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等了半年，五星国剧终于回归(图)
等了半年，五星国剧终于回归(图)等了半年，五星国剧终于回归(图)
昨天，西方影坛最大腕儿的媒体《电影手册》把最佳剧集给了大卫·林奇的《双峰》。
其实它更像一部接近18个小时的超长电影，老实说，因为逼格太高太晦涩，让不少观众看不下去。反倒是最近一部国产剧成功俘获碗哥，一口气刷了6集。刷剧仿佛吃了炫迈，吃饭睡觉想的都是剧中的打打杀杀。
没错，这部近期最火的剧就是——
《大军师司马懿之虎啸龙吟》
优酷播出5天，4千多人打出8.5的高分，好口碑胜于一切。
早在今年春天，《虎啸龙吟》的前作《大军师司马懿之军师联盟》就横扫了各大社交媒体。它用精良的制作、带感的节奏和吴秀波超神的演技怒打《三国演义》原着党的脸：历史剧也可以这么拍？！历史题材的脑洞可以开这么大！
碗哥只记得当时办公室里，不管大姑娘小媳妇，油腻男还是愣头青，都塞着耳机在工作时间追这部剧，刷到兴头上，有的人甚至把脚搭在椅子上用手搓了起来...
碗哥一开始是拒绝的，原因很简单：于和伟之前演过《新三国》里的刘备，在《军师联盟》里重演曹操，这太容易出戏了。
但同事们看完都说：这精良度是要赶超英剧啊！都这么拍谁还看网飞啊！
时间过去大半年，当时的争议已经烟消云散，这个IP强势回归。
配方升级，加量不加价，《虎啸龙吟》没走上粉丝们担心的“宫斗”路线。
重新回到了三国战场、权谋，毫不扭捏地抓住了观众的痒痒肉，重现三国人物真正的风采：朝堂之上慷慨陈词，战局之中运筹帷幄。
碗哥刷完前6集，心生感慨：跟它比腹黑，《冰与火之歌》幼儿园还没毕业。
简单拉一些剧情，不涉及主要情节。
四个字概括这部剧的主旨：龙争虎斗。
“龙”，指的是“卧龙”诸葛亮；虎，就是本剧的虎狼之师司马懿。
是的，这部剧依旧打翻观众“蜀正义，魏奸贼”的刻板印象，给老百姓眼里“老谋深算，疑心重重”的司马懿洗白白。
空城计、北伐、姜维PK邓艾等我们熟悉的戏码也将陆续上演。
但故事的主线，还是意在还原这段相爱相杀的CP。
丞相、亚父是蜀国对诸葛亮的尊称；到了魏国，军师就是司马懿的光环。
很明显，这个称呼少了家庭温情，多了一丝战场上的冷酷。
军师这一职称沿袭下来，史书上有记载：战国时期的孙膑是齐国的军师，那时候军师通常以幕僚的身份出现，简而言之就是有发言权，但没有决策权，更没有军权。到了东汉年间，军师才成为正式官职，东汉末年分三国，军师在中国历史上最闪耀的年代，自然就是三国时期。
陈宫、诸葛亮、鲁肃、周瑜、郭嘉、荀彧......
他们都是三国乱战时坐镇后方最闪耀的星，在古书里，他们都是智慧的化身。诸葛亮不出茅庐三分天下、鲁肃合纵连横以弱胜强、周瑜苦肉黄盖赤壁大胜曹操，而如果郭嘉能多活两年，哪还有司马懿什么事儿......
