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本周院线片，我只推荐这部(图)
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“相爱相亲”这个名字，说实话有点拗口。在一开始的时候，我都有好几次念错了，还在微博被网友纠正。
事实上，张艾嘉导演在与观众交流的时候也提到，这部电影的中文名，她思考了很久都没有定下来。
与此同时，本片的英文名却取得非常顺利，那就是Love Education.
爱的教育。
是的，《相爱相亲》其实就是这样一部电影。
它试图传达的就是，你要如何去表达自己的爱；或者说，相爱的人要如何相处，才能不会将对方越推越远，才不会让日常生活将爱消磨干净。
先学会爱，才懂得亲。理解了这一层，估计你就再也不会搞错片名了。
但是，这部电影其实也不是在提供答案。
因为，电影并不是一本生活大百科啊，它并不能告诉你“与人相处之道，一二三四五条”。看这部电影的时候，你们也不必急着打开手机记笔记，这里并没有提供任何“御夫之道”。
实际上，你会发现，这部电影的主角们，做出的很多选择，都是错的。
张艾嘉扮演的中年女性即将退休，和丈夫是老夫老妻没有激情，女儿也不听话，生活在暴躁和焦虑当中。甚至，整部电影的初始矛盾，就是因为她的固执与一厢情愿引起的。
她为家庭、为事业奉献了一切，她“死心塌地的给所有自己能给的爱”。虽然，她的表达方式或许有些强硬。
老奶奶吴彦姝的角色也不太讨喜。她是在乡下苦苦等待归来丈夫的原配妻子，而对方早已在城里生儿育女。
而郎月婷是适婚年纪的乖巧女孩，偏偏爱上了一个向往北漂的摇滚歌手。她的情路也不那么顺，因为他们看起来并没有未来。
大家都很笨，大家又都很固执，某种程度上，更像是反面教材。
整部电影看下来，你会发现，好像大家经常都在吵架，夫妻吵架、母女吵架、男女朋友吵架，各种吵架，就好像，我们日常经历的那样。
可是，张艾嘉却说：“不要把吵架看得很严肃，吵架也是在沟通。吵完就忘掉，这样就会变得更爱一点。”
对啊，某种程度上，吵架确实是沟通，是在交流。相比偶尔的争吵，当你已经不再想争吵的时候，可能，就是真的没有爱的时候了。
所以，虽然名为“爱的教育”，但你不会感觉到任何说教。因为这种“教育”，就潜移默化地藏在文本当中，藏在电影，或是“生活”里面。
张艾嘉在电影里的角色是一位老师。电影之外，她也是最好的老师。
她拍的是电影，更是生活，这其中有太多她自己对于生活的领悟，而这也是《相爱相亲》最动人的地方。
所有人都过同样的生活，在同样的琐事当中烦恼，但是只有张艾嘉，能如此精准地抓住这些细节，让电影在最大程度上变成一面镜子。
我们在镜子里看见了自己，才可以反思自己的生活。
生活才可以变成诗。
张艾嘉自己说，这部电影，她最喜欢的是两个段落。
一个是年轻的摇滚歌手躺在棺材里；另一个是则是片尾，她和田壮壮饰演的两夫妻坐在车里兜风。
先说第一段。
年轻的摇滚歌手突然躺在棺材里，然后说：“原来躺在这里是这种感觉啊，我还从来没有试过呢。本来以为会很可怕，但其实好像也没什么。”
年轻人对未来的不确定和恐惧，和突然一瞬间的豁然开朗，都在这短短的十几秒说透了。
正是看到这一刻才非常确信，年轻一辈的视角，在这部电影里，是必须要存在的。
很多评价都提到《相爱相亲》的三线叙事发展并不平衡，20、50与80，虽然对仗工整，但是显得有些刻板。尤其年轻人那条线，相比中年与老年的线索，确实是弱了几分。似乎，导演想要维系老中青三代的平衡，更多设计了这样的剧情。但是显然，20岁的青年部分，她的感悟略弱些。
大概，也是这部电影太过生活的缘故吧，我们才会更纠结真实。
但是，张艾嘉也确实抓住了年轻人的心。
她所提供的“女儿”郎月婷及其男友的视角，他们如何反抗父母的管束、如何看待老年人的爱情观。作为旁观者，他们如何感到好奇和打抱不平，又如何因此联想到自己的未来……
这同样也是让我们作为“年轻一辈”，更有共鸣的视角。
