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在他之前，我只知道林夕和方文山
在他之前，我只知道林夕和方文山在他之前，我只知道林夕和方文山
1、
大學的時候，最有光芒的社團，壹定是樂隊。什麼演出都有他們的身影，昏暗、半昧的舞台，總能將音樂的氣氛搞得讓人沉醉。
在還沒錢肆處聽演唱會的年紀，學校樂隊填補了我那時候的所有憧憬。
大概那時候的自己太少女心又處青春期，總之對樂隊有種迷之向往和崇拜。覺得那是壹方小小的江湖，如果可以靠近，可以慰藉孤獨，尤其可以成為其中壹員的話。
第壹次聽到《理想叁旬》，是初秋的傍晚。陽光斜斜的穿過體育館的落地窗，籠罩在周圍，出奇的安靜。歌聲緩緩慵懶，然後毫無防備的直抵內心，讓人迷失。
我坐在看台，很久沒緩過神來，就像黑屋子裡慢慢透射進來溫柔的光。那壹刻，我突然好想去接近那個抱著吉他的男生。
但很可惜，那個男生名草有主了，我沒有因為《理想叁旬》收獲壹場刻骨銘心的愛。只能算妄想過，被拒絕了，該醒醒了……
不過，我得到了壹張專輯《濃煙下的詩歌電台》，也算壹個安慰吧。於是在我的青春裡，有壹章被蓋上了壹個戳，叫“理想叁旬”。
喜歡《濃煙下的詩歌電台》裡的每壹首歌，唯美、低吟、哀愁，讓人安靜到不想說話。就像冬天裡，有些淒美的稀薄的陽光。
那時候最喜歡躲在圖書館的壹角，從清晨的朝陽到傍晚的夕陽，壹遍又壹遍輪回。“時光匆匆獨白 ，將顛沛磨成卡帶 ，已枯卷的情懷 踏碎成年代。”
很感謝當時的那個男生，沒賜予我愛情而是給了我壹張專輯。否則我的後半生會錯過壹個叫“唐魔”的男人。
2、
“唐魔”叫唐映楓，初識在《理想叁旬》、在《濃煙下的詩歌電台》專輯裡，在我最愛天馬行空、自編自導的青春裡。
3年，壹段還算有點長的歲月裡，我沒有忘記“唐魔”，而那個曾經打動我的校園樂隊主唱，卻已不知去向。
最初吸引我的是“唐魔”的詞，耐人尋味，獨樹壹幟，似乎偏要在千篇壹律的你儂我愛裡開辟出壹條清覺小徑來。
他寫“臂彎做衣架/搖晃在庭前”，是詩意；“牆頭破繭/枯木點綠，鐵罐叮咚有趣”是畫面；“街道被堵爆/小情侶捂嘴吧叫/倆民工正說笑”是戲謔；“白馬燃起/鏤壹段虛空如你”，是詭奇。種種構建，都帶有著強烈的個人風格。
無論是早前陳鴻宇的《濃煙下的詩歌電台》、《壹如年少模樣》，還是劉昊霖的《魚幹鋪裡》，他的詞作總是帶著個人烙印，即便唱的人變了，也能在茫茫人海裡，壹眼識破背後的靈魂。
很巧今天寫文的時候，我看到伏儀的《硬骨見鹿集》預售，《記昨日書》，又讓人為之壹怔、每壹句都緊扣心弦。
“你可知這百年，愛人只能陪半途
你且信這世上，至多好景可虛度”
——《記昨日書》
除了詞清奇，他還是個有趣的人。光早年的那些經歷，就可以洋洋灑灑寫個小說了。
“唐魔”寫詞的年紀在初贰，其實那時他並不懂音樂，寫的東西只是模仿，但好在周圍的人都很給面子，以至於他壹直寫得很開心。
厲害的人大概都有壹段叛逆。於是輟學、打工、從醫又放棄……這樣的經歷他壹樣不落。
直到2012年世界末日之際，他才又兜兜轉轉地回到寫詞。
後來，他有了自己的工作室，取的名字也很古怪，叫枯魚肆。問及原因，有點哭笑不得，因為這幾個字站在壹起很好看。
