日本"不婚男人"引进中国,观众为何不买账?
【文/新潮观鱼】
最近，一部大陆剧集冲上了Netflix台湾地区日榜第一，完结后仍稳坐周榜前三。
霍建华继《如懿传》之后，在其家乡又添了一部代表作——《他为什么依然单身》。
台湾观众惊喜于霍建华在大陆找对了戏路，通过扮演四十岁不婚主义、傲娇毒舌的“抽象男”颠覆了以往偶像形象，迎来了事业“第二春”。
花絮视频截图
女主朱珠因神似原版日剧《不能结婚的男人》女主演夏川结衣，也被评为“神选角”，在台湾知名度大涨。
夏川结衣（左）和朱珠
作为下饭剧，该剧只有16集，顺应了长视频平台走精品剧的趋势，节奏挺快，确实贡献了很多所谓“金句频出”的名场面，在社交平台病毒式传播。
但这部剧在两岸观众间的口碑，却出现了温差。
在豆瓣，《他为什么依然单身》评分为6.9分，而原版日剧《不能结婚的男人》（2006）至今高达9.0分。观众的批评落在此次日剧改编的“水土不服”和偷懒上，越看越觉得此剧已经把最精华的片段做成切片全网推送了——所谓“制造话题比塑造人物重要，生产金句比构建情境优先”。
从人物设定上，该剧基本照搬日剧：男主是年至不惑的室内设计师俞瑜（霍建华 饰），工作能力强，生活讲究，非常注重厨房在居家空间中的核心地位，把不婚、独身挂在嘴边，性格不合群。女主是综合内科医生顾叶嘉（朱珠 饰）。
男主的女邻居年轻友善，连女邻居养的狗，品种都和日版一模一样。
开局尚可，国产版增加了很多喜剧色彩，抽掉了一般都市剧的主线脉络，变成场景化、跳跃式的一幕幕群像小喜剧，对话基本都发生在男主工作室、女主医院、男主家门口、超市、音像店。
男女主因治病产生交集——俞瑜突发痔疮，恰好由顾叶嘉接诊，俞瑜在急诊室因尴尬抗拒顾叶嘉为他治疗而狼狈尖叫的场景，成了该剧起初在社交平台上传播甚广的“名场面”，吸引了许多观众入场。
这个改编让国产版比日韩版的肚子疼多了一层反差喜剧感。可这个女主未免有点跨学科，又做肛肠科手术，又看脑部CT，男主什么病都能找她看。
这种轻喜剧风格，“骗”来了不少观众，往后看几集，越来越觉得食之无味，弃之可惜，所有人物像被做了“无菌化”处理，房子像样板房，人物脸谱化。
日版里，男主妹夫私下借钱是为了填补陪酒女的开销；到了国产剧里，男主妹夫是私人医院副院长，没有零花钱，天天开口找男主借钱，理由变成了“投资”和“红白喜事”这类日常家庭支出，红白喜事这种根本没有必要隐瞒妻子的支出事项，大大削弱了人物的行为动机和真实感。
那间作为剧中重要场景的二手蓝光碟商店也悬浮得像一个“科幻设定”。这年头，买碟片的本就不多，少数情怀小店即使开在闹市区，门店也很小，经常看到闭店、转租的消息。但在剧里，男主的老友在上海内环开着一家有巨大门面、装修精致的二手店，从来没见过其他客人，只服务于主角团的情怀叙事，让人好奇老板到底靠什么付租金。
直接把2006年的日剧设定照搬到今天的上海，再让演员念一堆尴尬的卖情怀台词，就像搭了个怀旧主题的剧本杀一号房间糊弄人。
再说男主人设，日剧里，桑野信介（阿部宽 饰）的“不能结婚”，是一种主动与被动交织的复杂状态，他的内心渴望尘埃落定，但也有很多与人相处的问题，观众能从中看到自己或身边人的影子。
但当这个人设漂洋过海，男主俞瑜的“毒舌”仿佛失去了根源，他每天就是机械式的台词喷射。有网友在B站做了“中日韩三版男主出场无情对比”，日韩版通过镜头语言给出人物注重生活品质的设定，而国产版男主出场，生活态度全靠金句输出，“傲娇”也缺少内心戏的支撑，沦为面部表情表演。
全剧给出“他为什么依然单身”的答案，简化成了一个字：怪。
以男女主的初次相遇为例：男主因精心计算过声画效果，每次看电影都固定坐在某排某座。那天，他的“专属座位”被女主买走，他只好买了正后方的票。入场后，女主误坐在了后排，男主提醒后，女主换到了前面的正确座位——那正是他心心念念的“最佳位置”。于是，男主再次上前，无理地要求女主将座位让给自己……
人物争吵，也不知道为什么吵：客户要把自己房子的墙刷成绿色，设计师男主非要刷成深绯色，还责怪工头不听自己听房主的，不然呢？这是人家的房子啊……是不是没当过乙方。
上一秒男主参加晚宴吐槽酒店厨房的打卤面做得不地道，下一秒他就在酒店后厨自己做卤子。他有健康证吗？他就这么进酒店厨房……