而我想，张艾嘉一定有一颗年轻的心，所以她才会依然感知到这种不确定和恐惧，依然对未来抱有好奇心。
第二个段落，则是得到一致好评的“花房姑娘”一段。很有趣的是，这部电影的最终预告，几乎是很完整地呈现了这一段情节，别的什么都没有提。
太完整了，也太单一了，真的不太像我们传统认知中的预告片。这一段是我全片最爱的一段，田壮壮影帝级别的表演。
他自己后来在采访被问到的时候，倒是一直表现得很淡定，甚至还会自我调侃。
“做那么多次导演都没被金马奖看上，怎么一拍戏就被提名了。”
“是提名要凑够五个人吧。”
但这也是他的表演最厉害的地方，就是自然、非常自然。包括他懒懒散散地坐在这里接受采访，都好像还没有从电影里走出来一样，还是一个沉默、可靠、默默包容妻子的丈夫。
其实像张艾嘉、吴彦姝的表演同样也很惊艳，尤其是吴彦姝，真的非常厉害。但是，倘若我依然可以从她们的身上看到表演的痕迹，你是能发现她们在演戏。
只有田壮壮，我看不出他在表演，真的“非常自然”，像是从那个世界走出来的。
正是这样一个人，不紧不慢说出那些非常生活化的台词，才可以让我们在最后这一场戏里面，找到一个情绪的突破口，像张艾嘉一样失声痛哭。
也就是这么寥寥几分钟，夫妻曾经拥有的感情、以及它淡化的过程，都出现在了我们眼前。
（倘若你还没有看过这部电影，我打赌你看这个预告片是不会有任何触动的）
张艾嘉自己也说到，她这一场戏是从背后拍的，观众几乎看不到两位主角的脸。因为她发现，感情真正到了的时候，你不需要大特写，不需要再刻意地、用力地煽情，就已经足够感人了。
就好比这时候，倘若作为妻子的张艾嘉哭了起来，丈夫也不会说什么。他不会假惺惺地安慰你，只会继续沉默地开车、就好像什么都没有发生一样。
因为他知道，这个时候说什么都是多余的。这才是老夫老妻之间的默契，她要独自承受感情的释放，他只需要在旁边安静地陪伴。
作为观众的我们也一样。所以，只需要看着他们的背影就好。
还是要谈一下吴彦姝的表演，估计这几天也会很多人提起。
如果之前看过《北京遇上西雅图之不二情书》，应该对这位老奶奶的印象非常深刻。她和秦沛的表演，几乎是全片最大亮点。
但倘若那个时候的吴彦姝，只是完美地演绎了一位仍然保有少女心、优雅可爱的老奶奶的话，她在《相爱相亲》里的表演，就显得有层次多了。
一开始，她沉默、固执、表情执拗，从我们的角度来看，似乎只是一名不可理喻的顽固老太太。
直到后面，我们才渐渐了解，她其实依然是一位温柔的老奶奶。
即便将自己的一生都奉献给一个几乎不存在的男人，那个完全陌生，模糊到永远看不清脸的男人。这个老太太，仍然保持着她的温柔与良善。
我不要你了！
最后再看到这样一位老人的眼泪，想到她一生的遗憾和荒废，就真的是太让人难过了。
即使是现在再看到这一幕，都很想哭。
若说不满，其实最大困惑的是最后体现出的爱情观。
女人总是会站在原地等待，无论她活在现在还是五十年前，无论她来自城市还是农村，无论她是自由恋爱还是父母之命。
这种“原地等待”的姿态，在这部电影里，几乎是被等同于生活本身一样，和“夫妻总会吵架”“吃完饭要洗碗”“人老了会死”，是无可奈何的事情。
这就和两位年轻主演的感情戏一样，显得有些单薄和流于想象。
立在村口的贞洁牌坊，也许过几年就会被拆掉，但依然留下的，是女人的宿命，是永远的苦难。
——为什么这就一定是“女性的宿命”呢？为什么薇薇要在原地等男朋友回来，而不是和他一起去北京呢？
两个人相处，当然要互相迁就、要互相磨合，但并不意味着，爱就是一个人去单方面地“等”另一个人。
没有人应该一直站在原地。
当然，这只有这样的电影，会让人想要去较真，去纠结那些情感细节。
因为，这样的电影，才会让你真正看进去，并留下来。不是那种狂轰乱炸，看过就忘的特效动作大片，而会慢慢感动你，在你的心里，留下些许痕迹。
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事实上，张艾嘉导演在与观众交流的时候也提到，这部电影的中文名，她思考了很久都没有定下来。
与此同时，本片的英文名却取得非常顺利，那就是Love Education.
