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在他之前，我只知道林夕和方文山
在他之前，我只知道林夕和方文山在他之前，我只知道林夕和方文山
1、
大学的时候，最有光芒的社团，一定是乐队。什么演出都有他们的身影，昏暗、半昧的舞台，总能将音乐的气氛搞得让人沉醉。
在还没钱四处听演唱会的年纪，学校乐队填补了我那时候的所有憧憬。
大概那时候的自己太少女心又处青春期，总之对乐队有种迷之向往和崇拜。觉得那是一方小小的江湖，如果可以靠近，可以慰藉孤独，尤其可以成为其中一员的话。
第一次听到《理想三旬》，是初秋的傍晚。阳光斜斜的穿过体育馆的落地窗，笼罩在周围，出奇的安静。歌声缓缓慵懒，然后毫无防备的直抵内心，让人迷失。
我坐在看台，很久没缓过神来，就像黑屋子里慢慢透射进来温柔的光。那一刻，我突然好想去接近那个抱着吉他的男生。
但很可惜，那个男生名草有主了，我没有因为《理想三旬》收获一场刻骨铭心的爱。只能算妄想过，被拒绝了，该醒醒了……
不过，我得到了一张专辑《浓烟下的诗歌电台》，也算一个安慰吧。于是在我的青春里，有一章被盖上了一个戳，叫“理想三旬”。
喜欢《浓烟下的诗歌电台》里的每一首歌，唯美、低吟、哀愁，让人安静到不想说话。就像冬天里，有些凄美的稀薄的阳光。
那时候最喜欢躲在图书馆的一角，从清晨的朝阳到傍晚的夕阳，一遍又一遍轮回。“时光匆匆独白 ，将颠沛磨成卡带 ，已枯卷的情怀 踏碎成年代。”
很感谢当时的那个男生，没赐予我爱情而是给了我一张专辑。否则我的后半生会错过一个叫“唐魔”的男人。
2、
“唐魔”叫唐映枫，初识在《理想三旬》、在《浓烟下的诗歌电台》专辑里，在我最爱天马行空、自编自导的青春里。
3年，一段还算有点长的岁月里，我没有忘记“唐魔”，而那个曾经打动我的校园乐队主唱，却已不知去向。
最初吸引我的是“唐魔”的词，耐人寻味，独树一帜，似乎偏要在千篇一律的你侬我爱里开辟出一条清觉小径来。
他写“臂弯做衣架/摇晃在庭前”，是诗意；“墙头破茧/枯木点绿，铁罐叮咚有趣”是画面；“街道被堵爆/小情侣捂嘴吧叫/俩民工正说笑”是戏谑；“白马燃起/镂一段虚空如你”，是诡奇。种种构建，都带有着强烈的个人风格。
无论是早前陈鸿宇的《浓烟下的诗歌电台》、《一如年少模样》，还是刘昊霖的《鱼干铺里》，他的词作总是带着个人烙印，即便唱的人变了，也能在茫茫人海里，一眼识破背后的灵魂。
很巧今天写文的时候，我看到伏仪的《硬骨见鹿集》预售，《记昨日书》，又让人为之一怔、每一句都紧扣心弦。
“你可知这百年，爱人只能陪半途
你且信这世上，至多好景可虚度”
——《记昨日书》
除了词清奇，他还是个有趣的人。光早年的那些经历，就可以洋洋洒洒写个小说了。
“唐魔”写词的年纪在初二，其实那时他并不懂音乐，写的东西只是模仿，但好在周围的人都很给面子，以至于他一直写得很开心。
厉害的人大概都有一段叛逆。于是辍学、打工、从医又放弃……这样的经历他一样不落。
直到2012年世界末日之际，他才又兜兜转转地回到写词。
后来，他有了自己的工作室，取的名字也很古怪，叫枯鱼肆。问及原因，有点哭笑不得，因为这几个字站在一起很好看。
于是刘昊霖的第一张专辑叫《鱼干铺里》，它属于工作室里共同创造过它的每一个人。
总觉得这个人吧，有才气，又有点传奇，以至于他说自己想去外太空种土豆的时候，我TM都觉得，哇，好帅气。可土豆不该是有点土憨土憨的么？
3、
在默默关注他的这些年里，我还特感动他说的一些事儿，在理，也活得明白。虽然是90后，可怎么看都是叔字辈的感觉。
与大部分有目标、有理想的青年不同，他好像不太执念于去实现什么，他说自己只是想走出来看看。
于是人家让他出书，他不要，偏说市场上的烂书已经够多了，暂时不打算掺这一脚。
大家说他是词人，他说从来不是。目前的大环境里，自己要是做个词人，估计养不活自己，词人这职位目前不存在。自己更像是一个不专业且正在学习中的制作人。
对于写词，他也喜欢整张专辑的合作方式，觉得这样产出的才是一个有概念的创作整体，而不是零散的妙笔，无意义。
他做自己喜欢的事，说大白话，因为只有这样，即使有一天，真的写不下去了，也能毫无心结的离开。
很欣赏这样的行为，或许是自己骨子里也是这样的人。以至于，后来看到他那条无比真诚的读白时，有种一语道破的感觉。
“如果我不能靠自己喜欢的事来支撑我现在的生活，说明我不适合这个，干点别的，该喜欢的继续喜欢就好了。”
他是个乐于尝新的人，会去填王力宏的曲，会去给凤凰传奇写歌……与不同的人合作，让自己成为文字上的演员。
当我想用一个词去无比准确的总结他的时候，搜肠刮肚，觉得只有“朋克”最为恰当。
因为他不受限制于任何框架，坚持自己的审美，做自己的喜欢的东西。就像《儿时》、《缝纫机》这样的作品，是他对童年和故乡缅怀，是他想去留住的东西。
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