这样看下来，这剧不应该叫“他为什么依然单身”，该叫“他为什么总是无理取闹”。
至于剧情，《他为什么依然单身》拿单身和婚恋话题当噱头，但止步于对社会情绪的深入思考。全剧停留在堆砌金句、搬运“符号”上，特别像在完成一篇整理“年度十大热词”的作文，每个词都触发一下，却没有接入“生活电路”，将原作的命题，窄化为了对“怪人”的展示，最后还得靠一个近乎完美的女医生“治”好了他，帮他摆脱单身这个所谓的“病”。
每个人物每次出场都要完成一次对催婚、相亲、年龄焦虑、精致穷等话题密集却浮于表面的“台词输出”，看起来触及了一堆“痛点”，实则不痛不痒。
所有剧情也都靠巧合推进，越看越觉得乏善可陈，失去追剧的动力。表面上是精品化、防止“注水”，但把剧情逻辑和人物塑造的过程误当成“水”给去掉了，留下的就是一堆看起来节奏很快实则喊口号式的所谓“脱水”剧情。
最终，我们看着屏幕上那位英俊多金、只因“性格古怪”而单身的男主角，心中毫无波澜，没人在乎他为什么单身，因为他不像你我身边任何一个人——他的世界没有灰尘，没有烦心事，不用思考家庭关系、经济压力、工作KPI，任性妄为，完全不顾他人感受。
他的单身，成了一个被架空的前提，而非一个值得探讨的选择与境遇，因为这个故事没有扎根于中国都市土壤的具体的喜怒哀乐。
2006年的日剧《不能结婚的男人》之所以能成为经典，在于它精准地捕捉了当时日本社会一种悄然蔓延的“单身化”情绪，是个人选择与社会期待之间的微妙角力的缩影。
到了近20年后的上海，用轻喜剧的外壳生搬硬套日剧的场景和设定，忽略了人物弧光和情感的真实转变，就很难唤起当下观众的共鸣了。那些植根于日本社会的“孤独”“疏离”“偏执的职业信念”，直接套在中国社会是水土不服的，这恰恰是改编过程中最需要创作者用心打磨的部分。
不是用“注孤生”人设开头，结局牵手温暖女嘉宾就能“感化”观众的，需要转化为更贴近中国现实语境的情感和逻辑——他为什么这么想？他为什么选择单身？他为什么愿意接纳别人进入自己的生活？
这种差异，或许也能部分解释《他为什么依然单身》在两岸的不同反响。台湾社会因历史与文化的多层影响，对日式叙事可能有更高的接纳度；但在大陆观众看来，若角色动机与生活环境缺乏本土现实的支撑，看起来就很悬浮。
事实上，这些年失败的日剧改编案例不少，无论是《深夜食堂》，还是《求婚大作战》，问题往往出在场景服装、人物关系生搬硬套上，无法处理中日社会文化、情感表达上的深层差异，就像拉了一群演员演一场“剧本杀”，看起来很割裂。
由黄磊主演的中国版《深夜食堂》完全是日版的“汉化”，豆瓣评分仅2.9
然而，本土化改编也并非注定失败，如果做对了，完全能产出扎根中国文化土壤、有自己独特生命力的好作品。
比如2020年的网剧《棋魂》（胡先煦、张超、郝富申主演），在改编日本同名动漫时，没有停留在形式上的移植，而是将故事背景与中国围棋和校园进行了无缝衔接，不仅深深扎根于中国围棋界的氛围和制度、把原作中的日本平安时代改编成了中国魏晋时期，还加入了“兰因寺”等极具中国传统文化特色的情节。它尊重了竞技体育的艰苦，保留了原着的热血与执着，也描绘了中国棋手的成长路径，让原着粉丝和新观众都能产生共鸣。
同样，孙俪、罗晋主演的《安家》在改编日剧《卖房子的女人》（2016）时，没有简单复制原版女主角“房屋中介女王”的人设，房似锦很接地气，她的“狼性”背后是房产中介的生存压力。国产剧将核心“没有我卖不出去的房子”与中国复杂的、情感浓厚的、牵扯家庭经济关系的房产现实结合，每笔交易都紧扣中国社会议题，学区房、老洋房产权、婆媳购房分歧、育儿分歧、法拍房等，勾连着中国家庭关于财产与亲情的复杂心结。它抓住了房子是家，而家是中国人最重的情感依托这种核心，让一个职业剧引发了广泛的社会共鸣。
“那些日式的人物关系、中二的台词、夕阳下的奔跑放在日剧里很带感，但由中国人演出来却极其别扭”，这是众多喜爱日剧的中国观众的共识。“拿来主义”不是个轻松的差事，中日两个社会“表面相似、内核截然不同”的特性决定了日剧的翻拍绝不是肚子疼改成割痔疮那么简单。
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