惊世骇俗的当代艺术,是艺术家的自娱自乐吗?

《潜能》
自杜尚将一个马桶“升华”为艺术品的那一刻起,当代艺术愈发变得“出格”,让人摸不着头脑。不过,严肃的当代艺术绝不仅是艺术家的呓语和故弄玄虚,那些惊世骇俗的作品,实则反映了他们与常人不同的看待世界的眼光——这是艺术家最珍贵的能力。
我们需要的,是一把进入艺术家内心世界的钥匙,来把握创作的出发点和背景,进而解码作品背后的艺术理念。
从这个角度来说,《当代艺术的十九副面孔》是一本适宜的读物。本书作者汉斯·乌尔里希·奥布里斯特是活跃于当代艺术界的着名策展人和批评家,自20世纪80年代起,他就开始有意识地采访接触到的艺术家,并记录下来。
本书收录的是他与19位(组)当代重要艺术家和建筑师的对话,其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德,等等。
在随意轻松的谈话中,艺术家们阐述了自己创作中面对的个人及社会问题、具体作品的创作思路、未来的创作计划乃至对年轻艺术家的建议。这些对话延续了30余年,积累了2000小时录音素材,书中的一些艺术家如今已经离世,使这些对话成为关于当代艺术的珍贵资料。
用奥布里斯特的话来说,“当代艺术是现实世界的映像,发生在世界上的所有事,都可以在这里找到影子”,本书收录的19篇对话,不仅浓缩了当代艺术的19种面貌,同时也折射出了当代社会的19种面向,我们可以透过艺术家们的眼睛,丰富对这个世界的理解。
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玛丽娜·阿布拉莫维奇
「公众才是完成作品的人」

玛丽娜·阿布拉莫维奇
阿布拉莫维奇:我受够了抱怨的态度。艺术家是最爱抱怨的群体。我们总是抱怨一切,而我觉得抱怨是没用的。你必须亲手处理这些事情。我告诫过很多次。这是艺术家非常重要的一个作用,是对社会的职责。我们的存在是为了服务社会,就像氧气一样,带来新的认知。
我真的很希望切实地考虑公众。我们总是忘记了公众,但公众才是那些完成作品的人。公众确实非常非常重要。美国伟大的编舞和舞者玛莎·葛兰姆曾经说:“舞者所在之地即为圣地。”
我想改用这个说法,我会说:“观众观看艺术作品之地即为圣地。”没有观众,艺术就不存在。艺术是为观众创作的,我们创作艺术是为了服务社会,我们在此是为了建造一种桥梁。这是我的表态。艺术家是社会的仆人,他们必须传播知识,慷慨对待年轻一代的艺术家,帮助他们致力于自身的研究。这非常重要。
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