於是劉昊霖的第壹張專輯叫《魚幹鋪裡》，它屬於工作室裡共同創造過它的每壹個人。
總覺得這個人吧，有才氣，又有點傳奇，以至於他說自己想去外太空種土豆的時候，我TM都覺得，哇，好帥氣。可土豆不該是有點土憨土憨的麼？
3、
在默默關注他的這些年裡，我還特感動他說的壹些事兒，在理，也活得明白。雖然是90後，可怎麼看都是叔字輩的感覺。
與大部分有目標、有理想的青年不同，他好像不太執念於去實現什麼，他說自己只是想走出來看看。
於是人家讓他出書，他不要，偏說市場上的爛書已經夠多了，暫時不打算摻這壹腳。
大家說他是詞人，他說從來不是。目前的大環境裡，自己要是做個詞人，估計養不活自己，詞人這職位目前不存在。自己更像是壹個不專業且正在學習中的制作人。
對於寫詞，他也喜歡整張專輯的合作方式，覺得這樣產出的才是壹個有概念的創作整體，而不是零散的妙筆，無意義。
他做自己喜歡的事，說大白話，因為只有這樣，即使有壹天，真的寫不下去了，也能毫無心結的離開。
很欣賞這樣的行為，或許是自己骨子裡也是這樣的人。以至於，後來看到他那條無比真誠的讀白時，有種壹語道破的感覺。
“如果我不能靠自己喜歡的事來支撐我現在的生活，說明我不適合這個，幹點別的，該喜歡的繼續喜歡就好了。”
他是個樂於嘗新的人，會去填王力宏的曲，會去給鳳凰傳奇寫歌……與不同的人合作，讓自己成為文字上的演員。
當我想用壹個詞去無比准確的總結他的時候，搜腸刮肚，覺得只有“朋克”最為恰當。
因為他不受限制於任何框架，堅持自己的審美，做自己的喜歡的東西。就像《兒時》、《縫紉機》這樣的作品，是他對童年和故鄉緬懷，是他想去留住的東西。
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
大學的時候，最有光芒的社團，壹定是樂隊。什麼演出都有他們的身影，昏暗、半昧的舞台，總能將音樂的氣氛搞得讓人沉醉。
在還沒錢肆處聽演唱會的年紀，學校樂隊填補了我那時候的所有憧憬。
大概那時候的自己太少女心又處青春期，總之對樂隊有種迷之向往和崇拜。覺得那是壹方小小的江湖，如果可以靠近，可以慰藉孤獨，尤其可以成為其中壹員的話。
第壹次聽到《理想叁旬》，是初秋的傍晚。陽光斜斜的穿過體育館的落地窗，籠罩在周圍，出奇的安靜。歌聲緩緩慵懶，然後毫無防備的直抵內心，讓人迷失。
我坐在看台，很久沒緩過神來，就像黑屋子裡慢慢透射進來溫柔的光。那壹刻，我突然好想去接近那個抱著吉他的男生。
但很可惜，那個男生名草有主了，我沒有因為《理想叁旬》收獲壹場刻骨銘心的愛。只能算妄想過，被拒絕了，該醒醒了……
不過，我得到了壹張專輯《濃煙下的詩歌電台》，也算壹個安慰吧。於是在我的青春裡，有壹章被蓋上了壹個戳，叫“理想叁旬”。
喜歡《濃煙下的詩歌電台》裡的每壹首歌，唯美、低吟、哀愁，讓人安靜到不想說話。就像冬天裡，有些淒美的稀薄的陽光。
那時候最喜歡躲在圖書館的壹角，從清晨的朝陽到傍晚的夕陽，壹遍又壹遍輪回。“時光匆匆獨白 ，將顛沛磨成卡帶 ，已枯卷的情懷 踏碎成年代。”
很感謝當時的那個男生，沒賜予我愛情而是給了我壹張專輯。否則我的後半生會錯過壹個叫“唐魔”的男人。
2、
“唐魔”叫唐映楓，初識在《理想叁旬》、在《濃煙下的詩歌電台》專輯裡，在我最愛天馬行空、自編自導的青春裡。