爱的教育。
是的，《相爱相亲》其实就是这样一部电影。
它试图传达的就是，你要如何去表达自己的爱；或者说，相爱的人要如何相处，才能不会将对方越推越远，才不会让日常生活将爱消磨干净。
先学会爱，才懂得亲。理解了这一层，估计你就再也不会搞错片名了。
但是，这部电影其实也不是在提供答案。
因为，电影并不是一本生活大百科啊，它并不能告诉你“与人相处之道，一二三四五条”。看这部电影的时候，你们也不必急着打开手机记笔记，这里并没有提供任何“御夫之道”。
实际上，你会发现，这部电影的主角们，做出的很多选择，都是错的。
张艾嘉扮演的中年女性即将退休，和丈夫是老夫老妻没有激情，女儿也不听话，生活在暴躁和焦虑当中。甚至，整部电影的初始矛盾，就是因为她的固执与一厢情愿引起的。
她为家庭、为事业奉献了一切，她“死心塌地的给所有自己能给的爱”。虽然，她的表达方式或许有些强硬。
老奶奶吴彦姝的角色也不太讨喜。她是在乡下苦苦等待归来丈夫的原配妻子，而对方早已在城里生儿育女。
而郎月婷是适婚年纪的乖巧女孩，偏偏爱上了一个向往北漂的摇滚歌手。她的情路也不那么顺，因为他们看起来并没有未来。
大家都很笨，大家又都很固执，某种程度上，更像是反面教材。
整部电影看下来，你会发现，好像大家经常都在吵架，夫妻吵架、母女吵架、男女朋友吵架，各种吵架，就好像，我们日常经历的那样。
可是，张艾嘉却说：“不要把吵架看得很严肃，吵架也是在沟通。吵完就忘掉，这样就会变得更爱一点。”
对啊，某种程度上，吵架确实是沟通，是在交流。相比偶尔的争吵，当你已经不再想争吵的时候，可能，就是真的没有爱的时候了。
所以，虽然名为“爱的教育”，但你不会感觉到任何说教。因为这种“教育”，就潜移默化地藏在文本当中，藏在电影，或是“生活”里面。
张艾嘉在电影里的角色是一位老师。电影之外，她也是最好的老师。
她拍的是电影，更是生活，这其中有太多她自己对于生活的领悟，而这也是《相爱相亲》最动人的地方。
所有人都过同样的生活，在同样的琐事当中烦恼，但是只有张艾嘉，能如此精准地抓住这些细节，让电影在最大程度上变成一面镜子。
我们在镜子里看见了自己，才可以反思自己的生活。
生活才可以变成诗。
张艾嘉自己说，这部电影，她最喜欢的是两个段落。
一个是年轻的摇滚歌手躺在棺材里；另一个是则是片尾，她和田壮壮饰演的两夫妻坐在车里兜风。
先说第一段。
年轻的摇滚歌手突然躺在棺材里，然后说：“原来躺在这里是这种感觉啊，我还从来没有试过呢。本来以为会很可怕，但其实好像也没什么。”
年轻人对未来的不确定和恐惧，和突然一瞬间的豁然开朗，都在这短短的十几秒说透了。
正是看到这一刻才非常确信，年轻一辈的视角，在这部电影里，是必须要存在的。
很多评价都提到《相爱相亲》的三线叙事发展并不平衡，20、50与80，虽然对仗工整，但是显得有些刻板。尤其年轻人那条线，相比中年与老年的线索，确实是弱了几分。似乎，导演想要维系老中青三代的平衡，更多设计了这样的剧情。但是显然，20岁的青年部分，她的感悟略弱些。
大概，也是这部电影太过生活的缘故吧，我们才会更纠结真实。
但是，张艾嘉也确实抓住了年轻人的心。
她所提供的“女儿”郎月婷及其男友的视角，他们如何反抗父母的管束、如何看待老年人的爱情观。作为旁观者，他们如何感到好奇和打抱不平，又如何因此联想到自己的未来……
这同样也是让我们作为“年轻一辈”，更有共鸣的视角。
而我想，张艾嘉一定有一颗年轻的心，所以她才会依然感知到这种不确定和恐惧，依然对未来抱有好奇心。
第二个段落，则是得到一致好评的“花房姑娘”一段。很有趣的是，这部电影的最终预告，几乎是很完整地呈现了这一段情节，别的什么都没有提。