如果把“为国为民”当成军师的衡量标准，那司马懿只能排倒数。
但从谋略上来讲，司马懿绝对是魏国、甚至是三国最顶级的军师。曹魏统一天下固然厉害，但司马家族故伎重演夺取胜利果实才是最后赢家。
这种机关算尽的桥段，在这部剧的上半段，大家就领略过了。
“鹰视狼顾”之相，这个词的意思就是形容目光锐利，为人狠戾，有野心
古往今来历史上记载有此相貌的人有三个，另外两个是越王勾践和袁世凯
下半段中，司马懿不再和小兵小将们斗嘴皮，真正与蜀汉诸葛亮来了几场隔空撕脑洞。
碗哥相信，这也正是观众想看到了，这段佳话一直被后人津津乐道。
诸葛亮用宽广的胸襟战胜了周瑜，但对于同样有长远眼光的司马懿来说，拼的就是硬智商了。
《新三国》中的诸葛亮（陆毅）与司马懿（倪大红）
到了《虎啸龙吟》里，饰演诸葛亮的是王洛勇，就是张纪中版《神雕侠侣》里的郭靖，片中王洛勇一改憨厚形象，眉眼一动，就是一个妙计。他身上没有妖气，也没有仙气，但有智气，也有鞠躬尽瘁死而后已的忠臣气。
撕脑洞大戏固然精彩，但人物立得住、故事讲得顺才是好剧本，碗哥觉得剧作最大的困难是如何把观众既有的思维拉到剧本的频道上来。比如克服司马懿是奸臣诸葛亮是神明的思维定式，比如宏大战场与勾心斗角怎样相得益彰，比如怎么做才能既尊重历史，又能保证司马懿的传奇色彩。
评分方面，前半部8.1，后半部目前8.5。
可以说这是一次优秀的“打翻重来”，但绝没到迈古超今的地步。
很多人评论上半部的时候，就以“不尊重史实”为由来进行批评。
但这个IP能在“戏说”和“正史”之间达到平衡，取得高分的原因在于，它的重心在于“权谋”。因此勾心斗角、尔虞我诈、见风使舵、教你做人才是这部剧的重头戏，这才是《虎啸龙吟》让碗哥一口气刷六集的原因。
这种权斗植入到了片中每个角色中，比如配角曹叡。
曹叡是曹丕长子，魏国第三任皇帝，曹丕肺痨早亡，曹叡靠着司马懿跟郭皇后认亲才活下来。
按照正常逻辑，曹叡此时的人设应该像秦二世，逐渐向司马势力低头靠拢，踏踏实实做个傀儡皇帝。
至少曹叡表面上是极其乖巧的。
但是在背地里呢，他深知养虎为患，绝不甘为傀儡，视恩人如眼中钉。
旁敲侧击表达对司马懿的不满。
甚至还有意除掉收养他的郭皇后，上演了好一出“狼子野心”。
除了曹叡，曹真、曹休也一直视司马家族为仇敌，全然不顾曹操生前嘱托，多次以性命要挟司马懿同僚。
内忧外患同时困扰着司马懿，压在他身上最后一根稻草，是“三马同槽”的谗言直接害死了爱妻张春华，司马懿自此性情大变。
自此完成了从忠臣向奸臣的形象转变。
《虎啸龙吟》就是用这种“事件”推动“人物转变”的方式，将权谋和历史结合，观众看着不尬、不懵。
除了剧作精良，《虎啸龙吟》的摄影、布景、服装也都是顶级的。
大家看下面的剧照会想起哪部电影？
司马懿一袭红袍、白发乱垂、神色暗淡，身后的同僚军与曹军剑拔弩张，全世界的纷乱、不解都压在司马懿那消瘦的肩膀上。有没有想起《乱》里面仲代达矢的经典形象？
是的，正是制作上的考究，让《虎啸龙吟》有黑泽明电影的影子。
最后抛开电视剧，碗哥跟大家抖抖关于司马懿的私货。
玩儿《三国杀》的朋友都知道这个游戏的六大神将：神曹操、神赵云、神诸葛、神周瑜、神吕蒙、神司马。这些神将有逆天的技能，不仅有扎实的控场能力，也能实现瞬间爆发，主忠反内身份任意平趟。
神司马的角色配图可以说是三国杀所有角色中最有内涵的，也极其精准地概括了《虎啸龙吟》中司马懿的一生——
图中的司马懿，苍凉霸气。
右手中的鬼火由红、绿、蓝三色组成，分别代表了蜀、吴、魏，意味着三国霸业最终都会是他的囊中之物，坐骑周围的三匹狼代表着长子司马师（图中一只盲眼的狼对应司马师的眼疾）、次子司马昭、长孙司马炎，他们继承了司马懿“狼顾之鬼”的性格。背后的三颗流星，代表吴国的绿色流星落的最慢，蜀国的红色流星落的最快，也与三国灭亡的时间相对应。
配词：“终于，结束了么?...”“不，这是新的开始。”
代表魏国的司马懿结束了三国分裂，代表西晋的司马家族开始了大一统。
这样一个有胸襟有智慧的人，为什么只能做诸葛亮的配角呢？
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其实它更像一部接近18个小时的超长电影，老实说，因为逼格太高太晦涩，让不少观众看不下去。反倒是最近一部国产剧成功俘获碗哥，一口气刷了6集。刷剧仿佛吃了炫迈，吃饭睡觉想的都是剧中的打打杀杀。
没错，这部近期最火的剧就是——
《大军师司马懿之虎啸龙吟》
优酷播出5天，4千多人打出8.5的高分，好口碑胜于一切。
早在今年春天，《虎啸龙吟》的前作《大军师司马懿之军师联盟》就横扫了各大社交媒体。它用精良的制作、带感的节奏和吴秀波超神的演技怒打《三国演义》原着党的脸：历史剧也可以这么拍？！历史题材的脑洞可以开这么大！
碗哥只记得当时办公室里，不管大姑娘小媳妇，油腻男还是愣头青，都塞着耳机在工作时间追这部剧，刷到兴头上，有的人甚至把脚搭在椅子上用手搓了起来...
