位并未增加，于是种种桌面以下腰带以下的犯规动作层出不穷。他们自幼接受严酷的专业训练----这种特化训练以牺牲其他领域的竞争力为代价----还有大量金钱和时间的投入，仅仅做为才艺修养收场，对于一般中产子弟意味着巨额亏损。另一方面，这些失败者的存在及影响，也为《莫扎特》一类产品提供了受众。
同时，包括管弦乐团在内的演出机构，近年来也明显开始年轻化。这是一个影像的时代，颜值即真理，特别是高清电视的出现，乐手的年龄、扮相，会直接影响收视率，以及相关的商业利润。今天的音乐演出，面对的不再是，至少不完全是现场的听众。它的受众还包括了全球电视机前的观众，以及衍生音像产品的消费者。音乐越来越多地从听觉，转向视觉领域。
出演罗德里戈一角的，是墨西哥演员拜尔?加西亚?贝纳尔，还摘获了一项金球表演奖。他在屏幕上变身一个浪漫化的杜达梅尔（比如带着鹦鹉去排练），就像几年前他在《摩托车日记》中，呈现出一个理想化的切?格瓦拉。那部影片让他成了国际明星。而他背后那个影子般存在的当红指挥杜达梅尔，身为El Systema体系的产物，也是一个左倾文化外加拉丁情调的符号。
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