3年，壹段還算有點長的歲月裡，我沒有忘記“唐魔”，而那個曾經打動我的校園樂隊主唱，卻已不知去向。
最初吸引我的是“唐魔”的詞，耐人尋味，獨樹壹幟，似乎偏要在千篇壹律的你儂我愛裡開辟出壹條清覺小徑來。
他寫“臂彎做衣架/搖晃在庭前”，是詩意；“牆頭破繭/枯木點綠，鐵罐叮咚有趣”是畫面；“街道被堵爆/小情侶捂嘴吧叫/倆民工正說笑”是戲謔；“白馬燃起/鏤壹段虛空如你”，是詭奇。種種構建，都帶有著強烈的個人風格。
無論是早前陳鴻宇的《濃煙下的詩歌電台》、《壹如年少模樣》，還是劉昊霖的《魚幹鋪裡》，他的詞作總是帶著個人烙印，即便唱的人變了，也能在茫茫人海裡，壹眼識破背後的靈魂。
很巧今天寫文的時候，我看到伏儀的《硬骨見鹿集》預售，《記昨日書》，又讓人為之壹怔、每壹句都緊扣心弦。
“你可知這百年，愛人只能陪半途
你且信這世上，至多好景可虛度”
——《記昨日書》
除了詞清奇，他還是個有趣的人。光早年的那些經歷，就可以洋洋灑灑寫個小說了。
“唐魔”寫詞的年紀在初贰，其實那時他並不懂音樂，寫的東西只是模仿，但好在周圍的人都很給面子，以至於他壹直寫得很開心。
厲害的人大概都有壹段叛逆。於是輟學、打工、從醫又放棄……這樣的經歷他壹樣不落。
直到2012年世界末日之際，他才又兜兜轉轉地回到寫詞。
後來，他有了自己的工作室，取的名字也很古怪，叫枯魚肆。問及原因，有點哭笑不得，因為這幾個字站在壹起很好看。
於是劉昊霖的第壹張專輯叫《魚幹鋪裡》，它屬於工作室裡共同創造過它的每壹個人。
總覺得這個人吧，有才氣，又有點傳奇，以至於他說自己想去外太空種土豆的時候，我TM都覺得，哇，好帥氣。可土豆不該是有點土憨土憨的麼？
3、
在默默關注他的這些年裡，我還特感動他說的壹些事兒，在理，也活得明白。雖然是90後，可怎麼看都是叔字輩的感覺。
與大部分有目標、有理想的青年不同，他好像不太執念於去實現什麼，他說自己只是想走出來看看。
於是人家讓他出書，他不要，偏說市場上的爛書已經夠多了，暫時不打算摻這壹腳。
大家說他是詞人，他說從來不是。目前的大環境裡，自己要是做個詞人，估計養不活自己，詞人這職位目前不存在。自己更像是壹個不專業且正在學習中的制作人。
對於寫詞，他也喜歡整張專輯的合作方式，覺得這樣產出的才是壹個有概念的創作整體，而不是零散的妙筆，無意義。
他做自己喜歡的事，說大白話，因為只有這樣，即使有壹天，真的寫不下去了，也能毫無心結的離開。
很欣賞這樣的行為，或許是自己骨子裡也是這樣的人。以至於，後來看到他那條無比真誠的讀白時，有種壹語道破的感覺。
“如果我不能靠自己喜歡的事來支撐我現在的生活，說明我不適合這個，幹點別的，該喜歡的繼續喜歡就好了。”
他是個樂於嘗新的人，會去填王力宏的曲，會去給鳳凰傳奇寫歌……與不同的人合作，讓自己成為文字上的演員。
當我想用壹個詞去無比准確的總結他的時候，搜腸刮肚，覺得只有“朋克”最為恰當。
因為他不受限制於任何框架，堅持自己的審美，做自己的喜歡的東西。就像《兒時》、《縫紉機》這樣的作品，是他對童年和故鄉緬懷，是他想去留住的東西。
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