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大学的时候，最有光芒的社团，一定是乐队。什么演出都有他们的身影，昏暗、半昧的舞台，总能将音乐的气氛搞得让人沉醉。
在还没钱四处听演唱会的年纪，学校乐队填补了我那时候的所有憧憬。
大概那时候的自己太少女心又处青春期，总之对乐队有种迷之向往和崇拜。觉得那是一方小小的江湖，如果可以靠近，可以慰藉孤独，尤其可以成为其中一员的话。
第一次听到《理想三旬》，是初秋的傍晚。阳光斜斜的穿过体育馆的落地窗，笼罩在周围，出奇的安静。歌声缓缓慵懒，然后毫无防备的直抵内心，让人迷失。
我坐在看台，很久没缓过神来，就像黑屋子里慢慢透射进来温柔的光。那一刻，我突然好想去接近那个抱着吉他的男生。
但很可惜，那个男生名草有主了，我没有因为《理想三旬》收获一场刻骨铭心的爱。只能算妄想过，被拒绝了，该醒醒了……
不过，我得到了一张专辑《浓烟下的诗歌电台》，也算一个安慰吧。于是在我的青春里，有一章被盖上了一个戳，叫“理想三旬”。
喜欢《浓烟下的诗歌电台》里的每一首歌，唯美、低吟、哀愁，让人安静到不想说话。就像冬天里，有些凄美的稀薄的阳光。
那时候最喜欢躲在图书馆的一角，从清晨的朝阳到傍晚的夕阳，一遍又一遍轮回。“时光匆匆独白 ，将颠沛磨成卡带 ，已枯卷的情怀 踏碎成年代。”
很感谢当时的那个男生，没赐予我爱情而是给了我一张专辑。否则我的后半生会错过一个叫“唐魔”的男人。
2、
“唐魔”叫唐映枫，初识在《理想三旬》、在《浓烟下的诗歌电台》专辑里，在我最爱天马行空、自编自导的青春里。
3年，一段还算有点长的岁月里，我没有忘记“唐魔”，而那个曾经打动我的校园乐队主唱，却已不知去向。
最初吸引我的是“唐魔”的词，耐人寻味，独树一帜，似乎偏要在千篇一律的你侬我爱里开辟出一条清觉小径来。
他写“臂弯做衣架/摇晃在庭前”，是诗意；“墙头破茧/枯木点绿，铁罐叮咚有趣”是画面；“街道被堵爆/小情侣捂嘴吧叫/俩民工正说笑”是戏谑；“白马燃起/镂一段虚空如你”，是诡奇。种种构建，都带有着强烈的个人风格。
无论是早前陈鸿宇的《浓烟下的诗歌电台》、《一如年少模样》，还是刘昊霖的《鱼干铺里》，他的词作总是带着个人烙印，即便唱的人变了，也能在茫茫人海里，一眼识破背后的灵魂。
很巧今天写文的时候，我看到伏仪的《硬骨见鹿集》预售，《记昨日书》，又让人为之一怔、每一句都紧扣心弦。
“你可知这百年，爱人只能陪半途
你且信这世上，至多好景可虚度”
——《记昨日书》
除了词清奇，他还是个有趣的人。光早年的那些经历，就可以洋洋洒洒写个小说了。
“唐魔”写词的年纪在初二，其实那时他并不懂音乐，写的东西只是模仿，但好在周围的人都很给面子，以至于他一直写得很开心。
厉害的人大概都有一段叛逆。于是辍学、打工、从医又放弃……这样的经历他一样不落。
直到2012年世界末日之际，他才又兜兜转转地回到写词。
后来，他有了自己的工作室，取的名字也很古怪，叫枯鱼肆。问及原因，有点哭笑不得，因为这几个字站在一起很好看。
于是刘昊霖的第一张专辑叫《鱼干铺里》，它属于工作室里共同创造过它的每一个人。
总觉得这个人吧，有才气，又有点传奇，以至于他说自己想去外太空种土豆的时候，我TM都觉得，哇，好帅气。可土豆不该是有点土憨土憨的么？
3、
在默默关注他的这些年里，我还特感动他说的一些事儿，在理，也活得明白。虽然是90后，可怎么看都是叔字辈的感觉。
与大部分有目标、有理想的青年不同，他好像不太执念于去实现什么，他说自己只是想走出来看看。
于是人家让他出书，他不要，偏说市场上的烂书已经够多了，暂时不打算掺这一脚。
大家说他是词人，他说从来不是。目前的大环境里，自己要是做个词人，估计养不活自己，词人这职位目前不存在。自己更像是一个不专业且正在学习中的制作人。
对于写词，他也喜欢整张专辑的合作方式，觉得这样产出的才是一个有概念的创作整体，而不是零散的妙笔，无意义。
他做自己喜欢的事，说大白话，因为只有这样，即使有一天，真的写不下去了，也能毫无心结的离开。
很欣赏这样的行为，或许是自己骨子里也是这样的人。以至于，后来看到他那条无比真诚的读白时，有种一语道破的感觉。
“如果我不能靠自己喜欢的事来支撑我现在的生活，说明我不适合这个，干点别的，该喜欢的继续喜欢就好了。”
他是个乐于尝新的人，会去填王力宏的曲，会去给凤凰传奇写歌……与不同的人合作，让自己成为文字上的演员。
当我想用一个词去无比准确的总结他的时候，搜肠刮肚，觉得只有“朋克”最为恰当。
因为他不受限制于任何框架，坚持自己的审美，做自己的喜欢的东西。就像《儿时》、《缝纫机》这样的作品，是他对童年和故乡缅怀，是他想去留住的东西。
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