碗哥一开始是拒绝的，原因很简单：于和伟之前演过《新三国》里的刘备，在《军师联盟》里重演曹操，这太容易出戏了。
但同事们看完都说：这精良度是要赶超英剧啊！都这么拍谁还看网飞啊！
时间过去大半年，当时的争议已经烟消云散，这个IP强势回归。
配方升级，加量不加价，《虎啸龙吟》没走上粉丝们担心的“宫斗”路线。
重新回到了三国战场、权谋，毫不扭捏地抓住了观众的痒痒肉，重现三国人物真正的风采：朝堂之上慷慨陈词，战局之中运筹帷幄。
碗哥刷完前6集，心生感慨：跟它比腹黑，《冰与火之歌》幼儿园还没毕业。
简单拉一些剧情，不涉及主要情节。
四个字概括这部剧的主旨：龙争虎斗。
“龙”，指的是“卧龙”诸葛亮；虎，就是本剧的虎狼之师司马懿。
是的，这部剧依旧打翻观众“蜀正义，魏奸贼”的刻板印象，给老百姓眼里“老谋深算，疑心重重”的司马懿洗白白。
空城计、北伐、姜维PK邓艾等我们熟悉的戏码也将陆续上演。
但故事的主线，还是意在还原这段相爱相杀的CP。
丞相、亚父是蜀国对诸葛亮的尊称；到了魏国，军师就是司马懿的光环。
很明显，这个称呼少了家庭温情，多了一丝战场上的冷酷。
军师这一职称沿袭下来，史书上有记载：战国时期的孙膑是齐国的军师，那时候军师通常以幕僚的身份出现，简而言之就是有发言权，但没有决策权，更没有军权。到了东汉年间，军师才成为正式官职，东汉末年分三国，军师在中国历史上最闪耀的年代，自然就是三国时期。
陈宫、诸葛亮、鲁肃、周瑜、郭嘉、荀彧......
他们都是三国乱战时坐镇后方最闪耀的星，在古书里，他们都是智慧的化身。诸葛亮不出茅庐三分天下、鲁肃合纵连横以弱胜强、周瑜苦肉黄盖赤壁大胜曹操，而如果郭嘉能多活两年，哪还有司马懿什么事儿......