太完整了，也太单一了，真的不太像我们传统认知中的预告片。这一段是我全片最爱的一段，田壮壮影帝级别的表演。
他自己后来在采访被问到的时候，倒是一直表现得很淡定，甚至还会自我调侃。
“做那么多次导演都没被金马奖看上，怎么一拍戏就被提名了。”
“是提名要凑够五个人吧。”
但这也是他的表演最厉害的地方，就是自然、非常自然。包括他懒懒散散地坐在这里接受采访，都好像还没有从电影里走出来一样，还是一个沉默、可靠、默默包容妻子的丈夫。
其实像张艾嘉、吴彦姝的表演同样也很惊艳，尤其是吴彦姝，真的非常厉害。但是，倘若我依然可以从她们的身上看到表演的痕迹，你是能发现她们在演戏。
只有田壮壮，我看不出他在表演，真的“非常自然”，像是从那个世界走出来的。
正是这样一个人，不紧不慢说出那些非常生活化的台词，才可以让我们在最后这一场戏里面，找到一个情绪的突破口，像张艾嘉一样失声痛哭。
也就是这么寥寥几分钟，夫妻曾经拥有的感情、以及它淡化的过程，都出现在了我们眼前。
（倘若你还没有看过这部电影，我打赌你看这个预告片是不会有任何触动的）
张艾嘉自己也说到，她这一场戏是从背后拍的，观众几乎看不到两位主角的脸。因为她发现，感情真正到了的时候，你不需要大特写，不需要再刻意地、用力地煽情，就已经足够感人了。
就好比这时候，倘若作为妻子的张艾嘉哭了起来，丈夫也不会说什么。他不会假惺惺地安慰你，只会继续沉默地开车、就好像什么都没有发生一样。
因为他知道，这个时候说什么都是多余的。这才是老夫老妻之间的默契，她要独自承受感情的释放，他只需要在旁边安静地陪伴。
作为观众的我们也一样。所以，只需要看着他们的背影就好。
还是要谈一下吴彦姝的表演，估计这几天也会很多人提起。
如果之前看过《北京遇上西雅图之不二情书》，应该对这位老奶奶的印象非常深刻。她和秦沛的表演，几乎是全片最大亮点。
但倘若那个时候的吴彦姝，只是完美地演绎了一位仍然保有少女心、优雅可爱的老奶奶的话，她在《相爱相亲》里的表演，就显得有层次多了。
一开始，她沉默、固执、表情执拗，从我们的角度来看，似乎只是一名不可理喻的顽固老太太。
直到后面，我们才渐渐了解，她其实依然是一位温柔的老奶奶。
即便将自己的一生都奉献给一个几乎不存在的男人，那个完全陌生，模糊到永远看不清脸的男人。这个老太太，仍然保持着她的温柔与良善。
我不要你了！
最后再看到这样一位老人的眼泪，想到她一生的遗憾和荒废，就真的是太让人难过了。
即使是现在再看到这一幕，都很想哭。
若说不满，其实最大困惑的是最后体现出的爱情观。
女人总是会站在原地等待，无论她活在现在还是五十年前，无论她来自城市还是农村，无论她是自由恋爱还是父母之命。
这种“原地等待”的姿态，在这部电影里，几乎是被等同于生活本身一样，和“夫妻总会吵架”“吃完饭要洗碗”“人老了会死”，是无可奈何的事情。
这就和两位年轻主演的感情戏一样，显得有些单薄和流于想象。
立在村口的贞洁牌坊，也许过几年就会被拆掉，但依然留下的，是女人的宿命，是永远的苦难。
——为什么这就一定是“女性的宿命”呢？为什么薇薇要在原地等男朋友回来，而不是和他一起去北京呢？
两个人相处，当然要互相迁就、要互相磨合，但并不意味着，爱就是一个人去单方面地“等”另一个人。
没有人应该一直站在原地。
当然，这只有这样的电影，会让人想要去较真，去纠结那些情感细节。
因为，这样的电影，才会让你真正看进去，并留下来。不是那种狂轰乱炸，看过就忘的特效动作大片，而会慢慢感动你，在你的心里，留下些许痕迹。
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