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如何“科学”地向韩剧学习创作？
如何“科学”地向韩剧学习创作？如何“科学”地向韩剧学习创作？
《天空之城》其成功之处不仅在于以教育点出了社会、阶层、财富等方面的焦虑，还在于让观众在“郭美香还是李林静，惠娜还是艺彬”的争论中进一步思考，何种代价是如今的我们可以承受的？而何种行为是我们一定要？达成讽与劝合一。
制作的精良性
前有tvN的“出品必属精品”，后有JTBC的突进，韩剧俨然达到了制作上的工业水准。连续剧的题材就对故事性好故事作为一剧之本，这与韩剧的编剧中心制自然是分不开的，因此常有从业者疾呼“国产剧何时可以迎来编剧中心制”？据《2018中国青年编剧生态调查报告》，近四成受访编剧认为与制片方沟通时，最常遇到的问题就是后者不够专业，没有表述清楚自己的需求，其次是对自己在沟通中的话语权不满意，认为自己地位不高。但正如编剧六六所说：“任何中心制的说法都忽略了电视剧是所有力量之和的作品。每一部作品是集体制作，不应强调谁最大，谁掌握话语权。”
尤其，更为根本的问题并没有被充分讨论：话语权与含金量是成正比的，当一些国产剧的内容成为投资方、赞助方、制片导演、编剧等多方争夺话语权的场域，使得剧方无法给出真正优质的内容时，使用明星则成为国产剧抓住观众唯一的砝码，天平由此倾斜——粉丝是真金白银的保障，国产剧观众常说：“贵剧无英雄，则粉丝出大大”，国剧市场无法再去责备粉丝的自我赋权，这就是新时代粉丝经济消解权威的方式。“无能的剧方按照粉丝数量选择主角，还无法讨好粉丝，就只能越来越依赖粉丝的喜好，把话语权度让给粉丝。粉丝在这场娱乐消费里，已经从受众变成二次内容生产者，此刻‘你行你上啊’不再是一种撒娇逻辑，而是强势粉丝真实的想法和做法。”
此时我们仍旧要回到“讲故事”这一根本上来，诚然目前国产剧在政策的挤压之下有诸多限制，一方面一剧两星（同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集）政策，联合采购方的减少造成电视台方面采购成本的急剧攀升，为降低风险，电视剧投资或转二三线卫视专供小成本剧，或转向全明星阵容，正如上文所述。另一方面，有关题材的选择首当其冲，如“限古令”等，但国产剧真的是别无选择吗？在都市题材剧中真正称得上职业剧的国产剧少之又少，如《天空之城》这般聚焦现实焦虑的题材我们只有不痛不痒的歌颂付出、却从来缺少反思。
写什么固然选择有限，但怎样写却是可以学习的，比如《天空之城》靠教育的“皮”剖析的社会阶层固化、中产的焦虑等社会症候，但在故事的讲法上引入了一条悬疑线索——被网友戏称是“金老师为何这样”，通过金老师这样一个“女巫”设定的反面人物投射教育问题的畸形，尽管有弱化批判力度之嫌，但同时在故事的可看性上捕获了更多观众。对于连续剧这样的形态，每一集故事的切分，悬念抛出恰到好处。做到了不靠明星、王牌编剧、金牌导演收视的低开高走、完美逆袭。
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