如果把“为国为民”当成军师的衡量标准，那司马懿只能排倒数。
但从谋略上来讲，司马懿绝对是魏国、甚至是三国最顶级的军师。曹魏统一天下固然厉害，但司马家族故伎重演夺取胜利果实才是最后赢家。
这种机关算尽的桥段，在这部剧的上半段，大家就领略过了。
“鹰视狼顾”之相，这个词的意思就是形容目光锐利，为人狠戾，有野心
古往今来历史上记载有此相貌的人有三个，另外两个是越王勾践和袁世凯
下半段中，司马懿不再和小兵小将们斗嘴皮，真正与蜀汉诸葛亮来了几场隔空撕脑洞。
碗哥相信，这也正是观众想看到了，这段佳话一直被后人津津乐道。
诸葛亮用宽广的胸襟战胜了周瑜，但对于同样有长远眼光的司马懿来说，拼的就是硬智商了。
《新三国》中的诸葛亮（陆毅）与司马懿（倪大红）
到了《虎啸龙吟》里，饰演诸葛亮的是王洛勇，就是张纪中版《神雕侠侣》里的郭靖，片中王洛勇一改憨厚形象，眉眼一动，就是一个妙计。他身上没有妖气，也没有仙气，但有智气，也有鞠躬尽瘁死而后已的忠臣气。
撕脑洞大戏固然精彩，但人物立得住、故事讲得顺才是好剧本，碗哥觉得剧作最大的困难是如何把观众既有的思维拉到剧本的频道上来。比如克服司马懿是奸臣诸葛亮是神明的思维定式，比如宏大战场与勾心斗角怎样相得益彰，比如怎么做才能既尊重历史，又能保证司马懿的传奇色彩。
评分方面，前半部8.1，后半部目前8.5。
可以说这是一次优秀的“打翻重来”，但绝没到迈古超今的地步。
很多人评论上半部的时候，就以“不尊重史实”为由来进行批评。
但这个IP能在“戏说”和“正史”之间达到平衡，取得高分的原因在于，它的重心在于“权谋”。因此勾心斗角、尔虞我诈、见风使舵、教你做人才是这部剧的重头戏，这才是《虎啸龙吟》让碗哥一口气刷六集的原因。
这种权斗植入到了片中每个角色中，比如配角曹叡。
曹叡是曹丕长子，魏国第三任皇帝，曹丕肺痨早亡，曹叡靠着司马懿跟郭皇后认亲才活下来。
按照正常逻辑，曹叡此时的人设应该像秦二世，逐渐向司马势力低头靠拢，踏踏实实做个傀儡皇帝。
至少曹叡表面上是极其乖巧的。
但是在背地里呢，他深知养虎为患，绝不甘为傀儡，视恩人如眼中钉。
旁敲侧击表达对司马懿的不满。
甚至还有意除掉收养他的郭皇后，上演了好一出“狼子野心”。
除了曹叡，曹真、曹休也一直视司马家族为仇敌，全然不顾曹操生前嘱托，多次以性命要挟司马懿同僚。
内忧外患同时困扰着司马懿，压在他身上最后一根稻草，是“三马同槽”的谗言直接害死了爱妻张春华，司马懿自此性情大变。
自此完成了从忠臣向奸臣的形象转变。
《虎啸龙吟》就是用这种“事件”推动“人物转变”的方式，将权谋和历史结合，观众看着不尬、不懵。
除了剧作精良，《虎啸龙吟》的摄影、布景、服装也都是顶级的。
大家看下面的剧照会想起哪部电影？
司马懿一袭红袍、白发乱垂、神色暗淡，身后的同僚军与曹军剑拔弩张，全世界的纷乱、不解都压在司马懿那消瘦的肩膀上。有没有想起《乱》里面仲代达矢的经典形象？
是的，正是制作上的考究，让《虎啸龙吟》有黑泽明电影的影子。
最后抛开电视剧，碗哥跟大家抖抖关于司马懿的私货。
玩儿《三国杀》的朋友都知道这个游戏的六大神将：神曹操、神赵云、神诸葛、神周瑜、神吕蒙、神司马。这些神将有逆天的技能，不仅有扎实的控场能力，也能实现瞬间爆发，主忠反内身份任意平趟。
神司马的角色配图可以说是三国杀所有角色中最有内涵的，也极其精准地概括了《虎啸龙吟》中司马懿的一生——
图中的司马懿，苍凉霸气。
右手中的鬼火由红、绿、蓝三色组成，分别代表了蜀、吴、魏，意味着三国霸业最终都会是他的囊中之物，坐骑周围的三匹狼代表着长子司马师（图中一只盲眼的狼对应司马师的眼疾）、次子司马昭、长孙司马炎，他们继承了司马懿“狼顾之鬼”的性格。背后的三颗流星，代表吴国的绿色流星落的最慢，蜀国的红色流星落的最快，也与三国灭亡的时间相对应。
配词：“终于，结束了么?...”“不，这是新的开始。”
代表魏国的司马懿结束了三国分裂，代表西晋的司马家族开始了大一统。
这样一个有胸襟有智慧的人，为什么只能做诸葛亮的配角呢？
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